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Pourquoi la musique, en particulier la musique ancienne, peut puiser dans nos souvenirs de vie les plus profonds et les plus significatifs

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Émissions spéciales de Radio-Canada49:00Musique à mes oreilles

L’éducation musicale de Dylan Sinclair a commencé tôt, dans une Nissan Murano dorée. Sinclair, un artiste nominé aux prix Juno à Toronto, se souvient encore d’avoir conduit avec son père, écoutant des morceaux de R&B. C’était le genre de musique préféré de Kevin Sinclair. Dylan a appris à l’aimer aussi.

Une chanson se démarque : Excusez moi mademoiselle par Chris Brown. Dylan était un petit gamin : quatre, peut-être cinq ans.

« Je me souviens que mon père faisait tourner son album, comme, tout le temps, chaque fois que nous allions en voiture », se souvient Sinclair. « Et cette chanson, c’était très amusant. Je ne sais pas, quand j’étais enfant, j’étais capable de m’y connecter. Et à ce jour, c’est toujours comme l’une de mes chansons préférées. »

Chaque fois que Sinclair entend cette chanson, il redevient un petit garçon, assis sur la banquette arrière du Murano.

« Et il l’a répété. Ça, Mariah Carey, juste du R&B », a déclaré Sinclair en riant.

L’artiste R&B nominé aux prix Juno Dylan Sinclair a de bons souvenirs – et vifs – d’avoir écouté de la musique lorsqu’il était enfant dans le Nissan Murano de son père. (Ce que j’aime les studios)

Beaucoup d’entre nous connaissent une chanson évoquant un certain souvenir : une chanson passe lors d’une fête ou à la radio, et instantanément, nous sommes transportés dans un autre chapitre de notre vie, à un moment ou à un moment où cette chanson s’est frayé un chemin dans nos vies.

La connexion est l’une des raisons pour lesquelles la musique – en particulier la musique ancienne – est si significative pour les gens. C’est aussi pourquoi la musique est devenue une stratégie d’adaptation si importante pendant la pandémie de COVID-19, en partie pour nous connecter avec des personnes avec lesquelles nous ne pouvions pas être pendant les confinements, les distances physiques et les restrictions de voyage.

« La musique est un très bon moyen de nous ramener à ce genre d’époque pré-COVID où nous pouvions en fait nous réunir un peu plus avec nos amis et notre famille », a déclaré Kelly Jakubowski, chercheuse en mémoire musicale à l’Université de Durham en Angleterre. .

« Beaucoup de nos souvenirs liés à la musique impliquent d’autres personnes, et cela a été montré encore plus que certains autres indices. Donc je pense qu’à cette époque où nous avons eu cette absence de contact social, la musique peut vraiment ramener ces souvenirs de particulièrement bien les êtres chers. »

Les vieilles chansons gagnent en popularité

Depuis le début de la pandémie, nous avons constaté une énorme augmentation de la popularité de la musique plus ancienne sur les plateformes de streaming. Selon MRC, un fournisseur de données sur les ventes de musique, les vieilles chansons représentaient 70 % du marché américain de la musique en 2021. C’est une augmentation par rapport à 65 % en 2020.

Certes, seules les chansons sorties au cours des 18 derniers mois sont considérées comme de la nouvelle musique. Mais cette soif de mélodies vintage est également évidente ailleurs, y compris dans les bandes sonores de films et de télévision.

Choses étranges a renvoyé la chanteuse britannique Kate Bush au sommet des charts avec Courir en haut de cette collineune chanson qu’elle a sortie en 1985. Le nouveau Pistolet supérieur le film a triplé les flux de Le paradis dans tes yeuxle succès multi-platine du groupe de rock canadien Loverboy en 1986.

Même le spectacle de mi-temps du Super Bowl 2021 était un festin de rap nostalgique, avec notamment les artistes Dr. Dre, Snoop Dogg, 50 Cent et Eminem.

En remontant plus loin à la première période de verrouillage pandémique en avril 2020, Spotify a signalé une augmentation de 54% du nombre d’auditeurs créant des « listes de lecture sur le thème de la nostalgie », ainsi qu’une part accrue d’écoute de musique des années 1950, 1960, 1970 et 2020. années 80.

C’est en partie notre ère numérique, qui permet aux mélomanes d’explorer et de découvrir la musique de n’importe quelle époque au lieu de se fier à ce qui passe à la radio, ou d’entendre lors d’une fête ou d’une salle de danse.

Mais selon Jakubowski, la musique peut aussi agir comme un substitut social, dont beaucoup d’entre nous avaient besoin pendant la pandémie, pour faire face à l’isolement et à la solitude.

« Même lorsque nous ne sommes pas avec d’autres personnes, la sensation de la musique est en quelque sorte réconfortante et nous donne l’impression d’avoir une autre personne présente, d’une certaine manière. C’est une sorte d’ami imaginaire », a-t-elle déclaré.

« Peut-être que le message des paroles résonne en nous et nous donne l’impression que nous ne sommes pas seuls. »

L’icône musicale canadienne Jann Arden fait écho à ce sentiment.

« La musique est si importante… Elle informe votre enfance et votre jeunesse », a déclaré Jann Arden. (Vivian Rashotte/CBC)

« La musique est si importante », a-t-elle déclaré. « Il informe votre enfance et votre jeunesse. Il donne à chacun un hymne. C’est un baume pour l’âme. C’est une baby-sitter, une conseillère et une amie. »

Pour Fatima Elrafie, la musique est un moyen de se sentir proche de sa mère, décédée en 2013. Alors que Fatima et ses frères et sœurs ont grandi à Calgary, Susan Elrafie a toujours chanté Je viens d’appeler pour dire je t’aime par Stevie Wonder. Elle les appelait même au téléphone et la chantait, pour l’effet.

Ça rendait les enfants fous quand ils étaient petits. Mais lorsque Susan est tombée malade en phase terminale, la signification de cette chanson est devenue plus profonde.

Fatima Elrafie, à gauche, et sa mère Susan Elrafie. Susan est décédée en 2013. Fatima est ramenée aux derniers jours de sa mère lorsqu’elle entend I Just Called to Say I Love You de Stevie Wonder. (famille Elrafie)

« Quand c’était ses derniers jours à l’hôpital, tout le personnel de l’hôpital a demandé à cette volontaire de venir et d’apporter un piano dans sa chambre d’hôpital, et ils ont joué la chanson pour elle et ils l’ont chantée pour elle, comme, toute l’unité, ce qui est fou », se souvient Elrafie.

« Elle était vraiment malade, donc elle ne montrait pas vraiment beaucoup d’émotion, mais quand ils ont commencé à lui chanter la chanson, elle avait cet énorme sourire sur le visage, littéralement d’une joue à l’autre. Ses yeux se sont illuminés si joliment . »

Maintenant, Elrafie peut se souvenir de tout ce jour-là, de ce qu’elle portait – un foulard violet et une nouvelle veste beige – à l’odeur du café frais dans la chambre de sa mère, que le personnel de l’hôpital a apporté sur un chariot pour les membres de la famille réunis chez sa mère. chevet.

« Chaque fois que j’entends cette chanson, ce qui n’est pas souvent, tout ce à quoi je pense dans ma tête, c’est ce grand sourire magnifique qu’elle avait », a déclaré Elrafie. « Cela me ramène à ce moment précis, même juste un créneau horaire de 10 secondes. »

La bosse de la réminiscence

Jakubowski note que nous entendons généralement les mêmes chansons encore et encore – en particulier nos préférées – plus de fois que nous ne pourrions relire un livre ou revoir un film.

Cette répétition aide à cimenter les souvenirs, en particulier ceux de notre jeunesse, alors que nous continuons à grandir et à développer notre identité en tant qu’individus, y compris nos goûts musicaux.

C’est lié à un phénomène connu sous le nom de « bosse de réminiscence », dans lequel nous avons tendance à nous souvenir plus clairement des événements de notre vie pendant notre adolescence et notre jeune âge adulte, y compris la musique de cette période.

Non seulement cela, mais la musique est souvent couplée aux moments les plus importants de notre vie : tomber amoureux, quitter la maison, se marier ou même des souvenirs difficiles, comme un chagrin d’amour.

Sur la route, lorsque nous entendons à nouveau cette chanson, nous nous souvenons des moindres détails sensoriels de ce moment. Les chercheurs dans le domaine de Jakubowski utilisent le terme «mémoire autobiographique évoquée par la musique», ou MEAM, pour décrire l’expérience.

Chaque fois que Hafsa Maqsood entend Bas par Flo Rida, elle est de retour en 3e année, dans l’autobus scolaire à Calgary. Elle se souvient d’être montée dans le bus à la fin de l’année avec toutes les fenêtres baissées alors qu’il passait à la radio.

« Quand cela arriverait, tout le bus éclaterait dans le chœur et agiterait les mains », a-t-elle déclaré.

« C’est ce grand souvenir de rentrer à la maison, et tous les enfants de tous âges, de tous horizons, chantant simplement la chanson ensemble. Beaucoup d’entre nous ne savaient pas ce que cela signifiait.

« Mais chaque fois que j’ai entendu cette chanson, je me souviens de cette partie à l’époque où les gens pouvaient simplement se réunir sur un morceau de musique de tous âges différents et ne pas toujours être branchés sur leurs appareils personnels. »


Écrit et produit par Elizabeth Withey, avec des fichiers de Meegan Read. Cliquez sur « Écouter » ci-dessus pour écouter Music To My Ears, qui présente des entrevues avec les artistes musicaux Jann Arden, Hawksley Workman et Dylan Sinclair, ainsi que des récits de souvenirs musicaux de Canadiens d’un océan à l’autre.

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L’organisateur de Kultureland déclare que le festival de musique est accablé par une série de revers

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Une confluence de pénuries de personnel, de visas retardés et d’un changement soudain de lieu a laissé les participants au festival Kultureland furieux le week-end dernier, tandis que l’organisateur tente maintenant d’expliquer comment la célébration a déraillé.

Ferell Laditi a déclaré à La Presse canadienne que l’édition inaugurale de son festival de musique R&B et afro-fusion de deux jours à l’extérieur de Toronto ne s’est pas déroulée comme il l’avait prévu.

« En y repensant maintenant, j’aurais peut-être dû annuler », a-t-il déclaré lors d’un entretien téléphonique.

« Mais quand j’ai créé ce festival, la vision était de rassembler tout le monde, de rassembler toutes les cultures et de donner quelque chose auquel la ville puisse s’accrocher. Je n’ai jamais eu l’intention d’arnaquer qui que ce soit ou de prendre son argent et de ne pas lui donner de spectacles. »

Dimanche soir, de nombreux détenteurs de billets Kultureland se sont tournés vers les médias sociaux pour exprimer leurs frustrations, notamment la tête d’affiche Jhene Aiko qui ne montait jamais sur scène.

L’événement est devenu le dernier d’une série d’événements musicaux ontariens qui se sont effondrés et ont laissé les spectateurs se sentir arnaqués.

La semaine dernière, le festival de musique électronique Ever After a débranché une semaine avant son lancement alors que les détenteurs de billets se demandaient s’ils récupéreraient un jour l’argent qu’ils avaient dépensé.

Les fans laissés dans la chaleur

Pendant ce temps, les participants au Kingston Music Festival à North York, en Ontario, ont posté des vidéos au cours du week-end de spectateurs se précipitant vers la scène après avoir fait tomber la clôture séparant l’admission générale et les sections VIP. Certains participants se sont plaints d’un manque d’eau sur le site en pleine canicule.

Les représentants du Kingston Music Festival n’ont pas répondu aux demandes de commentaires.

À Kultureland, les revers sont tombés comme des dominos et les détenteurs de billets ont déclaré que les problèmes n’avaient pas été correctement communiqués par les organisateurs.

De nombreux fans ont dû se précipiter dans la région du Grand Toronto dimanche lorsque Kultureland a déménagé de son lieu d’origine à Markham Fairgrounds à l’hippodrome d’Ajax Downs – à une demi-heure de route.

Laurie Concepcion, qui a payé 250 $ pour son laissez-passer de deux jours, avait des inquiétudes au sujet du festival avant même d’arriver sur les lieux de l’événement samedi après-midi. À ce stade, elle a déclaré que les organisateurs avaient mis du temps à publier le calendrier des performances.

À son arrivée, elle a vu des festivaliers attendre devant les portes pendant ce qui, selon elle, s’est avéré être d’environ quatre heures.

Certains avaient tellement faim et soif qu’elle dit qu’ils ont ordonné à des services de livraison de nourriture de déposer des provisions tout en faisant la queue.

D’autres participants ont noté qu’à l’intérieur de la salle, ils avaient vu des gens s’évanouir à cause de l’épuisement dû à la chaleur lors de la performance de la tête d’affiche Burna Boy samedi soir.

Sans aborder les détails, Laditi a déclaré que le personnel et la sécurité sur le site « n’étaient tout simplement pas à la hauteur » des attentes. Il a donc décidé tard samedi soir de déplacer le spectacle Kultureland de dimanche à travers la ville vers l’hippodrome, une tournure des événements relativement sans précédent pour un festival en cours.

« Sans les relations que j’avais, il est littéralement impossible de déplacer un lieu d’événement en si peu de temps », a-t-il déclaré.

« J’ai dû demander beaucoup de faveurs. »

Mais il a reconnu que sa décision avait contribué à créer de nouvelles complications qui s’ajoutaient à d’autres obstacles imprévus.

Les détenteurs de billets se sont plaints que le changement de lieu du dimanche est intervenu moins d’une heure avant l’heure du spectacle, laissant certains d’entre eux se précipiter à travers la ville dans leurs voitures ou leurs taxis.

Une fois sur place, l’attente s’est poursuivie et plusieurs actes à l’affiche n’ont jamais pris la scène, notamment Stonebwoy, Fireboy DML, Lojay et Kamo Mphela. Laditi a imputé leur absence à des problèmes de visa de dernière minute qui ont empêché les artistes africains d’entrer au Canada.

« Nous travaillons sur leurs visas depuis des mois », a-t-il déclaré.

Les fans ont raté certains des artistes vedettes de la programmation du festival, notamment Stonebwoy, Fireboy DML, Lojay et Kamo Mphela, à Kultureland 2022. (site Web Cultureland)

« En raison de la pandémie, la délivrance de visas en bureau [was] sauvegardés, donc beaucoup de processus ont pris des semaines et des semaines. Ce n’est pas quelque chose que nous pouvons contrôler. »

Pour compléter les problèmes du dimanche, il y avait des problèmes imprévus avec la tête d’affiche Aiko, dont la performance devait avoir lieu dans le lieu abandonné. C’est là que sa scénographie élaborée est restée dimanche.

Kultureland a attendu jusqu’à environ minuit pour informer les festivaliers en attente via les réseaux sociaux qu’elle ne se produirait plus car son spectacle nécessitait « un niveau de visuels que nous n’aurions pas pu techniquement produire en peu de temps ».

Laditi a déclaré que le festival « essayait toujours de le faire fonctionner » avec Aiko avant qu’ils ne concluent finalement vers 19 heures qu’elle ne pouvait pas continuer avec son spectacle. Il n’a pas été en mesure d’expliquer pourquoi il a fallu attendre minuit pour le dire à la foule.

« Nous aurions pu publier cette déclaration beaucoup – un peu – plus tôt, mais il y a beaucoup de légalités là-bas que nous avons dû régler », a-t-il déclaré.

Remboursements à venir

Alors même que dimanche commençait à s’effondrer, Laditi a déclaré qu’il avait déjà l’intention de rembourser les spectateurs pour cette expérience.

« Nous prévoyions de rembourser tout le monde pour cette deuxième journée – et c’est toujours le plan », a-t-il déclaré, notant que les détails seront bientôt fournis aux détenteurs de billets.

Il a ajouté que les rumeurs en ligne selon lesquelles les artistes n’étaient pas payés étaient fausses.

« Tous ceux qui faisaient partie de cette formation étaient entièrement payés », a-t-il déclaré.

Laditi prévoit d’aller de l’avant avec une deuxième édition de Kultureland l’année prochaine, dont il est convaincu qu’elle se déroulera mieux.

« Notre objectif pour l’année prochaine est d’en faire une bien meilleure expérience pour toutes les personnes impliquées », a-t-il déclaré.

« Je sais qu’il y a eu beaucoup de revers avec cela, mais l’objectif est de construire quelque chose qui peut continuer à connecter les cultures et à construire la communauté que nous avons ici au Canada. »

Certains détenteurs de billets disent qu’ils ne se voient pas acheter des billets pour un autre Kultureland ou tout autre spectacle.

« Je ne me vois pas aller à des festivals bientôt », a déclaré Tobi Nicholas par téléphone alors qu’il rentrait chez lui après l’événement de dimanche.

« Tu ne peux faire confiance à personne. »

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La chanteuse et actrice Olivia Newton-John est morte à 73 ans

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Olivia Newton-John, la superstar lauréate d’un Grammy qui a régné sur les palmarès de la pop, de la country, de la musique contemporaine pour adultes et de la danse avec des succès tels que Physique et Tu es celui que je veux et a gagné d’innombrables cœurs en tant que Sandy dans la version cinématographique à succès de Graisse, est mort. Elle avait 73 ans.

Newton-John, une résidente de longue date de l’Australie dont les ventes ont dépassé les 100 millions d’albums, est décédée lundi, a écrit son mari John Easterling sur Instagram et Facebook.

« Dame Olivia Newton-John, 73 ans, est décédée paisiblement ce matin dans son ranch du sud de la Californie, entourée de sa famille et de ses amis », a annoncé son mari, John Easterling, dans le post.

La famille de Newton-John n’a donné aucun détail sur la cause de sa mort mais l’a décrite comme « un symbole de triomphes et d’espoir depuis plus de 30 ans partageant son parcours avec le cancer du sein ».

Newton-John a reçu un diagnostic de cancer en 1992 et a suivi un traitement réussi avant que le cancer ne revienne en 2017.

De Melbourne à Graisse

Newton-John est née à Cambridge, en Angleterre, en 1948, fille du professeur de littérature allemande Brin Newton-John et d’Irene Bron, dont le père était le physicien Max Born, lauréat du prix Nobel.

Les Newton-Johns ont déménagé à Melbourne, en Australie, lorsque leur fille avait 5 ans, mais elle est retournée en Angleterre à l’adolescence et a vécu avec sa mère après la rupture de ses parents.

Newton-John rêvait très tôt de devenir vétérinaire, mais remportait des concours de chant au lycée et avant l’âge de 20 ans, avait visité des bases et des clubs de l’armée et enregistré son premier single, Jusqu’à ce que tu dises que tu seras à moi.

De 1973 à 1983, Newton-John était parmi les artistes les plus populaires au monde. Elle a eu 14 singles dans le Top 10 rien qu’aux États-Unis, a remporté quatre Grammys et a joué avec John Travolta dans Graisse et avec Gene Kelly dans Xanadu.

Olivia Newton-John est photographiée en train de promouvoir sa comédie musicale « Grease » de 1978 à Londres, au Royaume-Uni, le 29 novembre 1978. (Keystone/Archives Hulton/Getty Images)

Tant au niveau musical qu’au niveau de l’image, elle se réinvente. La blonde et toujours souriante Newton-John a d’abord préféré les chansons pop-country légères telles que S’il vous plait monsieur s’il vous plait et N’as-tu jamais été doux et des ballades au souffle doux comme Je t’aime, honnêtementqui en 1975 a remporté les Grammys de la meilleure voix pop féminine et du meilleur disque de l’année.

Mais elle a accéléré le tempo Graissesurtout après que Sandy a abandonné ses pulls et chemisiers blancs pour un pantalon en cuir noir à la taille.

Le duo rapide Travolta-Newton-John, Tu es celui que je veuxétait l’une des plus grandes chansons de l’époque et s’est vendue à plus de 15 millions d’exemplaires.

« Ma très chère Olivia, tu as tellement amélioré nos vies », a écrit Travolta dans un article en ligne.

« Ton impact a été incroyable. Je t’aime tellement. Nous te reverrons plus tard et nous serons tous ensemble à nouveau. À toi depuis le moment où je t’ai vu et pour toujours ! Ton Danny, ton John ! »

Newton-John et la co-vedette de Grease, John Travolta, lors d’un concert-bénéfice à Beverly Hills, en Californie, le 10 octobre 2002. (Kevin Winter/Getty Images)

Physique, son succès plein d’entrain et classé R sorti en 1981, a été n ° 1 pendant 10 semaines et a été nommée chanson de l’année par Billboard malgré son interdiction par certaines stations de radio. Un clip promotionnel adapté à l’aérobic, tourné dans les premières années de MTV, a remporté un Grammy pour la meilleure vidéo.

Parcours du cancer

Newton-John a eu quelques succès plus tard, mais sa carrière a décliné et elle est devenue plus susceptible de faire l’actualité en raison de sa vie privée.

En 1992, alors qu’elle préparait une tournée de concerts, son père décède et on lui diagnostique un cancer du sein.

Son mariage avec l’acteur Matt Lattanzi, avec qui elle a eu une fille, l’actrice-chanteuse Chloe Lattanzi, s’est rompu en 1995 et une relation de plusieurs années avec le caméraman Patrick McDermott s’est mystérieusement terminée.

McDermott a disparu lors d’un voyage de pêche en Californie en 2005 et son sort est resté inconnu des années plus tard. De nombreux rapports alléguaient qu’il vivait au Mexique, avec une nouvelle petite amie.

« Il a été perdu en mer, et personne ne sait vraiment ce qui s’est passé », a déclaré Newton-John à l’Australie. 60 minutes en 2016. « C’est humain de se demander. Mais vous savez, ce sont les choses de la vie que vous devez accepter et laisser aller. Parce que chaque fois que vous traversez des moments difficiles, il y a toujours ces inquiétudes. »

Newton-John, photographié en train de se produire à Vina del Mar, au Chili, le 23 février 2017, a vaincu le cancer dans les années 1990, avant son retour en 2017. (Esteban Félix/Associated Press)

Les albums récents de Newton-John inclus Plus fort qu’avant; une collaboration de vacances avec Travolta, Ce Noëlet l’autobiographie Gaïa : le voyage d’une femmeinspiré par son combat contre le cancer et par la perte de son père.

Newton-John a épousé Easterling, fondateur d’Amazon Herb Company, en 2008.

Elle s’est impliquée dans de nombreuses causes caritatives, en tant qu’ambassadrice de bonne volonté du Programme des Nations Unies pour l’environnement et en tant que porte-parole nationale de la Children’s Health Environmental Coalition. Elle a également fondé le Olivia Newton-John Cancer and Wellness & Research Center à Melbourne, en Australie.

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Un casting étoilé recevra le prix de performance désormais non sexiste du TIFF

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Le Festival international du film de Toronto rend hommage à la distribution de stars de Mon policier avec son prix d’acteur désormais non sexiste.

Les organisateurs ont annoncé lundi que Harry Styles, Emma Corrin, Gina McKee, Linus Roache, David Dawson et Rupert Everett recevront conjointement le TIFF Tribute Award for Performance.

Le festival affirme que c’est la première fois que l’honneur est décerné à un casting d’ensemble depuis le lancement annuel des TIFF Tribute Awards en 2019.

Il indique que la catégorie d’acteur est « désormais non sexiste » après que les récompenses annuelles aient précédemment reconnu un homme et une femme chaque année.

REGARDER | À quoi s’attendre au TIFF cette année :

Le PDG du TIFF, Cameron Bailey, parle du festival de cette année

Cameron Bailey, PDG du Festival international du film de Toronto, discute du nouveau film de Spielberg, de la compétition du festival et de la diversification du cinéma canadien

Prime Video Mon policierréalisé par Michael Grandage, suit un flic, un conservateur de musée et un enseignant impliqués dans une romance interdite qui lie leur destin au cours de trois décennies.

Le TIFF indique qu’un autre lauréat par intérim sera annoncé avant le gala de remise des prix en personne le 11 septembre.

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