Au cours de sa carrière de près de 40 ans, le Canadien Kiefer Sutherland a tout joué, des vampires aux cow-boys. Mais s’il y a une chose que les fans de télévision ont appris à aimer, c’est Sutherland qui sauve la situation.

Dans la longue série 24, il a aboyé des ordres et a réussi à survivre à neuf saisons de chahut en tant que Jack Bauer. Maintenant, il est de retour, cette fois en tant que John Weir, un expert en espionnage d’entreprise plongé dans un complot de haute technologie. La série en huit épisodes sur Paramount + diffusée le 26 mars retrouve Sutherland dans des circonstances familières.

Sutherland est retourné à Toronto, où la série a été tournée à l’été 2022, et a parlé à CBC News de la transition de Jack à John.

« Même si le genre est presque identique », dit-il, les personnages sont radicalement différents. « Le pôle de la tente du thriller est de prendre un personnage qui traverse une journée normale et de bouleverser complètement son monde. »

Un héros qui s’enfuit…

Mais John, un expert sournois en renseignements d’entreprise et en espionnage, aborde les situations tout à fait différemment de Jack. « Il est comme une batte de baseball à la tête et John Weir est comme le scalpel d’un chirurgien. Mon genre d’analogie préféré est que Jack Bauer se heurterait à un combat et John Weir fuirait un combat. »

Dans Trou de lapinnous voyons John Weir courir beaucoup, parler vite et, en général, utiliser son intelligence pour survivre alors qu’il est apparemment accusé du meurtre d’un politicien important.

Plutôt que Jack aboyer des ordres à sa collègue Chloé, le personnage de John Weir est caustique et comique. Sutherland dit qu’il a apprécié le changement de ton et décrit jouer John comme « entrer dans une nouvelle paire de chaussures ».

Un thriller de complot classique avec une touche moderne

Trou de lapin vient des showrunners John Requa et Glenn Ficarra, une équipe d’écriture et de réalisation qui a travaillé sur des émissions telles que C’est nous et Nous nous sommes écrasés et le film Je t’aime Philippe Morris. Bien que Kiefer Sutherland ne se considère pas comme un acteur comique, il a apprécié jouer un personnage qui peut s’amuser avec le chaos qui l’entoure.

« Ils écrivent juste de l’humour fantastique. Vous pouvez prendre une situation incroyablement dynamique et stressante… et ensuite vous pouvez la démanteler complètement. »

Sutherland dit que ce qui l’a également attiré dans la série était le sentiment de paranoïa et de complot qui évoquait les thrillers classiques des années 1970 tels que Trois jours du Condor et Marathonien.

« Ils étaient en quelque sorte dans notre rétroviseur de ce que nous voulions en quelque sorte représenter dans le genre thriller. »

Contrairement aux menaces terroristes de 24, Trou de lapin a une orientation plus technologique – un monde où les actions sont manipulées par le biais de campagnes de chuchotement sur les réseaux sociaux. Un sujet riche pour moi dit Sutherland.

« Cette révolution technologique que nous sommes en tant que société luttant pour traverser, je pense qu’il faudra des décennies avant que nous nous y adaptions complètement, tout comme il nous a fallu des décennies pour nous adapter à la révolution industrielle. »

Changer d’activité, changer de rythme

Ironiquement, Kiefer Sutherland lui-même est plutôt un gars low-tech. À peu près les seuls médias sociaux qu’il embrasse sont ses publications sur sa musique, où il partage des chansons et des albums qu’il a créés. Lorsqu’on lui a demandé s’il se languissait des jours de cinéma moins avertis des médias sociaux que son père Donald Sutherland appréciait, le jeune Sutherland est devenu nostalgique du moment où son père a tourné le film de guerre classique. Le Sale douzaine.

« J’ai entendu des histoires incroyables », raconte-t-il à CBC News, « aucune d’entre elles ne me met à l’aise de les raconter… mais à une époque où ils travaillaient huit heures par jour et déjeunaient et peut-être du vin l’après-midi et réalisaient des films était considéré comme un art. »

À l’époque, dit-il, un film pouvait prendre neuf mois à tourner; maintenant c’est dans trois mois ou moins.

Mais en même temps, alors que tous les acteurs n’apprécient pas la répétition qui accompagne une longue série, Kiefer Sutherland a expliqué à quel point il aime avoir une routine quotidienne et comment le rythme rapide de la série l’a aidé à mûrir en tant qu’acteur.

Maintenant, en tant que machine promotionnelle pour Trou de lapin passe à l’action, il dit qu’il est ravi de voir ce que les fans pensent: « Vous avez juste hâte de le faire savoir aux gens. »

Lorsque la voiture Budd de Via Rail Canada s’arrête dans la nature sauvage du nord de l’Ontario, personne ne peut deviner ce qui sortira du fourgon à bagages – une demi-douzaine de canoës, la réserve d’appâts d’un pavillon de pêche pour la semaine ou même un nouvel appareil indispensable pour un camp de brousse.

Ces scènes et bien d’autres sont au centre d’un prochain documentaire qui présente l’un des services ferroviaires les plus uniques au Canada.Train de déclenchement 185 emmène les téléspectateurs dans un voyage entre Sudbury et White River, en Ontario, en s’inspirant d’un format unique de télévision lente qui gagne en popularité à l’échelle mondiale.

Train de déclenchement 185 est le quatrième épisode de TVO Déclenchement série, qui emmène les gens dans un voyage en temps réel dans diverses régions de l’Ontario. Il n’y a pas de musique, pas de narration – juste des sons naturels et des pop-ups ou des animations de texte occasionnels pour un contexte historique.

Le film présente le service de voitures Budd de Via Rail Canada. Il s’étend sur environ 480 kilomètres à travers la nature sauvage, avec seulement une poignée de communautés le long de la ligne. L’itinéraire ne rencontre qu’une poignée de routes d’accès forestiers sur toute sa longueur, avec des traversées distantes de 55 kilomètres.

C’est différent de tout ce que vous pouvez imaginer être dans un train. Ce que vous voyez est formidable.— Mitch Azaria, producteur exécutif

« Je pense que le train 185 est le secret le mieux gardé de l’Ontario, peut-être du Canada », a déclaré Mitch Azaria, producteur exécutif de Good Earth Productions, qui a réalisé le film.

Train de déclenchement 185 premières le 7 avril à 19 h sur TVO.

Pour certains, la voie ferrée est le seul accès terrestre au reste du pays à partir du cœur du nord de l’Ontario. Le train effectue des « arrêts de drapeau » n’importe où sur la ligne pour les ramassages et les débarquements, en fonction des besoins des passagers.

La combinaison du train 185 d’un service d’arrêt à distance et de son équipement vieux de sept décennies en fait un train unique sur le continent. Il fait généralement fonctionner un ensemble de deux ou trois voitures diesel Budd Rail, qui sont essentiellement une locomotive et un wagon combinés en une seule unité compacte.

La société Budd en a fabriqué environ 400 entre les années 1940 et 1960, mais seule une poignée est en service actif en Amérique du Nord.

« Le train est historique », a déclaré Azaria, affirmant que le voyage ramène les passagers « dans le temps ».

Un film immersif

Azaria et son équipe ont filmé ce documentaire au cours de quelques voyages, dont un segment lors d’une tempête hivernale. Le film offre le point de vue d’un ingénieur, ainsi que des prises de vue aériennes du train glissant dans la nature sauvage.

Il y a des scènes de l’équipage chargeant le fourgon à bagages et des images du sol alors que les gens disparaissent avec leurs canoës – et même un barbecue nouvellement livré – en remorque.

Il y a aussi une animation d’une voiture scolaire, qui servait autrefois à scolariser les enfants vivant loin des villes.

Le documentaire s’inspire d’un style de cinéma norvégien connu sous le nom de télévision lente. Ces productions montrent leurs sujets en temps réel, s’étalant souvent sur plusieurs heures voire plusieurs jours. Une production, en 2013, a été diffusée pendant plus de deux semaines consécutives.

Azaria a déclaré qu’il considérait sa série comme une télévision « immersive », puisque ses films sont montés à partir de toute la durée des actions originales. Train de déclenchement 185par exemple, montre trois heures du trajet de sept heures du train, y compris des scènes de parties du train réservées à l’équipage.

« Cela ne ressemble à rien de ce que vous pouvez imaginer dans un train. Ce que vous voyez est formidable », a déclaré Azaria.

Le premier film de la Déclenchement était une balade de quatre heures sur le canal Rideau dans un bateau à moteur en bois d’époque. Les deux suivants ont duré trois heures, avec une vue plongeante sur la rivière Niagara et une excursion en voilier sur la péninsule Bruce.

Azaria a déclaré qu’il espérait que son film inciterait les gens à faire ce voyage en train.

L’original Déclenchement film sur le canal Rideau a attiré 1,2 million de spectateurs le soir de la première, selon TVO.

Il a dit qu’il voulait voir plus de gens utiliser le service, d’autant plus que l’avenir du train lui-même est incertain.

Via Rail a mis au rebut son seul autre itinéraire de voitures Budd, sur l’île de Vancouver, en 2011. Cette société a également lancé des enquêtes majeures sur la résistance aux chocs de ses voitures de passagers en acier inoxydable Budd.

Un train similaire à distance et à arrêt de drapeau sur l’ancien Algoma Central Railway a fermé ses portes en 2015.

Le service Sudbury-White River de Via Rail effectue trois allers-retours par semaine.

En repensant aux premiers jours du tournage, Succession La star Nicholas Braun n’aurait pas pu prédire que la série à succès aurait trouvé le public ravi qu’elle a.

Mais quatre saisons et près de sept ans plus tard, c’est un joyau de la couronne de HBO – une satire perçante sur la lutte de pouvoir entre un père réticent et ses enfants autorisés pour le contrôle de l’empire familial des médias. La dernière saison sera diffusée dimanche.

« Quand vous faites quelque chose et que c’est si tôt et que personne ne l’a vu et qu’aucun de nous ne l’a vu – nous ne savons pas à quoi ressemblent les épisodes, nous n’avons pas entendu la chanson thème, nous ne savons pas l’ambiance de celui-ci – il est difficile de penser quoi que ce soit, mais, comme, « c’était amusant » « , a déclaré Braun Q hôte Tom Power dans une interview qui sera diffusée le 13 avril.

Braun joue Greg Hirsch, un cousin maladroit et vierge de la famille principale Roy – le père Logan (Brian Cox), les fils Kendall (Jeremy Strong), Roman (Kieran Culkin), Connor (Alan Ruck) et la fille Shiv (Sarah Snook ) — qui se retrouve à la solde de leur conglomérat et est vite corrompu par le train de vie des ultra-riches.

Le partenaire de scène principal de Braun est l’acteur britannique Matthew Macfadyen, jouant le mari de Shiv, Tom Wambsgans, un nouveau riche sleazebag qui est ravi d’avoir Greg sous lui dans la chaîne alimentaire familiale. Au cours de la nouvelle saison, les deux continuent d’être inséparables – et Greg plonge tête première dans le mode doofus maléfique, impatient d’être pris par l’influence de Tom.

« Sur le papier, vous pensez qu’ils sont tous si révoltants, ils sont si vénaux et juste superficiels et horribles », a déclaré Macfadyen lors d’une interview en février sur CBC. Q « Mais bien sûr, si l’écriture est bonne – et dans notre cas, elle l’est – elle est pleine d’humanité, d’intérêt, d’esprit, de pathétique et de tout le reste. »

« C’était un grand chapitre de nos vies »

En partie drame de prestige, en partie feuilleton familial, Succession est également drôlement mordant (bien que ce soit le lauréat sortant du prix Emmy pour une série dramatique exceptionnelle). Macfadyen et Braun en particulier forment l’un des couples les plus délicieusement horribles de la série : deux personnes qui feront à peu près n’importe quoi pour rester à proximité du pouvoir.

Leurs scènes sont composées au point qu’aucun des deux ne peut lire une ligne ensemble sans rire: une scène mémorable a Tom témoignant devant le Congrès américain, Greg assis juste derrière lui, lorsqu’un sénateur lit un texte magnifiquement menaçant cité à comparaître que Tom a envoyé à Greg : « Tu ne peux pas faire une Tomelette sans casser des Greggs. »

Une autre scène a forcé Macfadyen et Braun à prendre des mesures désespérées. « Quand nous avons reçu le scénario, nous nous sommes dit: » Nous devons nous rencontrer avant cela pour répéter cela en privé, car nous allons simplement faire perdre du temps à tout le monde.  » Je ne pouvais même pas le lire sans pleurer de rire tout seul. Parce que je viens d’imaginer son visage – oh, mon Dieu », a déclaré Macfadyen à propos de sa co-vedette.

Le casting de Succession a découvert que le spectacle se terminerait avec sa quatrième saison après le créateur Jesse Armstrong, l’homme derrière les spectacles britanniques Peep Show et Viande fraîche, a annoncé la nouvelle sur Zoom. Armstrong a estimé que l’histoire serait mieux servie en la terminant tôt, avec « 10 épisodes monstres pour nous faire sortir », a déclaré Braun.

« C’était triste », a ajouté Braun. « Le dernier jour a été vraiment difficile. Et il y a eu des moments au cours de la saison où j’ai eu l’impression, OK, c’est la dernière fois que nous serons sur ce plateau. La dernière fois que je travaillerai avec cet acteur, la dernière fois je ferai une scène avec Matthieu. »

« Vous savez, ce sont des moments difficiles. Mais je pense que nous avons fait un excellent travail et nous l’avons fait pendant 6 ans et demi depuis le début du pilote jusqu’à maintenant, donc c’était un grand chapitre de nos vies. »