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Patrick Watson, légende de la télédiffusion canadienne, est mort à 92 ans

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Patrick Watson, une légende de la radiodiffusion dont le travail dans l’industrie a duré plus de cinq décennies, est décédé. Il avait 92 ans.

Grâce à son travail en tant que producteur, auteur, animateur de télévision et plus encore, Watson a contribué à façonner le visage du journalisme canadien – sans jamais hésiter devant la controverse ou les décisions difficiles.

Né à Toronto en 1929, Watson a commencé sa carrière en jouant Jake dans la série quotidienne pour enfants de CBC Radio L’enfant de Kootenay en 1943 – un travail pour lequel il a commencé à gagner 1 $ par épisode.

Il a commencé à poursuivre une carrière universitaire, mais a ensuite abandonné un doctorat en linguistique de l’Université du Michigan pour travailler à la CBC en 1955. Peu de temps après, il animait Les quatre coins série de voyages en 1957, puis a travaillé devant et derrière la caméra d’un certain nombre d’autres spectacles tels que Le rapport Watson (1975-1981), Entreprise (1985-1987) et La lutte pour la démocratie (1989).

La lutte pour La démocratie a pris cinq ans à faire, a été filmé dans 30 pays et était, à l’époque, la série documentaire originale la plus chère jamais réalisée pour la télévision canadienne.

Laurier LaPierre, à gauche, Dinah Christie, au centre, et Patrick Watson apparaissent sur une photo promotionnelle pour This Hour Has Seven Days le 9 janvier 1966. (Collection de photos fixes de Barry Wilson/CBC)

En 1964, Watson a commencé à travailler sur l’une des émissions les plus influentes de sa carrière, Cette heure a sept jours. L’émission du dimanche soir, que Watson a animée aux côtés de Laurier LaPierre et co-créée avec Douglas Leiterman, était une série d’affaires publiques novatrice qui a attiré des millions de spectateurs avec son style opiniâtre et opiniâtre.

« J’étais considéré comme un fauteur de troubles »

Basé sur le programme de la BBC C’était la semaine qui était, la série a utilisé un mélange de matériel documentaire, de satire et de musique originale de l’acteur et chanteur canadien Dinah Christie pour passer en revue les nouvelles de la semaine – et souvent des personnalités influentes au pilori. Il a duré deux ans et a sorti 50 épisodes avant d’être annulé en 1966 en raison de sa nature provocatrice, après quoi Watson a passé plusieurs années en tant que producteur et journaliste indépendant.

« J’étais considéré comme un fauteur de troubles », a déclaré Watson dans une entrevue accordée en 1981 au magazine Maclean’s à propos de son départ de CBC après Cette heure‘envoyer. « En partie, c’était un exil volontaire de la CBC, mais c’était aussi vrai qu’ils ne m’embaucheraient pas. J’étais fauché après avoir fait de la télé spectaculaire. »

Rédacteur des Minutes du Patrimoine

Pourtant, les jeunes Canadiens l’ont peut-être mieux connu en tant que rédacteur principal des premières Minutes du patrimoine, une série d’une minute qui visait à rendre l’histoire canadienne plus accessible. Watson a déclaré que ce projet, qui a lui-même atteint un statut légendaire dans la culture canadienne, a été créé pour « persuader les Canadiens qu’ils ont un passé intéressant ».

REGARDER | Charles Bronfman et Patrick Watson sur les origines des Minutes du patrimoine :

Watson est revenu à CBC et en est devenu le président à partir de 1989, période au cours de laquelle il a présidé la restructuration controversée du radiodiffuseur dans les années 1990. Pendant cette période, 1 100 employés ont été licenciés et plusieurs stations fermées face à un déficit budgétaire massif.

Il a démissionné de son poste de président en 1994, mais a continué à libérer plus de travail – comme l’hébergement Les Canadiens : biographies d’une nationune série biographique de History Television, et, plus tard, une édition imprimée en trois volumes de cette émission.

« Depuis ses débuts en tant qu’acteur adolescent à l’émission CBC Radio L’enfant de Kootenayà sa riche carrière à CBC News et à son mandat de président du conseil d’administration de CBC/Radio-Canada, la contribution de Patrick Watson au radiodiffuseur public canadien et ses services aux Canadiens dans de nombreux domaines ont été considérables, ont fait une différence et ne sera pas oublié de sitôt », a déclaré un porte-parole de la CBC à propos de la mort de Watson.

« À la CBC et au-delà, le travail de Watson en tant que diffuseur, producteur, acteur et auteur pendant cinq décennies a fait de lui une icône de la radiodiffusion canadienne et a laissé un héritage qui se poursuivra pendant des décennies. Nos pensées vont à sa famille et à ses amis. . »

REGARDER | Patrick Watson sur l’art de l’interview :

Patrick Watson et l’art de l’interview

En 1978, le radiodiffuseur et homme de la Renaissance, Patrick Watson, décrit comment il a développé sa technique d’interview.

Watson a été nommé Officier de l’Ordre du Canada en 1981, puis promu Compagnon en 2001 pour avoir promu « l’excellence à la télévision et à la radio canadiennes ». Il a également été un défenseur de longue date des personnes handicapées après l’amputation de sa jambe sous le genou en 1960, et a été président honoraire de l’Association canadienne des sports pour amputés et président émérite de la Canadian Abilities Foundation.

Plus tard, il est devenu un pilote accompli, un véliplanchiste, un skieur nautique et un plongeur autonome, a publié plusieurs romans et livres de non-fiction, et une pièce de théâtre (1983’s Le livre de Job) dans lequel il a également joué. En tant qu’acteur, il est apparu dans les téléfilms L’histoire de Terry Fox (1983) et Compte à rebours pour regarder Verre (1984); Les films Béthune (1977) et Le quatrième ange (2001) et la série Élingues et Flèches (2003). Il a publié une autobiographie, Cette heure a sept décenniesen 2004.

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La plus récente pièce canadienne rend hommage à Oscar Peterson

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Le pianiste et musicien de jazz montréalais Oscar Peterson est honoré d’une pièce commémorative, émise aujourd’hui.

Peterson, décédé en 2007, était l’un des musiciens les plus décorés du Canada et on se souvient de lui comme l’un des plus grands pianistes de jazz de tous les temps.

La Monnaie royale canadienne émet la pièce de circulation commémorative de 1 $ pour honorer « l’extraordinaire talent et l’héritage musical durable de Peterson », a-t-elle déclaré dans un communiqué.

« Toute la ville va enfin se rendre compte que oui, nous avions le plus grand pianiste du monde, vivant ici, dans ce pays. Et je suis tellement, très fier qu’il ait été mon ami », a déclaré Oliver Jones, un collaborateur et proche ami.

Élevé dans le quartier Saint-Henri de Montréal, Peterson a fait ses débuts en jouant pour les communautés majoritairement immigrantes et noires du côté sud de la ville. Bien que Peterson ait acquis une renommée internationale en l’espace de quelques années, il a toujours maintenu un lien avec les talents locaux et l’art canadien.

Oscar Peterson est né à Montréal en 1925. Il est devenu un musicien et compositeur de renommée mondiale, remportant des Grammy Awards, des prix Juno et d’autres distinctions nationales et internationales. (Herman Leonard/Herman Leonard Photography LLC)

La pièce représente Peterson jouant du piano et des notes de musique correspondant à sa composition de 1962 Hymne à la Liberté, qui est devenu un hymne pour le mouvement des droits civiques dans les années 1960.

Il existe également une pièce de 20 $ en argent disponible à la Monnaie.

Accomplissement au-delà de la croyance

Jones dit que mettre une image de Peterson sur une pièce va au-delà de ce que les deux s’imaginaient.

« Nos pères ne croiraient jamais ce que nous avons accompli. Et quel sentiment merveilleux de le voir honoré comme ça. » dit Jones.

Oliver Jones était un ami proche et un collaborateur musical de Peterson. (Antoni Nerestant/CBC)

Peterson est décédé en 2007 après une carrière de plus de 60 ans. On se souvient de lui comme d’un génie technique du jazz, méritant sa place parmi les plus grands.

« En tant que musicien, je ne pense pas que nous aurons jamais une autre personne qui a l’impact de jouer, qui représente tout un pays. Lorsque nous parlons d’Oscar Peterson, nous parlons du plus grand pianiste de jazz du monde », dit Jones.

Reconnaître l’héritage de Peterson

La Monnaie royale canadienne affirme que cette commémoration signifie célébrer une histoire plus complète du Canada.

« Notre première intention était vraiment de célébrer le formidable héritage musical et culturel d’Oscar Peterson. Mais c’est un ajout bienvenu que nous célébrions une formidable histoire de réalisations de la communauté noire du Canada. » a déclaré Alex Reeves, porte-parole de la Monnaie.

Kelly Peterson, veuve d’Oscar Peterson, lors du dévoilement de la nouvelle pièce commémorative. (Robert Krbavac/CBC)

En 2020, une pétition pour renommer Lionel-Groulx après Peterson avait plus de 25 000 signatures. En 2021, la ville a annoncé qu’elle créerait une place publique portant le nom du musicien dans le cadre de sa rénovation de l’avenue McGill College.

La pièce pousse la commémoration de Peterson un peu plus loin en déclarant son importance sur la scène nationale, faisant de lui à la fois le premier Canadien noir et le premier artiste interprète sur une pièce de circulation.

« Oscar Peterson est l’un des Canadiens », a déclaré Reeves, « son héritage se perpétue et transcende les générations. »

La pièce commencera à circuler lundi prochain, le 15 août, ce qui aurait été le 97e anniversaire de Peterson.


Pour plus d’histoires sur les expériences des Canadiens noirs – du racisme anti-noir aux histoires de réussite au sein de la communauté noire – consultez Être noir au Canada, un projet de CBC dont les Canadiens noirs peuvent être fiers. Vous pouvez lire plus d’histoires ici.

(Radio-Canada)

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Regardez un acteur transformé par un maquillage de zombie sur le tournage d’un film d’horreur de Windsor-Essex

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Il y a une équipe de tournage qui circule dans Windsor-Essex ce mois-ci, et elle amène des zombies et des vampires avec elle.

Un cinéaste de Windsor tourne son dernier film, Des zombies vampires… de l’espace !à divers endroits du département.

« Nous tournons à Windsor, mais aussi à Kingsville, Harrow et Essex dans le sud », a déclaré Michael Stasko, co-scénariste, réalisateur et producteur du film.

Le maquilleur Mitchell Branget, connu sous le nom de Gore Goblin, prépare le maquillage pour ce qui sera un visage déchiré. (Mike Evans/CBC)

Des zombies vampires… de l’espace ! est une comédie d’horreur et une parodie de films de monstres en noir et blanc des années 1950. Le film se déroule dans une petite ville en 1957 et nécessite de petites villes de Windsor-Essex pour servir de lieux de tournage.

« Le premier jour, nous étions dans une ferme près de Leamington », a déclaré Ted Bezaire, producteur et directeur de production du film. « Aujourd’hui et la majeure partie de la semaine, nous sommes au Musée canadien des transports. La semaine prochaine, nous serons à l’église unie d’Essex et à un tas d’autres endroits dans le comté. »

L’un des défis de la réalisation d’un film d’époque est de cacher tous les éléments modernes dans divers endroits.

« Si vous allez à la gare, ils auront un téléviseur LED surgi au milieu de toutes ces belles choses naturelles », a déclaré Stasko. « Vous devez trouver comment enlever cela ou le couvrir. Et puis il y a des panneaux de sécurité pour tous ces endroits. Donc, un peu d’habillage est impliqué. Mais ça vaut le compromis à coup sûr. »

Windsor Matin6:41Film d’horreur

La production commence cette semaine à Windsor sur un film d’horreur, on entend tout sur Vampire Zombies… from Space.

Comme indiqué dans le titre, les vampires et les zombies seront présentés dans le film. Les maquilleurs ont donc un poids lourd.

« Le maquillage zombie peut être assez intense et il peut toujours varier, en particulier avec les zombies que vous avez sur le film au premier plan ou à l’arrière-plan », a déclaré la maquilleuse Stephanie Johnston.

« Surtout nos zombies au premier plan que vous allez voir, nous allons faire beaucoup de maquillage plus lourd, un peu plus lourd sur les prothèses ; plus de détails. »

Un autre maquilleur sur le plateau se spécialise dans tous les détails sanglants.

Une actrice se tient sous un micro perche alors que deux membres de l'équipe se préparent à tourner une scène
Les membres de l’équipe Liam Brownrigg Barta et Sikandar Saleem se préparent à filmer l’actrice Charlotte Bondy sur le tournage de Vampire Zombies… From Space ! (Mike Evans/CBC)
Un maquilleur applique du latex liquide sur une tête prothétique
Une maquilleuse travaille sur le maquillage des zombies sur le tournage d’un film d’horreur à Windsor. (Mike Evans/CBC)

« Ce que nous faisons, c’est tout type de maquillage ou un effet spécial qui implique des coupures à l’écran, des saignements, des morsures de zombies, des décapitations, des coups de couteau, tout ce qui pompe du sang », a déclaré Mitchell Branget.

La production devrait se terminer le 26 août, Stasko s’attendant à au moins un an de travail de post-production. Il espère également participer à un festival du film local.

« Le plan est de ramener cela à Windsor, pour finalement faire une petite tournée théâtrale ici et, espérons-le, avoir également une première locale. »

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Les travailleurs du cinéma autochtones de l’Alberta sont ravis du changement de représentation de l’industrie

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Michelle Thrush est actrice au cinéma, à la télévision et sur scène depuis plus de 30 ans.

En tant que femme crie, elle a dit qu’elle se souvenait de s’être effondrée émotionnellement à plusieurs reprises tout au long de sa carrière après avoir livré ou engagé un dialogue lourd ou re-traumatisant du matériel dans un projet.

« Le matériel avec lequel nous traitons est la médecine et c’est sacré », a déclaré Thrush.

« J’ai passé tant de fois dans ma caravane ou sur le bord d’un plateau quelque part à hurler mes yeux tout seul devant faire face à ce qu’est ce médicament, à la façon dont il m’affecte, à ma famille, à la façon dont il affecte ma communauté. »

Thrush est acteur au cinéma, à la télévision et sur scène depuis plus de 30 ans. (Soumis par Michelle Thrush)

Thrush était récemment à Los Angeles pour la première de Proiele dernier film du Prédateur franchise, qui a été tournée l’année dernière à Stoney Nakoda Nation à l’ouest de Calgary.

Proie est une préquelle des quatre premiers Prédateur films et se déroule il y a 300 ans dans les grandes plaines du nord de la nation comanche. Thrush joue le rôle d’Aruka, la mère du personnage principal, Naru, interprété par Amber Midthunder, qui est Sahiya Nakoda.

Environ 95 pour cent du casting de Proie est autochtone, tout comme le producteur du film, Jhane Myers, qui est Comanche et Blackfeet.

Lorsque Proie a commencé à diffuser sur Hulu le 5 août, il est devenu la première la plus regardée de la plate-forme à ce jour pour tous les débuts au cinéma et à la télévision, sur la base de l’accumulation de vues sur trois jours.

Thrush voit le succès de Proie comme un virage vers une meilleure reconnaissance de l’implication des Autochtones dans l’industrie cinématographique.

« Nous commençons à avoir un certain contrôle sur le récit autochtone de l’histoire, et pour moi, c’est génial. »

Déplacer le récit

Une plus grande représentation autochtone a également lieu dans les coulisses.

Chase Cardinal, qui est cri, a passé neuf jours sur le Proie mis en tant que stagiaire dans le département de maquillage.

« C’était comme si les Autochtones étaient à l’avant-plan avec évidemment toute la distribution, mais aussi dans les coulisses avec un producteur et d’autres membres de l’équipe autochtone qui participaient tout au long du projet. C’était significatif », a déclaré Cardinal.

Après ProieCardinal a travaillé sur la série limitée Sous la bannière du ciel, qui a également été tourné à Calgary et dans les environs. Les deux expériences ont été positives pour Cardinal. Mais il a dit que ce n’est pas toujours le cas pour les membres d’équipage autochtones.

Le maquilleur Chase Cardinal, photographié ici sur le tournage de Prey, reste prudemment optimiste quant à l’avenir de l’inclusion des Autochtones dans l’industrie cinématographique. (Soumis par Chase Cardinal)

« Je pense qu’il y a encore beaucoup de symbolisation qui se poursuit et c’est délicat. La motivation derrière l’embauche et l’embauche de personnes doit provenir d’un bon endroit pour vouloir réellement la contribution des peuples autochtones », a-t-il déclaré.

Alors que Cardinal reste prudemment optimiste quant à l’avenir de l’inclusion autochtone dans l’industrie cinématographique, pour Thrush, qui travaille sur un certain nombre de projets, des pratiques bien pensées sur les plateaux de production remplacent son expérience précédente de pleurer seule dans sa bande-annonce.

Elle se souvient avoir été sur le plateau de sa nouvelle émission, Os de corbeauxqui sortira l’an prochain sur CBC.

« Il y avait un camion-caméra dans lequel je pouvais entrer après une scène vraiment intense et il y avait un bel aîné de ce territoire qui attendait avec une tache. Et je me suis juste assis là et j’ai braillé pendant 20 minutes pendant qu’il m’époussetait avec sa plume d’aigle et m’autorisait moi à pleurer. »

Après des décennies de lutte pour que les histoires autochtones soient racontées à travers une lentille autochtone et de lutte pour créer un espace pour ces récits, Thrush a déclaré que l’industrie est enfin en train de changer.

« Nous mettons un pied dans la porte et nous mettons en place des personnes qui ont la capacité de changer ce récit sur le plateau. »

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Tandance