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Star de longue date en Australie, le musicien Delta Goodrem a pour « mission » de nous divertir tous

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Delta Goodrem dit qu’elle a toujours promis aux fans un retour en Amérique du Nord – cela lui a juste pris un peu plus de temps que prévu.

« Je suis étonné quand quelqu’un partage avec moi, vous savez, ‘J’ai fait partie de ce voyage [with you] de loin' », a déclaré l’auteure-compositrice-interprète australienne dans une interview, après l’ouverture de son concert le week-end de la fête du Canada pour les Backstreet Boys à Toronto.

Malgré les sorties d’albums précédents au Canada et aux États-Unis, la musique de Goodrem est largement passée inaperçue en Amérique du Nord. Mais chez elle, c’est une véritable star.

Ses débuts en 2003, Yeux innocents, qu’elle a enregistré et largement co-écrit à l’adolescence, reste l’album le plus vendu de tous les temps par une artiste féminine australienne.

Depuis lors, elle a eu quatre autres albums n ° 1, a fait sa marque sur le petit écran en tant que juge et mentor de La voix Australie pendant huit saisons et a joué sur la scène du théâtre.

Elle a joué avec Andrea Bocelli et Olivia Newton-John, et a écrit pour la chanteuse canadienne Céline Dion. En janvier, elle a été nommée membre de l’Ordre d’Australie.

Goodrem a été une force sur la scène musicale australienne, détenant le record de l’album le plus vendu par une artiste féminine australienne. (Cole Bennett/Getty Images)

Maintenant, à la suite de deux « réinitialisations » – d’abord, une paralysie qui l’a empêchée de chanter, et deuxièmement, une pandémie qui l’a à la fois éloignée de la scène et l’a aidée à se connecter avec des fans internationaux en ligne – Goodrem, 37 ans, a déclaré qu’elle se sent prête à déployer ses ailes au-delà d’Oz.

« C’était toujours le plan de prendre le spectacle que nous venions de terminer en Australie sur la route », a déclaré Goodrem, faisant référence à sa récente tournée en tête d’affiche. « J’ai l’impression que je ne pourrais pas imaginer être ailleurs en ce moment. »

Les médias sociaux offrent un « nouveau monde » pour la musique

Lorsque Goodrem a commencé sa carrière il y a 20 ans, l’industrie de la musique était très différente. Les ventes de CD physiques ont triomphé et les téléchargements légaux de musique commençaient seulement à gagner en popularité.

Bien qu’elle ait participé à des tournées avec d’autres artistes et effectué des visites promotionnelles au Canada et aux États-Unis dans les années qui ont suivi, ses tournées en tête d’affiche se sont limitées à l’Australie.

Dans un « nouveau monde », où les musiciens peuvent se produire en direct en ligne pour les fans en appuyant simplement sur un bouton, ou diffuser leur musique dans le monde entier via des services de streaming musical, elle dit que la façon dont elle se connecte avec les fans a changé.

« Je vois ça comme s’il y avait une nouvelle liberté, si vous voulez que la musique de quelqu’un fasse partie de votre vie, il y a un moyen plus simple de le faire. Je pense donc que c’est très différent de quand j’ai commencé », a déclaré Goodrem.

Goodrem se produit lors du concert Australia Day Live à l’Opéra de Sydney le 26 janvier 2022 à Sydney, en Australie. (Don Arnold/WireImage/Getty Images)

Pendant les strictes fermetures pandémiques en Australie, Goodrem a produit des dizaines de concerts hebdomadaires sur Instagram, connus affectueusement sous le nom de Bunkerdown Sessions, interprétant des chansons de son propre catalogue et des reprises de chansons d’autres artistes. Les vidéos ont recueilli des centaines de milliers de vues.

« J’ai commencé à réaliser à quel point nous étions tous connectés dans le monde », a-t-elle déclaré. « C’était le début de la réalisation qu’il y avait tellement de gens qui prenaient [in] encore ma musique. »

Ces sessions ont trouvé leur chemin vers Stella Schneckenburger, une étudiante de Markham, en Ontario, qui est devenue fan de Goodrem en 2018 après être tombée sur sa musique sur YouTube. La récente escale de l’artiste australienne à Toronto était la première fois que Schneckenburger la voyait en direct.

Ce sont les performances de Bunkerdown, cependant, qui l’ont connectée non seulement à Goodrem, mais à un groupe de fans devenus amis à l’autre bout du monde en Australie; elle s’est liée avec eux pendant les diffusions en direct.

« Mes amis n’arrêtaient pas de me dire qu’il n’y aura aucune expérience qui ne sera jamais la même que de la voir en direct et, comme, c’était tellement vrai », a déclaré Schneckenburger.

Stella Schneckenburger, à droite, a rencontré Goodrem lors de son étape torontoise de la tournée des Backstreet Boys. (Soumis par Stella Schneckenburger)

Bien que certaines des versions précédentes de Goodrem n’aient été disponibles qu’en Australie et sur les marchés environnants, elle a régulièrement sorti des albums à l’international depuis 2016. Et l’année dernière, elle a rendu toute sa discographie disponible sur les plateformes de streaming du monde entier.

« Je veux juste performer »

La dernière « ère » de Goodrem, comme elle l’appelle, l’a apparemment amenée à prendre un contrôle plus créatif de sa carrière, produisant des émissions spéciales télévisées avec sa propre entreprise et, maintenant, apportant sa musique à de nouveaux publics aux côtés des Backstreet Boys.

Il est également composé de son plus récent album n ° 1, Pont sur les rêves troublés, et le piano, qui a été au centre de sa carrière.

« J’ai toujours la même empreinte digitale, pour ainsi dire », a déclaré Goodrem. « Je m’asseyais toujours à mon piano et j’essayais sincèrement de faire correspondre la danse au piano et de faire correspondre le thème de ce que je pourrais ressentir à ce moment précis, ce jour précis.

« Il s’agissait surtout de revenir au début, de savoir où la musique commence pour moi, c’est-à-dire mon cœur et le piano, et j’ai construit à partir de là. »

L’album profondément personnel a été inspiré, en partie, par cette première réinitialisation. Lors d’une intervention chirurgicale sur une glande salivaire en 2018, un nerf endommagé l’a empêchée de contrôler sa parole – ou de chanter. Un des singles de l’album, Paralysérelate cette expérience.

« Le record a été construit sur cette réinitialisation – en supprimant tout et en recommençant », a-t-elle déclaré.

Au sortir des fermetures qui ont défini la pandémie et avec le retour des concerts dans le monde entier, Goodrem dit qu’elle veut retourner sur scène et divertir les fans – où qu’ils soient.

Sa tournée avec les Backstreet Boys se poursuit aux États-Unis jusqu’à fin juillet.

« C’est le bon moment pour profiter de cette liberté de venir, et je veux juste jouer », a-t-elle déclaré.

« C’est ma mission de m’assurer que nous faisons beaucoup de concerts ensemble et que nous avons vraiment une nouvelle ère de musique et de vie. »

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L’organisateur de Kultureland déclare que le festival de musique est accablé par une série de revers

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Une confluence de pénuries de personnel, de visas retardés et d’un changement soudain de lieu a laissé les participants au festival Kultureland furieux le week-end dernier, tandis que l’organisateur tente maintenant d’expliquer comment la célébration a déraillé.

Ferell Laditi a déclaré à La Presse canadienne que l’édition inaugurale de son festival de musique R&B et afro-fusion de deux jours à l’extérieur de Toronto ne s’est pas déroulée comme il l’avait prévu.

« En y repensant maintenant, j’aurais peut-être dû annuler », a-t-il déclaré lors d’un entretien téléphonique.

« Mais quand j’ai créé ce festival, la vision était de rassembler tout le monde, de rassembler toutes les cultures et de donner quelque chose auquel la ville puisse s’accrocher. Je n’ai jamais eu l’intention d’arnaquer qui que ce soit ou de prendre son argent et de ne pas lui donner de spectacles. »

Dimanche soir, de nombreux détenteurs de billets Kultureland se sont tournés vers les médias sociaux pour exprimer leurs frustrations, notamment la tête d’affiche Jhene Aiko qui ne montait jamais sur scène.

L’événement est devenu le dernier d’une série d’événements musicaux ontariens qui se sont effondrés et ont laissé les spectateurs se sentir arnaqués.

La semaine dernière, le festival de musique électronique Ever After a débranché une semaine avant son lancement alors que les détenteurs de billets se demandaient s’ils récupéreraient un jour l’argent qu’ils avaient dépensé.

Les fans laissés dans la chaleur

Pendant ce temps, les participants au Kingston Music Festival à North York, en Ontario, ont posté des vidéos au cours du week-end de spectateurs se précipitant vers la scène après avoir fait tomber la clôture séparant l’admission générale et les sections VIP. Certains participants se sont plaints d’un manque d’eau sur le site en pleine canicule.

Les représentants du Kingston Music Festival n’ont pas répondu aux demandes de commentaires.

À Kultureland, les revers sont tombés comme des dominos et les détenteurs de billets ont déclaré que les problèmes n’avaient pas été correctement communiqués par les organisateurs.

De nombreux fans ont dû se précipiter dans la région du Grand Toronto dimanche lorsque Kultureland a déménagé de son lieu d’origine à Markham Fairgrounds à l’hippodrome d’Ajax Downs – à une demi-heure de route.

Laurie Concepcion, qui a payé 250 $ pour son laissez-passer de deux jours, avait des inquiétudes au sujet du festival avant même d’arriver sur les lieux de l’événement samedi après-midi. À ce stade, elle a déclaré que les organisateurs avaient mis du temps à publier le calendrier des performances.

À son arrivée, elle a vu des festivaliers attendre devant les portes pendant ce qui, selon elle, s’est avéré être d’environ quatre heures.

Certains avaient tellement faim et soif qu’elle dit qu’ils ont ordonné à des services de livraison de nourriture de déposer des provisions tout en faisant la queue.

D’autres participants ont noté qu’à l’intérieur de la salle, ils avaient vu des gens s’évanouir à cause de l’épuisement dû à la chaleur lors de la performance de la tête d’affiche Burna Boy samedi soir.

Sans aborder les détails, Laditi a déclaré que le personnel et la sécurité sur le site « n’étaient tout simplement pas à la hauteur » des attentes. Il a donc décidé tard samedi soir de déplacer le spectacle Kultureland de dimanche à travers la ville vers l’hippodrome, une tournure des événements relativement sans précédent pour un festival en cours.

« Sans les relations que j’avais, il est littéralement impossible de déplacer un lieu d’événement en si peu de temps », a-t-il déclaré.

« J’ai dû demander beaucoup de faveurs. »

Mais il a reconnu que sa décision avait contribué à créer de nouvelles complications qui s’ajoutaient à d’autres obstacles imprévus.

Les détenteurs de billets se sont plaints que le changement de lieu du dimanche est intervenu moins d’une heure avant l’heure du spectacle, laissant certains d’entre eux se précipiter à travers la ville dans leurs voitures ou leurs taxis.

Une fois sur place, l’attente s’est poursuivie et plusieurs actes à l’affiche n’ont jamais pris la scène, notamment Stonebwoy, Fireboy DML, Lojay et Kamo Mphela. Laditi a imputé leur absence à des problèmes de visa de dernière minute qui ont empêché les artistes africains d’entrer au Canada.

« Nous travaillons sur leurs visas depuis des mois », a-t-il déclaré.

Les fans ont raté certains des artistes vedettes de la programmation du festival, notamment Stonebwoy, Fireboy DML, Lojay et Kamo Mphela, à Kultureland 2022. (site Web Cultureland)

« En raison de la pandémie, la délivrance de visas en bureau [was] sauvegardés, donc beaucoup de processus ont pris des semaines et des semaines. Ce n’est pas quelque chose que nous pouvons contrôler. »

Pour compléter les problèmes du dimanche, il y avait des problèmes imprévus avec la tête d’affiche Aiko, dont la performance devait avoir lieu dans le lieu abandonné. C’est là que sa scénographie élaborée est restée dimanche.

Kultureland a attendu jusqu’à environ minuit pour informer les festivaliers en attente via les réseaux sociaux qu’elle ne se produirait plus car son spectacle nécessitait « un niveau de visuels que nous n’aurions pas pu techniquement produire en peu de temps ».

Laditi a déclaré que le festival « essayait toujours de le faire fonctionner » avec Aiko avant qu’ils ne concluent finalement vers 19 heures qu’elle ne pouvait pas continuer avec son spectacle. Il n’a pas été en mesure d’expliquer pourquoi il a fallu attendre minuit pour le dire à la foule.

« Nous aurions pu publier cette déclaration beaucoup – un peu – plus tôt, mais il y a beaucoup de légalités là-bas que nous avons dû régler », a-t-il déclaré.

Remboursements à venir

Alors même que dimanche commençait à s’effondrer, Laditi a déclaré qu’il avait déjà l’intention de rembourser les spectateurs pour cette expérience.

« Nous prévoyions de rembourser tout le monde pour cette deuxième journée – et c’est toujours le plan », a-t-il déclaré, notant que les détails seront bientôt fournis aux détenteurs de billets.

Il a ajouté que les rumeurs en ligne selon lesquelles les artistes n’étaient pas payés étaient fausses.

« Tous ceux qui faisaient partie de cette formation étaient entièrement payés », a-t-il déclaré.

Laditi prévoit d’aller de l’avant avec une deuxième édition de Kultureland l’année prochaine, dont il est convaincu qu’elle se déroulera mieux.

« Notre objectif pour l’année prochaine est d’en faire une bien meilleure expérience pour toutes les personnes impliquées », a-t-il déclaré.

« Je sais qu’il y a eu beaucoup de revers avec cela, mais l’objectif est de construire quelque chose qui peut continuer à connecter les cultures et à construire la communauté que nous avons ici au Canada. »

Certains détenteurs de billets disent qu’ils ne se voient pas acheter des billets pour un autre Kultureland ou tout autre spectacle.

« Je ne me vois pas aller à des festivals bientôt », a déclaré Tobi Nicholas par téléphone alors qu’il rentrait chez lui après l’événement de dimanche.

« Tu ne peux faire confiance à personne. »

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La chanteuse et actrice Olivia Newton-John est morte à 73 ans

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Olivia Newton-John, la superstar lauréate d’un Grammy qui a régné sur les palmarès de la pop, de la country, de la musique contemporaine pour adultes et de la danse avec des succès tels que Physique et Tu es celui que je veux et a gagné d’innombrables cœurs en tant que Sandy dans la version cinématographique à succès de Graisse, est mort. Elle avait 73 ans.

Newton-John, une résidente de longue date de l’Australie dont les ventes ont dépassé les 100 millions d’albums, est décédée lundi, a écrit son mari John Easterling sur Instagram et Facebook.

« Dame Olivia Newton-John, 73 ans, est décédée paisiblement ce matin dans son ranch du sud de la Californie, entourée de sa famille et de ses amis », a annoncé son mari, John Easterling, dans le post.

La famille de Newton-John n’a donné aucun détail sur la cause de sa mort mais l’a décrite comme « un symbole de triomphes et d’espoir depuis plus de 30 ans partageant son parcours avec le cancer du sein ».

Newton-John a reçu un diagnostic de cancer en 1992 et a suivi un traitement réussi avant que le cancer ne revienne en 2017.

De Melbourne à Graisse

Newton-John est née à Cambridge, en Angleterre, en 1948, fille du professeur de littérature allemande Brin Newton-John et d’Irene Bron, dont le père était le physicien Max Born, lauréat du prix Nobel.

Les Newton-Johns ont déménagé à Melbourne, en Australie, lorsque leur fille avait 5 ans, mais elle est retournée en Angleterre à l’adolescence et a vécu avec sa mère après la rupture de ses parents.

Newton-John rêvait très tôt de devenir vétérinaire, mais remportait des concours de chant au lycée et avant l’âge de 20 ans, avait visité des bases et des clubs de l’armée et enregistré son premier single, Jusqu’à ce que tu dises que tu seras à moi.

De 1973 à 1983, Newton-John était parmi les artistes les plus populaires au monde. Elle a eu 14 singles dans le Top 10 rien qu’aux États-Unis, a remporté quatre Grammys et a joué avec John Travolta dans Graisse et avec Gene Kelly dans Xanadu.

Olivia Newton-John est photographiée en train de promouvoir sa comédie musicale « Grease » de 1978 à Londres, au Royaume-Uni, le 29 novembre 1978. (Keystone/Archives Hulton/Getty Images)

Tant au niveau musical qu’au niveau de l’image, elle se réinvente. La blonde et toujours souriante Newton-John a d’abord préféré les chansons pop-country légères telles que S’il vous plait monsieur s’il vous plait et N’as-tu jamais été doux et des ballades au souffle doux comme Je t’aime, honnêtementqui en 1975 a remporté les Grammys de la meilleure voix pop féminine et du meilleur disque de l’année.

Mais elle a accéléré le tempo Graissesurtout après que Sandy a abandonné ses pulls et chemisiers blancs pour un pantalon en cuir noir à la taille.

Le duo rapide Travolta-Newton-John, Tu es celui que je veuxétait l’une des plus grandes chansons de l’époque et s’est vendue à plus de 15 millions d’exemplaires.

« Ma très chère Olivia, tu as tellement amélioré nos vies », a écrit Travolta dans un article en ligne.

« Ton impact a été incroyable. Je t’aime tellement. Nous te reverrons plus tard et nous serons tous ensemble à nouveau. À toi depuis le moment où je t’ai vu et pour toujours ! Ton Danny, ton John ! »

Newton-John et la co-vedette de Grease, John Travolta, lors d’un concert-bénéfice à Beverly Hills, en Californie, le 10 octobre 2002. (Kevin Winter/Getty Images)

Physique, son succès plein d’entrain et classé R sorti en 1981, a été n ° 1 pendant 10 semaines et a été nommée chanson de l’année par Billboard malgré son interdiction par certaines stations de radio. Un clip promotionnel adapté à l’aérobic, tourné dans les premières années de MTV, a remporté un Grammy pour la meilleure vidéo.

Parcours du cancer

Newton-John a eu quelques succès plus tard, mais sa carrière a décliné et elle est devenue plus susceptible de faire l’actualité en raison de sa vie privée.

En 1992, alors qu’elle préparait une tournée de concerts, son père décède et on lui diagnostique un cancer du sein.

Son mariage avec l’acteur Matt Lattanzi, avec qui elle a eu une fille, l’actrice-chanteuse Chloe Lattanzi, s’est rompu en 1995 et une relation de plusieurs années avec le caméraman Patrick McDermott s’est mystérieusement terminée.

McDermott a disparu lors d’un voyage de pêche en Californie en 2005 et son sort est resté inconnu des années plus tard. De nombreux rapports alléguaient qu’il vivait au Mexique, avec une nouvelle petite amie.

« Il a été perdu en mer, et personne ne sait vraiment ce qui s’est passé », a déclaré Newton-John à l’Australie. 60 minutes en 2016. « C’est humain de se demander. Mais vous savez, ce sont les choses de la vie que vous devez accepter et laisser aller. Parce que chaque fois que vous traversez des moments difficiles, il y a toujours ces inquiétudes. »

Newton-John, photographié en train de se produire à Vina del Mar, au Chili, le 23 février 2017, a vaincu le cancer dans les années 1990, avant son retour en 2017. (Esteban Félix/Associated Press)

Les albums récents de Newton-John inclus Plus fort qu’avant; une collaboration de vacances avec Travolta, Ce Noëlet l’autobiographie Gaïa : le voyage d’une femmeinspiré par son combat contre le cancer et par la perte de son père.

Newton-John a épousé Easterling, fondateur d’Amazon Herb Company, en 2008.

Elle s’est impliquée dans de nombreuses causes caritatives, en tant qu’ambassadrice de bonne volonté du Programme des Nations Unies pour l’environnement et en tant que porte-parole nationale de la Children’s Health Environmental Coalition. Elle a également fondé le Olivia Newton-John Cancer and Wellness & Research Center à Melbourne, en Australie.

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Un casting étoilé recevra le prix de performance désormais non sexiste du TIFF

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Le Festival international du film de Toronto rend hommage à la distribution de stars de Mon policier avec son prix d’acteur désormais non sexiste.

Les organisateurs ont annoncé lundi que Harry Styles, Emma Corrin, Gina McKee, Linus Roache, David Dawson et Rupert Everett recevront conjointement le TIFF Tribute Award for Performance.

Le festival affirme que c’est la première fois que l’honneur est décerné à un casting d’ensemble depuis le lancement annuel des TIFF Tribute Awards en 2019.

Il indique que la catégorie d’acteur est « désormais non sexiste » après que les récompenses annuelles aient précédemment reconnu un homme et une femme chaque année.

REGARDER | À quoi s’attendre au TIFF cette année :

Le PDG du TIFF, Cameron Bailey, parle du festival de cette année

Cameron Bailey, PDG du Festival international du film de Toronto, discute du nouveau film de Spielberg, de la compétition du festival et de la diversification du cinéma canadien

Prime Video Mon policierréalisé par Michael Grandage, suit un flic, un conservateur de musée et un enseignant impliqués dans une romance interdite qui lie leur destin au cours de trois décennies.

Le TIFF indique qu’un autre lauréat par intérim sera annoncé avant le gala de remise des prix en personne le 11 septembre.

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