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Squid Game, Will Smith parmi les gagnants des imprévisibles SAG Awards

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Dans un bouleversement, le drame familial sourd CODA a remporté les honneurs lors d’une 28e cérémonie des Screen Actors Guild Awards très imprévisible qui a également vu des victoires pour les rôles principaux de Jeu de calmarle casting de Ted Lasso et Will Smith.

La cérémonie, qui s’est tenue dimanche au Barker Hangar de Santa Monica, en Californie, et diffusée à la fois sur TNT et TBS, a notamment franchi les frontières, avec des victoires historiques pour des acteurs sourds, des stars coréennes et certains des plus grands noms d’Hollywood. Il a culminé avec CODAle film de passage à l’âge adulte réconfortant d’Apple TV + de Sian Heder et la sensation du Festival du film de Sundance, remportant le prix du meilleur ensemble.

« Cela valide le fait que nous, acteurs sourds, pouvons travailler comme n’importe qui d’autre. Nous attendons avec impatience plus d’opportunités pour les acteurs sourds », a signé Marlee Matlin sur scène avant d’enseigner la langue des signes à la foule pour « Je t’aime ».

Matlin est la seule actrice sourde à avoir remporté un Oscar, mais sa CODA co-star, Troy Kotsur, pourrait être en ligne pour la rejoindre. Kotsur a remporté le prix du meilleur acteur de soutien dimanche, devenant ainsi le premier acteur sourd à remporter un prix SAG individuel. L’acteur vétéran de 53 ans a plongé sa tête dans ses mains lorsque son nom a été lu. Sur scène, il a remercié sa femme de « m’avoir rappelé de vérifier ma braguette avant de fouler le tapis rouge ».

Squid Game remporte 3 prix

de Netflix Jeu de calmar, la première série en langue non anglaise nominée par la guilde des acteurs, a remporté trois prix, dont celui du meilleur ensemble de cascades. Lee Jung-jae a remporté le prix du meilleur acteur masculin dans une série dramatique et Jung Ho-yeon a remporté le prix du meilleur acteur féminin dans une série dramatique. Ces victoires sont venues sur les goûts de Succession étoiles Brian Cox et Jeremy Strong, et Reese Witherspoon et Jennifer Aniston de L’émission du matin.

« Je me suis assis plusieurs fois à vous regarder sur grand écran en rêvant de devenir un jour acteur », a déclaré Jung à la foule, retenant ses larmes.

Pourtant, HBO Succession a finalement régné dans la catégorie des meilleures séries dramatiques. Cox a accepté le prix à juste titre avec un juron imprimé sur son masque facial, et un autre prononcé alors qu’il luttait pour l’enlever. Mais Cox est devenu sérieux lorsqu’il a discuté de l’invasion de l’Ukraine par la Russie. Dans les remarques les plus directes de la soirée sur l’invasion, il a noté que le président de l’Ukraine, Volodymyr Zelenskyy, était un comique. Il a exhorté les dissidents censurés en Russie à s’exprimer.

« Les gens en Russie qui n’aiment pas ce qui se passe – et en particulier les artistes – je pense que nous devrions nous joindre à eux et les célébrer et espérer qu’ils pourront faire un changement, comme je le pense », a déclaré Cox alors que le public se levait et applaudi.

Les SAG Awards sont considérés comme l’un des prédicteurs les plus fiables des Oscars – les acteurs représentent le plus grand pourcentage de l’Académie des arts et des sciences du cinéma. Leurs choix s’alignent souvent – en 2020, lorsque le casting de Parasite et Brad Pitt ont gagné, ils correspondaient exactement.

L’actrice sud-coréenne Jung Hoyeon, à gauche, pose avec le prix récompensant la performance exceptionnelle d’une actrice dans une série dramatique pour Squid Game. L’acteur sud-coréen Lee Jung-jae, à droite, a remporté le prix du meilleur acteur pour la même série. (Frédéric J. Brown/AFP/Getty Images)

Et cela peut signifier Will Smith, star du drame de tennis de la famille Williams Roi Richard, se dirige vers son premier Oscar. Smith a remporté le prix du meilleur acteur.

« Cela a peut-être été l’un des plus grands moments de ma carrière en ce moment parce que mon nom a été appelé pour Roi Richard assis à côté de Venus Williams », a déclaré Smith.

DeBose de West Side Story gagne

La victoire de Kotsur a suggéré qu’il était peut-être devenu le favori des Oscars de la compétition, notamment Kodi Smit-McPhee de Le pouvoir du chien. Pendant ce temps, Ariana DeBose de West Side Story a confirmé son statut de favori avec une victoire dimanche pour la meilleure performance de soutien par un acteur féminin.

« Il m’a fallu beaucoup de temps pour me sentir à l’aise de me qualifier d’acteur », a déclaré DeBose. « Mes racines viennent du monde de la danse et de la scène de Broadway, et l’Anita que nous voyons à l’écran a pris tout de moi, mais elle a mis 10 ans à faire. »

La meilleure actrice a été une catégorie plus difficile à suivre. Beaucoup ont vu Olivia Colman (La fille perdue) comme favorite pour remporter son deuxième Oscar. Souvent, ceux qui ont été snobés ont attiré l’attention. Kristen Stewart de Spencer a été ignorée par SAG, tandis que Lady Gaga (Maison Gucci) raté à l’académie du cinéma.

L’acteur américain Will Smith accepte le prix pour la performance exceptionnelle d’un acteur masculin dans un rôle principal pour King Richard. (Patrick T. Fallon/AFP/Getty Images)

Pourtant, c’est Jessica Chastain, qui joue la tristement célèbre télévangéliste dans Les yeux de Tammy Fayequi a remporté dimanche, décrochant son premier prix SAG individuel.

Les SAG Awards, qui seront disponibles en streaming lundi sur HBO Max, sont présentés par la guilde des acteurs hollywoodiens SAG-AFTRA. Après que les Golden Globes de janvier aient été un non-événement, les Screen Actors Guild Awards ont été la première grande émission télévisée de remise de prix en personne à Hollywood – avec un tapis rouge et des discours aux yeux larmoyants – cette année.

le Hamilton Le trio composé de Lin-Manuel Miranda, Leslie Odom Jr. et Daveed Diggs a lancé l’émission avec le thème déclaré « ensemble à nouveau ».

« Nous sommes revenus dans un monde où tout ce que nous avons à faire pour traîner comme ça est de nous habiller, de nous présenter, de nous faire tamponner, désinfecter, dépister, masquer, vacciner, booster, tester rapidement et passer la PCR dans les 24 heures « , a déclaré Odom Jr. « Maintenant, qui est prêt à faire la fête? »

COVID maintient certains moulages à distance

Certains acteurs, citant les réglementations de quarantaine liées aux calendriers de production, sont apparus à distance – y compris le principal candidat à la télévision, Ted Lasso. Apparaissant par liaison vidéo avec ses camarades autour de lui, Jason Sudeikis a accepté le prix du meilleur acteur dans une série comique. L’émission Apple TV + a ensuite été nommée meilleur ensemble de séries comiques.

Bien que les Oscars n’imposent pas la vaccination des présentateurs (uniquement les participants), elle était obligatoire pour les SAG Awards, qui sont votés par la guilde des acteurs hollywoodiens SAG-AFTRA. D’autres prix ont été décernés à Jean Smart de HacksKate Winslet de Jument d’Easttown et Michael Keaton de Drogué, qui a dédié son prix à son neveu, Michael. Keaton a précédemment déclaré qu’il était décédé des suites de la consommation de fentanyl et d’héroïne en 2016.

Helen Mirren, cinq fois lauréate du SAG, a reçu un prix pour l’ensemble de ses réalisations.

« Honnêtement, toute réalisation que j’ai réussi est le résultat de mon mantra qui est essentiellement : être à l’heure et ne pas être un âne », a déclaré l’acteur de 76 ans. « Merci, merci SAG pour ça. Je déteste dire le mot ‘sag’ à mon âge. »

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La plus récente pièce canadienne rend hommage à Oscar Peterson

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Le pianiste et musicien de jazz montréalais Oscar Peterson est honoré d’une pièce commémorative, émise aujourd’hui.

Peterson, décédé en 2007, était l’un des musiciens les plus décorés du Canada et on se souvient de lui comme l’un des plus grands pianistes de jazz de tous les temps.

La Monnaie royale canadienne émet la pièce de circulation commémorative de 1 $ pour honorer « l’extraordinaire talent et l’héritage musical durable de Peterson », a-t-elle déclaré dans un communiqué.

« Toute la ville va enfin se rendre compte que oui, nous avions le plus grand pianiste du monde, vivant ici, dans ce pays. Et je suis tellement, très fier qu’il ait été mon ami », a déclaré Oliver Jones, un collaborateur et proche ami.

Élevé dans le quartier Saint-Henri de Montréal, Peterson a fait ses débuts en jouant pour les communautés majoritairement immigrantes et noires du côté sud de la ville. Bien que Peterson ait acquis une renommée internationale en l’espace de quelques années, il a toujours maintenu un lien avec les talents locaux et l’art canadien.

Oscar Peterson est né à Montréal en 1925. Il est devenu un musicien et compositeur de renommée mondiale, remportant des Grammy Awards, des prix Juno et d’autres distinctions nationales et internationales. (Herman Leonard/Herman Leonard Photography LLC)

La pièce représente Peterson jouant du piano et des notes de musique correspondant à sa composition de 1962 Hymne à la Liberté, qui est devenu un hymne pour le mouvement des droits civiques dans les années 1960.

Il existe également une pièce de 20 $ en argent disponible à la Monnaie.

Accomplissement au-delà de la croyance

Jones dit que mettre une image de Peterson sur une pièce va au-delà de ce que les deux s’imaginaient.

« Nos pères ne croiraient jamais ce que nous avons accompli. Et quel sentiment merveilleux de le voir honoré comme ça. » dit Jones.

Oliver Jones était un ami proche et un collaborateur musical de Peterson. (Antoni Nerestant/CBC)

Peterson est décédé en 2007 après une carrière de plus de 60 ans. On se souvient de lui comme d’un génie technique du jazz, méritant sa place parmi les plus grands.

« En tant que musicien, je ne pense pas que nous aurons jamais une autre personne qui a l’impact de jouer, qui représente tout un pays. Lorsque nous parlons d’Oscar Peterson, nous parlons du plus grand pianiste de jazz du monde », dit Jones.

Reconnaître l’héritage de Peterson

La Monnaie royale canadienne affirme que cette commémoration signifie célébrer une histoire plus complète du Canada.

« Notre première intention était vraiment de célébrer le formidable héritage musical et culturel d’Oscar Peterson. Mais c’est un ajout bienvenu que nous célébrions une formidable histoire de réalisations de la communauté noire du Canada. » a déclaré Alex Reeves, porte-parole de la Monnaie.

Kelly Peterson, veuve d’Oscar Peterson, lors du dévoilement de la nouvelle pièce commémorative. (Robert Krbavac/CBC)

En 2020, une pétition pour renommer Lionel-Groulx après Peterson avait plus de 25 000 signatures. En 2021, la ville a annoncé qu’elle créerait une place publique portant le nom du musicien dans le cadre de sa rénovation de l’avenue McGill College.

La pièce pousse la commémoration de Peterson un peu plus loin en déclarant son importance sur la scène nationale, faisant de lui à la fois le premier Canadien noir et le premier artiste interprète sur une pièce de circulation.

« Oscar Peterson est l’un des Canadiens », a déclaré Reeves, « son héritage se perpétue et transcende les générations. »

La pièce commencera à circuler lundi prochain, le 15 août, ce qui aurait été le 97e anniversaire de Peterson.


Pour plus d’histoires sur les expériences des Canadiens noirs – du racisme anti-noir aux histoires de réussite au sein de la communauté noire – consultez Être noir au Canada, un projet de CBC dont les Canadiens noirs peuvent être fiers. Vous pouvez lire plus d’histoires ici.

(Radio-Canada)

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Regardez un acteur transformé par un maquillage de zombie sur le tournage d’un film d’horreur de Windsor-Essex

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Il y a une équipe de tournage qui circule dans Windsor-Essex ce mois-ci, et elle amène des zombies et des vampires avec elle.

Un cinéaste de Windsor tourne son dernier film, Des zombies vampires… de l’espace !à divers endroits du département.

« Nous tournons à Windsor, mais aussi à Kingsville, Harrow et Essex dans le sud », a déclaré Michael Stasko, co-scénariste, réalisateur et producteur du film.

Le maquilleur Mitchell Branget, connu sous le nom de Gore Goblin, prépare le maquillage pour ce qui sera un visage déchiré. (Mike Evans/CBC)

Des zombies vampires… de l’espace ! est une comédie d’horreur et une parodie de films de monstres en noir et blanc des années 1950. Le film se déroule dans une petite ville en 1957 et nécessite de petites villes de Windsor-Essex pour servir de lieux de tournage.

« Le premier jour, nous étions dans une ferme près de Leamington », a déclaré Ted Bezaire, producteur et directeur de production du film. « Aujourd’hui et la majeure partie de la semaine, nous sommes au Musée canadien des transports. La semaine prochaine, nous serons à l’église unie d’Essex et à un tas d’autres endroits dans le comté. »

L’un des défis de la réalisation d’un film d’époque est de cacher tous les éléments modernes dans divers endroits.

« Si vous allez à la gare, ils auront un téléviseur LED surgi au milieu de toutes ces belles choses naturelles », a déclaré Stasko. « Vous devez trouver comment enlever cela ou le couvrir. Et puis il y a des panneaux de sécurité pour tous ces endroits. Donc, un peu d’habillage est impliqué. Mais ça vaut le compromis à coup sûr. »

Windsor Matin6:41Film d’horreur

La production commence cette semaine à Windsor sur un film d’horreur, on entend tout sur Vampire Zombies… from Space.

Comme indiqué dans le titre, les vampires et les zombies seront présentés dans le film. Les maquilleurs ont donc un poids lourd.

« Le maquillage zombie peut être assez intense et il peut toujours varier, en particulier avec les zombies que vous avez sur le film au premier plan ou à l’arrière-plan », a déclaré la maquilleuse Stephanie Johnston.

« Surtout nos zombies au premier plan que vous allez voir, nous allons faire beaucoup de maquillage plus lourd, un peu plus lourd sur les prothèses ; plus de détails. »

Un autre maquilleur sur le plateau se spécialise dans tous les détails sanglants.

Une actrice se tient sous un micro perche alors que deux membres de l'équipe se préparent à tourner une scène
Les membres de l’équipe Liam Brownrigg Barta et Sikandar Saleem se préparent à filmer l’actrice Charlotte Bondy sur le tournage de Vampire Zombies… From Space ! (Mike Evans/CBC)
Un maquilleur applique du latex liquide sur une tête prothétique
Une maquilleuse travaille sur le maquillage des zombies sur le tournage d’un film d’horreur à Windsor. (Mike Evans/CBC)

« Ce que nous faisons, c’est tout type de maquillage ou un effet spécial qui implique des coupures à l’écran, des saignements, des morsures de zombies, des décapitations, des coups de couteau, tout ce qui pompe du sang », a déclaré Mitchell Branget.

La production devrait se terminer le 26 août, Stasko s’attendant à au moins un an de travail de post-production. Il espère également participer à un festival du film local.

« Le plan est de ramener cela à Windsor, pour finalement faire une petite tournée théâtrale ici et, espérons-le, avoir également une première locale. »

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Les travailleurs du cinéma autochtones de l’Alberta sont ravis du changement de représentation de l’industrie

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Michelle Thrush est actrice au cinéma, à la télévision et sur scène depuis plus de 30 ans.

En tant que femme crie, elle a dit qu’elle se souvenait de s’être effondrée émotionnellement à plusieurs reprises tout au long de sa carrière après avoir livré ou engagé un dialogue lourd ou re-traumatisant du matériel dans un projet.

« Le matériel avec lequel nous traitons est la médecine et c’est sacré », a déclaré Thrush.

« J’ai passé tant de fois dans ma caravane ou sur le bord d’un plateau quelque part à hurler mes yeux tout seul devant faire face à ce qu’est ce médicament, à la façon dont il m’affecte, à ma famille, à la façon dont il affecte ma communauté. »

Thrush est acteur au cinéma, à la télévision et sur scène depuis plus de 30 ans. (Soumis par Michelle Thrush)

Thrush était récemment à Los Angeles pour la première de Proiele dernier film du Prédateur franchise, qui a été tournée l’année dernière à Stoney Nakoda Nation à l’ouest de Calgary.

Proie est une préquelle des quatre premiers Prédateur films et se déroule il y a 300 ans dans les grandes plaines du nord de la nation comanche. Thrush joue le rôle d’Aruka, la mère du personnage principal, Naru, interprété par Amber Midthunder, qui est Sahiya Nakoda.

Environ 95 pour cent du casting de Proie est autochtone, tout comme le producteur du film, Jhane Myers, qui est Comanche et Blackfeet.

Lorsque Proie a commencé à diffuser sur Hulu le 5 août, il est devenu la première la plus regardée de la plate-forme à ce jour pour tous les débuts au cinéma et à la télévision, sur la base de l’accumulation de vues sur trois jours.

Thrush voit le succès de Proie comme un virage vers une meilleure reconnaissance de l’implication des Autochtones dans l’industrie cinématographique.

« Nous commençons à avoir un certain contrôle sur le récit autochtone de l’histoire, et pour moi, c’est génial. »

Déplacer le récit

Une plus grande représentation autochtone a également lieu dans les coulisses.

Chase Cardinal, qui est cri, a passé neuf jours sur le Proie mis en tant que stagiaire dans le département de maquillage.

« C’était comme si les Autochtones étaient à l’avant-plan avec évidemment toute la distribution, mais aussi dans les coulisses avec un producteur et d’autres membres de l’équipe autochtone qui participaient tout au long du projet. C’était significatif », a déclaré Cardinal.

Après ProieCardinal a travaillé sur la série limitée Sous la bannière du ciel, qui a également été tourné à Calgary et dans les environs. Les deux expériences ont été positives pour Cardinal. Mais il a dit que ce n’est pas toujours le cas pour les membres d’équipage autochtones.

Le maquilleur Chase Cardinal, photographié ici sur le tournage de Prey, reste prudemment optimiste quant à l’avenir de l’inclusion des Autochtones dans l’industrie cinématographique. (Soumis par Chase Cardinal)

« Je pense qu’il y a encore beaucoup de symbolisation qui se poursuit et c’est délicat. La motivation derrière l’embauche et l’embauche de personnes doit provenir d’un bon endroit pour vouloir réellement la contribution des peuples autochtones », a-t-il déclaré.

Alors que Cardinal reste prudemment optimiste quant à l’avenir de l’inclusion autochtone dans l’industrie cinématographique, pour Thrush, qui travaille sur un certain nombre de projets, des pratiques bien pensées sur les plateaux de production remplacent son expérience précédente de pleurer seule dans sa bande-annonce.

Elle se souvient avoir été sur le plateau de sa nouvelle émission, Os de corbeauxqui sortira l’an prochain sur CBC.

« Il y avait un camion-caméra dans lequel je pouvais entrer après une scène vraiment intense et il y avait un bel aîné de ce territoire qui attendait avec une tache. Et je me suis juste assis là et j’ai braillé pendant 20 minutes pendant qu’il m’époussetait avec sa plume d’aigle et m’autorisait moi à pleurer. »

Après des décennies de lutte pour que les histoires autochtones soient racontées à travers une lentille autochtone et de lutte pour créer un espace pour ces récits, Thrush a déclaré que l’industrie est enfin en train de changer.

« Nous mettons un pied dans la porte et nous mettons en place des personnes qui ont la capacité de changer ce récit sur le plateau. »

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Tandance