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Rencontrez les musiciens qui disent que Afrobeats arrive à Ottawa

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Pour le projet Creator Network de CBC Ottawa, le musicien et promoteur de 22 ans Abdul Muse, alias KAR33M s’est assis avec d’autres artistes Afrobeats pour parler de la façon dont ils voient la musique du Nigeria et pourquoi ils veulent que le public local soutienne ce son, le tout autour d’une portion de riz jollof.

Découvrez d’autres histoires du Creator Network Ottawa ici.


Ottawa a peut-être une réputation grandissante pour ses artistes hip-hop, mais Abdul Muse, qui s’appelle KAR33M, dit qu’il est temps que la communauté Afrobeats de cette ville soit reconnue.

Muse, qui dirige également un label pour promouvoir les artistes afro-diversifiés, affirme que le son devient de plus en plus populaire dans le monde et qu’ici à Ottawa, la communauté des afrobeats et de la musique d’influence afro est florissante – même si cela ne se traduit pas toujours par le soutien de publics.

« J’ai l’impression qu’il a besoin d’un peu plus d’amour. Il y a beaucoup d’artistes Afrobeat qui sont présents, mais ils doublent aussi un peu parce qu’Ottawa vibre un peu plus de hip-hop », a déclaré Muse.

« À Ottawa, il faut juste un peu plus d’amour en termes de festivals … et de gens qui viennent aux spectacles. »

Après avoir tâté du R&B, Muse, alias KAR33M a trouvé sa voix avec Afrobeats, disant vouloir chanter sur la réalité de la vie en Afrique. Comme il l’explique, « aller dans ce genre m’a donné le courage de dire ce que je voulais dire ». (Studio Dreamland)

Dishing sur Afrobeats

Muse s’est récemment assis avec un groupe de musiciens Afrobeats et liés à Afrobeats, pour parler du genre et de ce qu’il pourrait être, autour d’une assiette du plat national du Nigeria, le riz jollof.

Cette pièce du réseau de créateurs a été réalisée par le manager de Muse, Zainab, filmée par Quest (David Leclerc), montée par le musicien T. Chandy (Chandira Perera), qui était également à l’écran aux côtés du musicien Chyme (Ebubechukwu Michael Chime) et Banggz (Damilola Salaudeen) .

Pour ces artistes, bien qu’ils vivent loin du Nigeria, leur objectif est de raconter les histoires parfois difficiles de ce pays, même si leurs morceaux sonnent souvent optimistes.

« [This music is] groovy, c’est amusant. Mais ensuite vous écoutez et vous vous dites : ‘Oh, attends. C’est ce qu’il a dit ? C’est vrai? OK, laissez-moi faire des recherches là-dessus », a expliqué Muse.

« Afrobeat parle toujours du peuple africain. Il parle toujours de la réalité qui [African people] sont actuellement confrontés. »

Fela Kuti (1938-1997), multi-instrumentiste, musicien, compositeur et pionnier du genre musical afrobeat nigérian dans une chambre d’hôtel, Royaume-Uni, 6 janvier 1984. (Getty Images)

La musique nigériane dans le monde

Muse, qui est venu au Canada du Nigéria à l’âge de 13 ans, a déclaré que le son Afrobeats n’était pas son premier amour. Mais après avoir tâté du R&B et de l’Afrosoul, il a trouvé sa voix avec la musique de son pays d’origine.

Afrobeat trouve ses racines dans l’artiste et activiste nigérian Fela Kuti qui a popularisé le mélange de blues, de jazz, de funk et de sons traditionnels yoruba dans les années 1970.

WizKid se produit lors du Global Citizen Festival: Mandela 100 en Afrique du Sud en 2018. Il fait partie d’un nombre croissant de grands noms du genre musical à travers le monde. (Getty Images pour Global Citizen)

Sa musique se perpétue chez ses enfants, dont beaucoup sont également musiciens, et gagne en popularité à mesure que la diaspora se répand, avec de grands noms tels que WizKid et Burna Boy – qui serait le premier artiste Afrobeats à vendre Madison Square Garden.

Muse explique que si le terme Afrobeat est souvent utilisé pour décrire la musique de Kuti, il est plus précis d’utiliser le terme Afrobeats (avec un s) pour décrire une musique plus récente inspirée par ce son.

Pour l’artiste Afrobeats Banggz, le genre se définit assez facilement : « C’est la culture nigériane, c’est ce que vous entendez. (Studio Dreamland)

Abdul Muse a grandi dans une maison de musique au Nigeria avant de déménager au Canada à l’âge de 13 ans. Il dit avoir trouvé sa propre voix musicale avec Afrobeats et espère promouvoir ce son maintenant à Ottawa. (Soumis par Abdul Muse)

La collaboratrice fréquente de Muse, Damilola Salaudeen, alias Banggz, fait écho à sa frustration.

« Moi-même et beaucoup de mes amis de la communauté nigériane, nous faisons des afrobeats et, si nous le disons nous-mêmes, c’est plutôt bien », a déclaré l’auteur-compositeur et producteur.

« Il est donc intéressant de devoir courir partout, chasser les gens et tendre la main, au lieu que les gens essaient simplement de faire le travail pour apprécier ce qui est déjà là. »

Salaudeen a grandi au Nigeria et est venu à Ottawa en 2016 pour étudier à Carleton. Il a déclaré que le manque de soutien est particulièrement surprenant étant donné le nombre croissant de Nigérians qui vivent dans cette ville.

« Nous avons une communauté que nous essayons de construire et qui ne cesse d’augmenter. Cela me laisse perplexe…. Cela me fait demander, à quel moment cela va-t-il changer? »

Le message de Muse aux promoteurs d’Ottawa est de faire de la place aux artistes Afrobeats. « Chaque fois qu’il y a des événements qui se produisent, regardez autour de vous. Il y a tellement d’artistes d’influence afro dans la ville. Assurez-vous d’en mettre au moins un sur scène… Vous pouvez donner le ton à ce à quoi ressemble Ottawa. (Studio Dreamland)

Ouvrez vos oreilles

Pour Muse, il est temps que les gens d’Ottawa commencent à écouter quelque chose de nouveau.

« Je veux me promener dans la ville et entendre Afrobeat », a-t-il déclaré.

« Parce que d’habitude vous vous promenez et c’est – j’adore Ed Sheeran, mais c’est typiquement Ed Sheeran ou Taylor Swift. Ouvrons-nous, écoutons de nouvelles choses. Adaptons-nous. Parce que l’Afrique prend le contrôle du monde. »

Le message de Muse à cette ville ?

« Afrobeat existe et nous arrivons en force. »

Abdul Muse, alias KAR33M, a récemment sorti son premier LP et dirige un label qui soutient les artistes émergents. Il dit qu’il veut aider la communauté à grandir afin que tous les artistes puissent s’épanouir. (Studio Dreamland)

Pour plus d’histoires sur les expériences des Canadiens noirs – du racisme anti-noir aux histoires de réussite au sein de la communauté noire – consultez Être noir au Canada, un projet de la CBC dont les Canadiens noirs peuvent être fiers. Vous pouvez lire plus d’histoires ici.

(Radio-Canada)

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L’adaptation télévisée des mémoires de Tegan et Sara sera présentée en première au TIFF

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Une adaptation télévisée des mémoires du duo pop canadien Tegan et Sara sera présentée en première mondiale au Festival international du film de Toronto de cette année, ont annoncé mercredi les organisateurs.

Basé sur les mémoires du même nom de Tegan et Sara Quin en 2019, Lycée suivra l’éducation des sœurs à Calgary alors qu’elles explorent leurs talents musicaux et leur identité queer. Il se déroule au plus fort de la sous-culture grunge et rave des années 1990, qui a inspiré les activités musicales des Quins.

Le spectacle, créé et réalisé par Clea DuVall et Laura Kittrell, a commencé sa production à Calgary en mars dernier. Il met en vedette les créateurs frères et sœurs de TikTok Railey et Seazynn Gilliland dans le rôle de Tegan et Sara, avec Comment j’ai rencontré votre mère la star Cobie Smulders jouant la mère du Quin, Simone.

DuVall est un célèbre cinéaste connu pour avoir réalisé La saison la plus heureusequi a également joué dans la comédie queer des années 90, Mais je suis une pom-pom girl.

« Le TIFF est l’un de mes festivals préférés et je ne peux pas penser à un meilleur endroit pour présenter notre émission », a écrit Duvall sur Twitter. « On se voit en septembre. »

Sous le nom de Tegan et Sara, les sœurs Quin ont sorti neuf albums à ce jour. Leur 10e disque, Cry Babysortira le 21 octobre. Lycée est prévu pour la première le 14 octobre sur Amazon Freevee, une chaîne de streaming financée par la publicité.

L’émission est produite par Amazon Studios et Plan B Entertainment, les Quins servant de producteurs exécutifs.

REGARDER | La remorque pour Lycéeune émission télévisée basée sur les mémoires de Tegan et Sara :

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Le chef d’orchestre Jon Batiste quitte The Late Show de Colbert après 7 ans

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Jon Batiste, sa carrière en plein essor après avoir remporté plusieurs Grammys cette année, quitte son poste de chef d’orchestre de Jle Late Show après une course de sept ans en soutien à l’hôte Stephen Colbert.

« Nous avons eu tellement de chance d’avoir une place au premier rang pour l’incroyable talent de Jon au cours des sept dernières années », a déclaré Colbert lors de l’émission de jeudi. « Mais nous sommes heureux pour toi, Jon, et j’ai hâte de te revoir en tant qu’invité avec ton prochain album à succès. »

Louis Cato, qui a été chef d’orchestre par intérim cet été, prendra le relais de manière permanente lorsque le spectacle reviendra pour sa huitième saison. Il fait partie de l’émission depuis son lancement. Cato a travaillé avec Beyonce, Mariah Carey et John Legend et travaille sur un nouvel album. Colbert l’a appelé un génie musical.

« Il peut jouer pratiquement tous les instruments là-bas », a déclaré Colbert. « Donnez-lui un après-midi, il apprendra à jouer Mozart sur un chausse-pied. »

Batiste, Colbert partageaient le respect mutuel

Batiste a tourné dans le monde entier avec son groupe Stay Human et a fait une escale mémorable au Comedy Central’s Le rapport Colbert en 2014.

Lorsque les producteurs de Le Late Show avec Stephen Colbert envisageaient d’avoir un groupe maison l’année suivante, Batiste et Stay Human étaient un choix naturel.

Le respect mutuel que Colbert et Batiste partageaient était évident. Le chef d’orchestre a souvent applaudi le monologue nocturne du comédien au piano, est apparu dans des segments et a accompagné les invités musicaux.

Stephen Colbert et Jon Batiste se produisent au Montclair Film 70s Mixtape Party avec le Losers Lounge au Wellmont Theatre le 24 février 2018. Alors qu’il était chef d’orchestre dans The Late Show, Batiste applaudissait souvent le monologue nocturne de Colbert au piano. (Dave Kotinsky/Getty Images pour Montclair Film)

Batiste est resté avec le concert même pendant la pandémie, proposant des airs, à la fois originaux et des reprises, sur place.

Le multi-instrumentiste a remporté cinq Grammys cette année. Batiste a composé de la musique, consulté et arrangé des chansons pour le film d’animation de Pixar Âmeun film sur la crise de la quarantaine mélangé à une fantaisie jazz new-yorkaise et à une comédie d’échange de corps.

Il a remporté un Golden Globe pour la musique aux côtés de Trent Reznor et Atticus Ross de Nine Inch Nails ; et le trio a également remporté l’Oscar de la meilleure musique originale. Pour leur travail sur Soul, Batiste, Reznor et Ross ont remporté le Grammy de la meilleure bande originale pour les médias visuels.

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L’auteur Salman Rushdie agressé sur scène dans l’État de New York

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Salman Rushdie, l’auteur dont les écrits ont suscité des menaces de mort de la part de l’Iran dans les années 1980, a été agressé vendredi alors qu’il s’apprêtait à donner une conférence dans l’ouest de New York.

Un journaliste de l’Associated Press a vu un homme prendre d’assaut la scène de l’établissement Chautauqua alors que Rushdie était présenté et a commencé à le frapper ou à le poignarder. L’auteur de 75 ans est tombé au sol et l’homme a été retenu.

Rushdie a été rapidement encerclé par un petit groupe de personnes. Son état n’était pas immédiatement connu.

Des centaines de personnes dans le public ont eu le souffle coupé à la vue de l’attaque et ont ensuite été évacuées de l’espace.

Des taches de sang marquent un écran alors que l’auteur Salman Rushdie, derrière l’écran, est soigné après avoir été attaqué lors d’une conférence, le vendredi 12 août 2022, à la Chautauqua Institution de Chautauqua, NY (Joshua Goodman/Associated Press)

Le livre de Rushdie Les versets sataniques a été interdit en Iran depuis sa première publication en 1988, car de nombreux musulmans le considèrent comme blasphématoire. Un an plus tard, le défunt dirigeant iranien, l’ayatollah Ruhollah Khomeiny, a publié une fatwa, ou édit, appelant à la mort de Rushdie.

L’Iran a également offert plus de 3 millions de dollars américains en récompense à quiconque tue Rushdie.

Le gouvernement iranien s’est depuis longtemps distancié du décret de Khomeiny, mais le sentiment anti-Rushdie persistait. En 2012, une fondation religieuse iranienne semi-officielle a fait passer la prime pour Rushdie de 2,8 millions de dollars à 3,3 millions de dollars.

Rushdie a rejeté cette menace à l’époque, affirmant qu’il n’y avait « aucune preuve » que des personnes étaient intéressées par la récompense.

Rushdie est vu en train de poser avec un exemplaire de son livre, Joseph Anton, sur cette photo prise à Berlin en octobre 2012. Le titre vient du pseudonyme que Rushdie avait utilisé alors qu’il se cachait. (Johannes Eisele/AFP/Getty Images)

Cette année-là, Rushdie a publié un mémoire, Joseph Anton, à propos de la fatwa. Le titre vient du pseudonyme que Rushdie avait utilisé en se cachant.

Rushdie s’est fait connaître avec son roman lauréat du Booker Prize en 1981 Les enfants de minuitmais son nom est devenu connu dans le monde entier après Les versets sataniques.

L’établissement Chautauqua, à environ 90 kilomètres au sud-ouest de Buffalo dans un coin rural de New York, est connu pour sa série de conférences estivales. Rushdie y a déjà parlé.

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