En prévision de Canada Reads, CBC Arts vous propose des essais quotidiens sur les endroits où les auteurs de cette année écrivent pour notre série Where I Write. Cette édition présente l’auteur de Ducks, Kate Beaton.

Le coin de la salle à manger est en désordre et rempli de papiers et de bric-à-brac. C’est, malheureusement, comme tous mes espaces de bureau avant lui.

La différence avec celui-ci est qu’il se trouve au milieu de ma maison occupée. Je l’utilise depuis quatre ans. J’ai eu de nombreux bureaux et studios, mais depuis que nous avons acheté cette ancienne ferme pour y élever notre famille, le coin de la salle à manger est l’endroit où se trouve mon bureau.

Je suis sûr que mon mari souhaite que le coin ne soit pas une horreur (désolé Morgan), mais je suppose que je suis comme un petit hérisson de cette façon : je m’enfouis, et là où tout a du sens pour moi, au moins. Les enfants ne s’en soucient pas – ils ont un et trois ans. Ils sont occupés à faire de toute la maison un terrier en désordre.

Le problème avec le bureau de la salle à manger est qu’il est difficile de travailler avec la maison occupée qui tourne autour de lui à toute heure. Il est vraiment difficile de travailler avec de jeunes enfants qui grimpent sur vos jambes et prennent vos stylos. S’ils ne sont pas là, j’ai aussi une vision vraiment bonne et coupable de toutes les tâches qui ne se font pas. Mais quand vous avez du temps pour vous pour travailler, vous ne pouvez pas regarder cela. Vous ne pouvez pas penser à ça.

Avant que j’aie des enfants, une amie m’a dit : « Tu vas être étonnée de la quantité de travail que tu vas accomplir en quelques heures maintenant. Et cela s’est avéré être vrai – c’est à ce moment-là que je fais mon travail maintenant, dans les quelques heures bénies par jour ou par semaine où je peux le faire. Je pense que c’est quelque chose que les parents qui travaillent savent : le pouvoir de ces quelques heures. Parce qu’à ce moment-là, je me charge de beaucoup trop de café, et j’y arrive, dans mon coin bureau en hérisson.

je dessinais Canards tout le temps dans cette maison. Le dessin prend infiniment plus de temps que l’écriture ; c’est comme écrire un deuxième livre. Vous prenez ce que vous avez écrit et lui donnez vie. En fait, j’ai dessiné Canards à travers deux grossesses, deux bébés, une grande partie dans ce coin de la salle à manger.

C’est le premier travail que j’ai vraiment fait en tant que mère, et d’une certaine manière cela convient, car ce livre est le changement dans ma vie auquel j’étais prête. Je dois beaucoup à Morgan pour avoir pris du temps quand les enfants sont nés pour être avec eux aussi – le temps, cette denrée précieuse.

C’était un livre exigeant à faire. C’était personnel et émotionnel. Et si j’avais un délai, je l’ai dépassé plusieurs fois. Ce n’est pas facile, dans le coin salle à manger. Mais je suis chez moi. J’ai travaillé dur pour revenir ici. Et j’accueille les changements dans ma vie, même si mon espace de travail sera toujours un terrier de hérisson.

Lisez les essais Where I Write de cette année tous les jours cette semaine sur CBC Arts et syntonisez Canada Reads du 27 au 30 mars.

Certaines parties de la région de Waterloo ont eu leur juste part d’accueil d’équipes de tournage et de productions, mais rien de tel que la ville de Cambridge, qui a connu une forte croissance dans le secteur au cours de la dernière décennie.

Rien qu’en 2022, Cambridge a établi un nouveau record de 75 jours de tournage, avec beaucoup d’intérêt pour les trois quartiers centraux de la ville ontarienne, explique Matthew Walker, agent de développement économique pour le cinéma et le marketing de la ville.

« Une grande partie de l’attrait de Cambridge est cet aspect incroyable d’être une région pittoresque. Cambridge se vend elle-même en grande partie », a déclaré Walker à CBC Kitchener-Waterloo dans le cadre de la couverture spéciale du 10e anniversaire de la station.

C’est « en raison de différents types de valeurs dans nos actifs de localisation qui font rage de nos zones centrales historiques à tous les types de lieux différents dans toute la ville ».

Cambridge a servi de toile de fond à des émissions comme Le conte de la servante, Mystères de Murdoch, Gambit de la reine, V Guerres et Faction d’octobreainsi que d’autres, y compris un certain nombre de téléfilms de vacances.

Walker a déclaré que la ville accueille actuellement deux productions cinématographiques et tourne pour Les Invisibles vient de conclure.

La ville a vraiment commencé à se promouvoir en tant que lieu d’émissions de télévision et de films en 2015, et depuis lors, le nombre de demandes de renseignements et de journées de cinéma a augmenté en grande partie grâce au succès de Le Conte de la servante.

Walker a déclaré que la ville reçoit une variété de demandes de renseignements et de demandes de la part des gestionnaires d’emplacement, toutes uniques dans ce qu’elles recherchent. Il a également déclaré que la ville est « très inclusive » de ce qu’ils veulent voir filmé.

« Nous voulons nous assurer que tout projet, quelle que soit sa taille et quel que soit son budget, sera bien accueilli, peu importe ce qu’il recherche et combien de temps il cherche à le faire. »

La scène cinématographique a apporté le tourisme

La scène cinématographique de Cambridge a également amené la circulation piétonnière et le tourisme dans ses centres-villes, ce qui a eu un impact positif sur les entreprises locales, a déclaré Brian Kennedy, directeur exécutif du Downtown Cambridge BIA.

« Nous avons constaté un impact énorme des productions filmées ici, en particulier en ce qui concerne les personnes visitant la région, comme les touristes, pour voir où certaines de ces émissions de télévision et films notables ont été tournés », a déclaré Kennedy.

« En termes de jours de tournage, ils ont également attiré une foule de personnes qui servent également nos entreprises pour faire du shopping et se restaurer. »

Kennedy a déclaré que la scène cinématographique de Cambridge avait également créé un sentiment de fierté communautaire.

« Il y a un grand sentiment de fierté et d’excitation à voir Cambridge regardé sous un jour différent et représenté sur grand écran. »

Les 10 prochaines années

Walker et Kennedy prévoient également beaucoup de place pour la croissance de la scène cinématographique de la ville au cours de la prochaine décennie.

Walker a dit qu’il aimerait voir plus de productions cinématographiques et de talents canadiens venir à Cambridge pour filmer.

Kennedy prévoit également une excellente occasion pour les écoles postsecondaires de la région d’offrir des programmes de production cinématographique.

« Les productions et les productions en général à travers l’Ontario suscitent davantage d’intérêt commercial pour nos écoles postsecondaires comme le Conestoga College, qui envisagent peut-être de faire plus de programmes cinématographiques et potentiellement l’ouverture de studios dans la région que juste dans le [Greater Toronto Area], » il a dit.

ÉCOUTER | La scène cinématographique de Cambridge a parcouru un long chemin. Voici où le personnel veut le voir aller ensuite:

La professeure de musique de Winnipeg, Jewel Casselman, est de retour dans son élément, dirigeant des élèves du primaire en chanson et les guidant sur des instruments de musique après trois ans de restrictions pandémiques et de cours adaptés. Ses étudiants mettent enfin la main sur les ukulélés qu’elle a achetés en 2019, par exemple, et ils s’amusent bien.

« Vous pouvez faire de la musique. Vous ne pouvez pas vraiment faire cela en cours de mathématiques », a noté Arun Sharma, 11 ans, un élève de 5e année.

« Quand on ne pouvait pas faire [music class] pendant la pandémie, j’étais un peu bouleversée », a ajouté Anna Lockerby, une élève de 4e année, qui a presque 10 ans.

La pandémie a réduit au silence l’éducation musicale traditionnelle avec une série de restrictions – pas de chant, pas de jeu d’instruments à vent, des limites sur les sessions en salle et pas de partage d’instruments, entre autres.

Même après que d’autres matières et activités soient revenues à la normale, les cours de musique, les groupes et les ensembles scolaires ne l’ont pas fait, certains ne sont revenus que cette année scolaire. Cette interruption a eu un impact certain, disent les professeurs de musique : une lacune dans les compétences musicales, une multitude d’instruments détériorés et non joués et de multiples cohortes qui n’ont pas expérimenté ou laissé les cours de musique disparaître de leur vie.

Pourtant, des étudiants, des enseignants et des défenseurs passionnés forment le groupe pour rappeler aux Canadiens la valeur de la musique en classe.

Perdre de la musique à l’école a été difficile pour beaucoup, a déclaré Casselman, dont les élèves comprennent actuellement des élèves de deuxième et de troisième année qui n’ont presque pas chanté en raison de la pandémie, ainsi que des élèves de 5e année qui n’ont pas chanté depuis leurs années primaires.

« La musique est en eux et elle est tout autour d’eux – et puis quand ils ne pouvaient pas la jouer, la chanter ou danser, c’était vraiment difficile », a déclaré le vétéran de l’enseignement de 35 ans. « [We’ve] a dû revenir en arrière et revenir en arrière et réapprendre les choses. »

Apprendre la musique « peut vous aider à faire bien plus que chanter. Cela peut vous aider à trouver un rythme ou à entendre des choses qui pourraient être un peu plus difficiles et à identifier les sons », a déclaré Brian Huggard, neuf ans, un des élèves de Casselman’s Grade. 4 étudiants. « Parfois, ça peut vraiment sonner très bien. »

Dès la maternelle, l’apprentissage de la musique stimule l’esprit des élèves et « bénéficie à leur croissance cérébrale et à leur créativité », a déclaré Casselman, qui a été nommé professeur de l’année MusiCounts 2023 lors des prix Juno de la semaine dernière.

Il traverse également d’autres domaines, a-t-elle ajouté, et inspire les nouveaux fans de musique, les spectateurs, les musiciens, les producteurs et plus encore.

« En cours de musique, lorsque vous apprenez la musique, vous pouvez, par exemple, trouver votre voix », a déclaré Smayana Sharma, 9 ans, une élève de 4e année.

« Une matière essentielle »

Les programmes d’éducation musicale du système scolaire public canadien souffraient déjà avant la COVID-19, « donc lorsque la pandémie a frappé, cela a juste créé une situation qui était presque intenable », a déclaré Kristy Fletcher, présidente de MusiCounts, l’organisme de bienfaisance national pour l’éducation musicale associé à L’Académie canadienne des arts et des sciences de l’enregistrement.

Elle loue les éducateurs canadiens pour leur créativité dans l’enseignement du programme de musique tout en étant liés par des restrictions sur le chant et la pratique d’instruments à vent, par exemple. Cependant, elle note qu’une autre règle pandémique – pas de partage d’instruments – a également gravement entravé la musique scolaire à l’avenir.

« Le partage d’instruments est fondamental pour le programme de musique car les enseignants n’ont pas assez d’instruments. Les programmes de musique n’ont pas assez d’instruments pour que chaque élève ait le sien », a déclaré Fletcher.

Avec des instruments dans de nombreuses écoles généralement âgés de 20 ans ou plus, les professeurs de musique faisaient déjà tout leur possible pour réparer et maintenir cet inventaire vieillissant en bon état de fonctionnement, a-t-elle poursuivi.

Ajoutez à cela une pause de quelques années pandémiques et maintenant, « dans de nombreuses écoles, vous avez juste des instruments qui sont littéralement injouables et inutilisables ».

En moyenne, les écoles canadiennes reçoivent moins de 500 $ par année pour les programmes de musique, selon Fletcher. Certains n’ont pas d’argent pour un programme de musique et ont besoin d’une collecte de fonds pour fonctionner.

MusicCounts fournit des instruments, de l’équipement et des ressources aux écoles canadiennes et « nous pouvons actuellement aider peut-être une école sur six, nous avons donc du chemin à parcourir », a-t-elle déclaré.

Après d’innombrables conversations avec les administrateurs, Fletcher comprend que les programmes de musique sont régulièrement le dernier poste budgétaire des budgets scolaires très tendus. Pourtant, elle estime qu’ils méritent absolument plus de considération.

« Nous parlons beaucoup de STEM et, évidemment, les programmes STEM sont incroyablement importants. … Mais la musique aussi. Les arts aussi », a-t-elle déclaré.

Moins d’étudiants musiciens au milieu de la COVID-19

Le retour des cours de musique a traversé les couloirs scolaires « exceptionnellement calmes » des dernières années, a déclaré Lani Sommers, professeur de musique à l’école secondaire d’Ottawa.

Les sessions en ligne lentes, les pratiques de groupe difficiles à manier à l’extérieur ou les cours difficiles par vidéoconférence ont pour la plupart disparu, mais les professeurs de musique sont confrontés à un nouvel obstacle – une baisse notable du nombre d’étudiants joueurs par rapport à la période pré-pandémique.

« Les étudiants ne se sont pas inscrits à un cours de musique pour jouer de chez eux ou en ligne. Ils se sont inscrits pour jouer et faire de la musique ensemble », a déclaré Sommers.

C’est important parce que l’exposition et l’expérience à l’école donnent aux élèves une chance égale d’apprendre. « Les effets de l’absence de musique instrumentale élémentaire pendant deux ans se sont vraiment répercutés jusqu’au lycée », a-t-elle déclaré. « Tout le monde ne peut pas se payer des cours de musique en privé. »

En plus de bénéficier au développement cognitif, aux habiletés motrices, à la coordination œil-main et à la créativité des élèves, Sommers a souligné que l’éducation musicale peut également avoir un effet positif sur la croissance socio-émotionnelle : la capacité des élèves à écouter et à collaborer avec les autres, à se fixer des objectifs, à renforcer la résilience, un sens de la communauté et plus encore.

« Nous devons faire un peu de bruit et nous assurer que les gens sachent ce qui a été perdu, parce que … si vous n’avez jamais été étudiant dans un groupe et que vous n’avez pas participé, alors vous ne savez pas ce que vous manquez », a déclaré Sommers, qui est également bénévole auprès de l’Ontario Band Association.

« La musique est vraiment un langage universel que tout le monde peut apprendre. »

Musique « 90 % sur la collaboration »

Isla Rennison, lycéenne d’Ottawa, joue de la flûte depuis la 7e année et a ajouté des percussions peu de temps après par le biais de sa troupe de cadets, mais elle n’a vraiment pas réalisé à quel point la musique était au cœur de sa vie jusqu’à ce que la pandémie frappe. Le décalage en ligne l’a empêchée de jouer de manière synchrone avec ses camarades de classe. L’alternative – tout le monde sauf le chef d’orchestre en sourdine ou jouant avec des enregistrements – l’a laissée se sentir complètement isolée.

« Écouter les autres, travailler sur ma dynamique, travailler sur mon timing… vous ne les apprenez pas sans jouer avec quelqu’un d’autre dans la pièce », a-t-elle déclaré. « La musique, c’est à 90 % une question de collaboration. »

En allant de l’avant, la jeune fille de 17 ans essaie maintenant d’améliorer rapidement ses compétences tout en faisant face au manque de pairs musicaux. Comme Sommers, elle a vu des étudiants abandonner de la musique pendant COVID-19 – y compris des amis qui ont joué pendant des années, mais sont passés à autre chose après s’être désengagés des cours de pandémie.

« Nous n’avons pas assez d’élèves pour former un ensemble senior, nous devons donc intégrer des élèves de 11e, voire de 10e année, au mélange pour aider à renforcer notre ensemble, ce qui signifie que nous ne sommes pas en mesure de jouer ces pièces qui sont vraiment difficile pour nous », a-t-elle déclaré, compte tenu du manque d’expérience des jeunes joueurs, dont les rangs se sont également amincis.

« [We’ve] perdu deux ans à développer cette compétence, à travailler ensemble, à progresser, à apprendre. »

Rennison s’est joint à Sommers pour visiter des écoles élémentaires de la région d’Ottawa pour se produire, initier les enfants à différents instruments et, espérons-le, les inspirer à jouer.

« Beaucoup de gens n’ont pas l’impression de pouvoir faire de la musique », a déclaré l’adolescent qui, en plus de jouer dans des ensembles scolaires et chez les cadets, a également créé un groupe punk avec des amis.

« Vous n’avez pas besoin d’avoir un avenir dans la musique [professionally] poursuivre la musique.… Je ne pense pas que je pourrai jamais pas être musicienne », a-t-elle déclaré. « La musique m’apporte beaucoup de joie.