Dans une année déjà pleine d’eux, Tétris pourrait être l’un des biopics les plus improbables à être publiés.

Se heurtant à tout de Oppenheimer, Napoléon et Maestropour Mûre, Air et Ferrariun regard en profondeur sur le jeu vidéo de blocs qui tombent peut sembler être le choix le plus bas de gamme – à part peut-être un biopic pop-tart Non givré et, surtout, le prochain film Flamin’ Hot Cheetos Flamin ‘Hot.

Mais lorsque Noah Pink est tombé sur l’histoire derrière l’un des jeux les plus vendus de tous les temps, il a vu quelque chose de différent. Le scénariste né à Halifax derrière Tétris l’a vu comme un projet passionné – un projet qui a pris près d’une décennie à réaliser.

« Dès que j’en ai entendu parler, je me suis dit ‘OK, je pense qu’il pourrait y avoir une graine pour un film ici' », a-t-il déclaré à CBC News dans une interview. « J’ai grandi avec Tétrisa pris un grand swing et, heureusement, ça a payé. »

Ce gain personnel comprend l’aide à la création d’un film au budget américain de 80 millions de dollars sur l’une de ses premières tentatives. Venant de sortir en streaming, il n’est pas certain que Tétris sera un home run du public. Mais, du moins de l’avis des critiques, c’est déjà un succès pour la proximité avec laquelle il a atterri.

Parce que pour une histoire sur quelque chose d’aussi apparemment superficiel, beaucoup ont supposé un film sur Tétris tiendrait à peine ensemble, et encore moins tournerait un conte inspiré de John le Carré sur le drame de la guerre froide. Et selon certaines premières réceptions, c’est exactement ce qu’il a fait.

« Comme son homonyme, ce film est intelligent, astucieux et étonnamment divertissant », lit le Revue du New York Times.  » Le Financial Times l’a appelé un « récit effervescent et divertissant » soutenu par une « histoire de fond étonnamment carrée », tandis que Time l’a surnommé une « saga de licences étonnamment charmante ».

Partout ils écrivent sur le fait d’aimer Tétrisles critiques semblent surpris de l’admettre – un sentiment que Pink lui-même avait avant de rechercher et de construire sa propre version de l’histoire.

Le film suit l’entrepreneur d’origine néerlandaise Henk Rogers alors qu’il tente de naviguer dans la bureaucratie kafkaïenne de la Russie de l’ère soviétique – où le programmeur informatique Alexey Pajitnov a inventé Tetris, et où une foule de responsables gouvernementaux ténébreux rendent aussi difficile que possible l’exportation du jeu à tous.

Bien que tout cela semble être une recette parfaite pour une histoire maintenant, il était difficile pour Pink de convaincre quiconque de tenter sa chance au début.

« Tétris était le jeu de ma jeunesse quand j’avais cinq ou six ans, et donc quand j’ai appris qu’il y avait cette histoire folle plus étrange que la fiction derrière, je suppose que la partie sentimentale de moi est devenue, vous savez, obsédée par essayer d’obtenir ce fait », a-t-il déclaré.

C’était avant qu’il n’écrive des textes inspirés d’Einstein Génie, La première série scénarisée de National Geographic et vendre à n’importe qui sur un projet de jeu vidéo d’un écrivain sans nom s’est avéré être à la limite de l’impossible.

« J’ai essayé de le présenter, et personne ne voulait vraiment m’embaucher parce que je n’avais rien produit à l’époque », a déclaré Pink. Il a donc plutôt pris une page du livre de Henk Rogers « et a décidé de l’écrire moi-même ».

Après un été de recherche en 2015, Pink rédige alors son premier brouillon dans un café de Toronto. Avec son alors intitulé Chute de blocs – une référence à la dissolution de l’Union soviétique – en main, Pink a réussi à convaincre les vrais Rogers et Pajitnov d’aider à raconter l’histoire en 2017. Il a dit que c’était leur contribution qui avait vraiment commencé à lui donner forme.

« Henk était très gentil, mais aussi très déterminé à savoir… quelle star de cinéma allait le jouer », a déclaré Pink, l’honneur revenant finalement à l’acteur gallois Taron Egerton. « Et Alexey était plus du poète, qui est venu et avait des notes sur mon scénario. »

REGARDER | La véritable histoire de Tetris :

Cette entrée pourrait être des informations générales sur leur relation et leurs voyages respectifs, ou des détails pointus – comme Pajitnov soulignant qu’il possédait effectivement une voiture, contrairement à une version antérieure du script où il ne la possédait pas.

Bien que cela semblait anodin à l’époque, Pink a déclaré que ce changement spécifique avait fini par avoir « de grandes ramifications pour l’histoire » – y compris une scène de poursuite en voiture rythmée par une version russe de Bonnie Tyler. Tenir bon pour un héros. En passant avis de fansil est en quelque sorte déjà devenu iconique.

Pink a admis que le choix de la chanson n’était pas le sien. Cela s’est produit lors de discussions ultérieures avec l’éditeur Ben Mills, qui ont également conduit à l’inclusion d’une version japonaise de la chanson interprétée par Ren – un ancien pilote de course et frère d’Ayane Nagabuchi, qui joue la femme de Henk dans le film.

Mais cette fusion de voix est ce qui a aidé à créer l’histoire qui, selon Pink, était aussi inspirée par le Carré que par le plaisir sans vergogne et globe-trotter de Où dans le monde est Carmen Sandiego?

Plus que tout, cependant, Pink s’est inspiré des longs trajets en voiture.

« Si vous avez grandi à Halifax, vous savez que la ville la plus proche est à environ 12 heures de route – la grande ville la plus proche », a-t-il déclaré. « Criez à Saint John, NB, mais chaque fois que nous faisions ces voyages d’été sur la route… c’était toujours de huit à 12 heures, quoi qu’il arrive. »

Cela a fait de la Game Boy – et, par extension, Tétris, fourni avec la console portable— un incontournable de son enfance. Parce que pour ses parents, c’était « la sucette parfaite pour quatre enfants qui se battent à l’arrière d’une fourgonnette ».

Et comme l’histoire d’Einstein dans Géniecet appareil a conduit au type exact d’histoire que Pink a toujours voulu raconter.

« Ce qui m’attire dans beaucoup d’histoires vraies, c’est – pour le dire simplement – l’histoire que vous pensiez connaître, mais en fait vous n’en aviez aucune idée. »

Le point d’exclamation a sans doute connu des jours meilleurs.

L’explosion des emojis sur les smartphones et les réseaux sociaux offre des centaines d’alternatives au point d’exclamation à l’ancienne. D’autre part, son utilisation excessive par certaines personnalités publiques a conduit les critiques à dénigrer sa sursaturation dans le discours public.

Mais la spécialiste de la littérature Florence Hazrat soutient que nous pourrions utiliser plus de points d’exclamation – ou de points d’exclamation, selon votre préférence – dans nos vies, pas moins.

« Je ne m’exclame pas seulement dans les SMS, je m’exclame aussi dans les e-mails, sur les réseaux sociaux et dans les lettres manuscrites », a déclaré Hazrat, auteur de Un point admirable : une brève histoire du point d’exclamation !

« Plus il y en a, mieux c’est, je pense, même si bien sûr, cela dépend de ce sur quoi nous nous exclamons et à qui nous le faisons », a-t-elle déclaré depuis Berlin dans une interview à La revue du dimanche l’hôte invité David Common.

Né de la frustration

Le point d’exclamation a été conçu au 14ème siècle par le savant italien Alpoleio da Urbisaglia. Hazrat a déclaré qu’il « se sentait très ennuyé » que les gens lisent le script avec un ton plat, même s’il était écrit pour susciter des émotions.

Pour corriger cela, il a proposé une combinaison point et apostrophe pendante dans son traité L’art de ponctuer.

Il a fallu de nombreuses années aux gens pour apprendre comment et quand utiliser le point d’exclamation, a déclaré Hazmat. Au début, les chercheurs l’ont confondu avec un point d’interrogation. Les presses à imprimer ont lentement incorporé le ! bloc dans les années 1400, mais les imprimeurs ne savaient pas exactement quand utiliser la marque alors inconnue.

Était-ce censé dénoter de l’excitation ? Colère? Passion? Tous ou aucun ?

« Il nous faut toujours du temps pour comprendre ce que fait une nouvelle chose dans la langue ou dans l’écriture ou ce que nous voulons qu’elle fasse », a déclaré Hazmat.

Les mastodontes littéraires variaient énormément dans leur utilisation de la marque. Les quelques pages manuscrites survivantes de William Shakespeare n’en avaient aucune. Hazrat suppose qu’il n’était pas trop préoccupé par ses missives, préférant faire confiance à ses acteurs pour insuffler à ses mots les émotions appropriées.

Cependant, le poète et dramaturge anglais Ben Jonson, né à la fin du XVIe siècle, utilisait fréquemment et avec précision les points d’exclamation. Et les manuscrits originaux de l’auteur Jane Austen étaient jonchés de notations, des points d’exclamation aux soulignements et tirets.

« Beaucoup d’écrivains – également contemporains de Jane Austen, comme William Wordsworth, par exemple – se considéreraient comme de mauvais ponctuateurs, bien que probablement meilleurs qu’aujourd’hui. Et ils s’attendraient en fait à ce que l’éditeur et l’éditeur nettoient le manuscrit, « , a déclaré Hazrat.

Soupçons et contrecoups

Ce n’est qu’au 20e siècle que Hazrat trouvera des preuves que l’opinion populaire se retourne contre le point d’exclamation. Les écrivains sont devenus plus intéressés par l’écriture en tant que science exacte avec une utilisation précise de la grammaire, au lieu de l’émotion et de la rhétorique.

« Je pense que nous sommes en quelque sorte devenus méfiants vis-à-vis des émotions et méfiants vis-à-vis de l’écriture efficace et de notre expression efficace », a-t-elle déclaré.

---

« Les gens qui se plaignent du point d’exclamation sont en quelque sorte l’équivalent littéraire des gens qui se plaignent de l’uptalk », a déclaré le linguiste-chercheur Daniel W. Hieber, qui travaille avec la tribu Chitimacha de Louisiane, faisant référence à l’habitude verbale d’ajouter une intonation montante à la fin d’un énoncé.

« C’est cette chose qui est utilisée pour exprimer l’affect, et les gens ont ces stéréotypes autour de lui et ils pensent que vous exprimez trop d’émotion. »

Les bandes dessinées s’appuyaient fortement sur les points d’exclamation pour accentuer leurs personnages et séquences d’action exagérés, a déclaré l’auteur et artiste canadien de bandes dessinées Chip Zdarsky.

Les points d’exclamation ont également été utilisés par nécessité. Selon Zdarsky, des périodes se perdraient au cours du processus d’impression aussi récemment que dans les années 1960. Les points d’exclamation plus grands étaient plus visibles, ils sont donc devenus le moyen par défaut de terminer une phrase.

« Chaque phrase se terminait par un point d’exclamation. Peu importait qui la disait ou quel était le sujet », a-t-il déclaré. « Il n’y avait tout simplement pas de périodes dans les premiers Marvel Comics. »

Mais au cours des années 1970, Marvel Comics a hésité à les utiliser, dans le cadre du flux et du reflux de l’industrie essayant d’attirer les lecteurs adultes.

« Il y a eu une brève période où (…) les points d’exclamation ont été interdits, ou du moins on leur a dit de les réduire, car ils étaient considérés comme liés à du matériel juvénile », a déclaré Zdarsky. « Cela n’a pas duré très longtemps. »

Résurgence des réseaux sociaux

Hazrat a déclaré qu’elle avait le potentiel pour la montée en puissance du point d’exclamation à l’ère des médias sociaux. Il est maintenant plus facile que jamais d’en utiliser un, ou plusieurs à la suite, d’une simple pression sur votre smartphone ou d’un clic sur le clavier.

« Les médias sociaux sont, bien sûr, une plate-forme pour être social et pour être chaleureux et affectueux », a-t-elle déclaré.

Sa facilité d’utilisation a cependant conduit à des points d’éclair spécifiques. Prenez le fil Twitter de l’ancien président américain Donald Trump, qui a utilisé un point d’exclamation 33 000 fois sur 56 000 tweets.

« Le point d’exclamation est passé. Donald Trump l’a tué« , déclarait le magazine Vogue en décembre 2016.

« Dans le langage, plus nous utilisons quelque chose, plus il perd son attrait sémantique et sa signification est en quelque sorte blanchie », a déclaré Hieber.

Mais Zdarsky soutient que malgré les objections de certains forgerons de mots, la surutilisation de Trump l’a aidé plutôt qu’entravé.

« Le truc de Donald Trump est intéressant parce qu’il apparaît comme un personnage de dessin animé. Que vous le voyiez comme un héros ou un méchant, ça marche, je pense, parce que c’est différent de ce que vous voyez normalement chez les politiciens », a-t-il déclaré.

Au fur et à mesure que les médias sociaux ont évolué et se sont développés, une bibliothèque sans cesse croissante d’emoji s’est développée, des visages heureux et tristes aux icônes représentant la nourriture, les drapeaux et les professions.

Hazrat a déclaré qu’elle pensait que le point d’exclamation « va l’emporter » plutôt que d’être étouffé par le volume d’emojis, en partie grâce à sa relative simplicité.

« Bien que j’aime vraiment cette inclusivité des emojis … je crois en fait qu’ils ne sont pas utiles car il faut tellement de temps pour identifier celui qui est devant moi et il faut beaucoup de temps pour les choisir », a-t-elle déclaré.

« [The exclamation mark’s] la forme est si reconnaissable, si simple, que vous ne pouvez pas la mélanger avec autre chose. »

Il s’avère que le Canada peut se vanter d’avoir une place inhabituelle dans l’histoire du point d’exclamation : la petite communauté québécoise de Saint-Louis-du-Ha!Ha! détient le record mondial Guinness du plus grand nombre de points d’exclamation dans un nom de lieu.

L’industrie de la musique a été une première commerciale depuis sa création, donnant la priorité au profit par rapport à l’art créé par les musiciens. Des managers avides aux grandes entreprises comme Ticketmaster et Spotify, l’idée d’une industrie musicale démocratique a toujours été plus un rêve qu’une réalité.

Dans CBC News Explore GRANDE musiquele dernier opus de son GRAND docu-series, nous plongeons profondément dans l’histoire de l’industrie de la musique et examinons la lutte de plusieurs décennies pour le contrôle entre les artistes, les consommateurs et les entreprises.

L’épisode présente des interviews de musiciens, d’écrivains et d’initiés de l’industrie, notamment Cadence Weapon, Alan Cross, Tatiana Cirisano, Kelefa Sanneh, Stephen Witt et bien d’autres.

Regardez l’épisode complet ci-dessous.

Une série originale de CBC News Explore, GRAND saute de l’actualité pour exposer comment les plus grandes industries de la planète ont des impacts invisibles sur notre vie quotidienne. Montre Grande nouvelle, GROS vrai crime et GRANDE rencontre sur demande sur CBC Gem.