divertissement et art
Ô Canada et parfum de castor : l’art de Joyce Wieland nous aide encore à comprendre notre identité nationale
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7 mois agoon
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Admin
Idées53:59Ô Canada : Joyce Wieland et l’art d’être une nation
« Le Canada peut soit maintenant perdre le contrôle total – ce qu’il a presque, économiquement, spirituellement et quelques autres choses – soit il peut se ressaisir. »
L’artiste Joyce Wieland a prononcé ces mots prémonitoires en 1971. Ils auraient tout aussi bien pu être prononcés aujourd’hui. Alors que le Canada est confronté à des questions d’identité nationale – sur nos langues, la réconciliation autochtone, les relations avec les États-Unis et l’environnement – le travail et les mots de l’artiste forment un appel de clairon.
Wieland, décédé de la maladie d’Alzheimer en 1998 à l’âge de 67 ans, était un artiste multimédia canadien célèbre et courageux qui a travaillé dans la peinture, le cinéma, la sculpture, le textile et tout le reste.
« Je pense que Joyce Wieland est l’une des forces les plus puissantes que ce pays ait produites au XXe siècle », a déclaré la conservatrice de la Galerie d’art de l’Ontario, Georgiana Uhlyarik. IDÉES. « Elle a créé, à certains égards, les œuvres d’art les plus joyeuses, hilarantes, puissantes, mordantes et difficiles. »
« Le véritable amour patriotique »
L’œuvre de Wieland prend un nouveau sens à mesure que l’identité du Canada continue de changer, et Uhyarik planifie une exposition soulignant une fois de plus la pertinence de l’artiste.
L’AGO montera une exposition Joyce Wieland en 2024. En 1987, Wieland est devenue la première femme vivante à avoir une exposition personnelle dans cette galerie.
Elle était habituée aux premières.
Elle était déjà la première artiste féminine vivante à avoir une exposition solo au Musée des beaux-arts du Canada à Ottawa, tenue en 1971.
L’ouverture de la fête du Canada, alors connue sous le nom de fête du Dominion, était une extravagance – il y avait une fanfare de 100 musiciens, des canards vivants et un géant Gâteau de la passion arctiqueun gâteau en forme d’iceberg de 1,67 mètre fabriqué par Wieland.
Impossible de manquer les drapeaux canadiens emblématiques de Wieland. Alors encore un symbole naissant, Wieland a bourré, cousu et étiré la feuille d’érable rouge et sa signification.
L’exposition s’appelait True Patriot Love et le thème était le Canada lui-même.
En surface, certaines des œuvres pourraient être interprétées à tort comme duvet. En vérité, c’était Wieland qui s’attaquait aux questions les plus pressantes de l’identité nationale et de ce que signifie être Canadien. Elle le fait avec son humour signature, allant jusqu’à créer un parfum pour l’occasion : Sweet Beaver, le parfum de la libération canadienne.
Ce qu’elle fait, c’est insister pour que les téléspectateurs réalisent qu’ici, le Canada est présenté à travers une lentille distinctement féministe et féminine. Elle a fait du Canada une femme.– Brian Foss, professeur d’histoire de l’art
Les réactions dans la presse ont été partagées. Certains critiques ont vu l’événement parfumé, avec son gâteau, ses canards et ses couettes suspendues, comme une dilution flagrante et enfantine de la prestigieuse National Gallery.
« Certains des critiques de journaux étaient assez vicieux et misogynes », a noté Johanne Sloan, historienne de l’art à l’Université Concordia. « L’un des journaux d’Ottawa avait un titre qui ressemblait à quelque chose comme : ‘Joyce la ménagère apporte ses coussins et ses couvertures dans la galerie.' »
Ce que les opposants n’ont pas reconnu, c’est qu’en incorporant ce qui était considéré comme des pratiques artisanales féminines dans son travail, Wieland faisait quelque chose de révolutionnaire — et transformait radicalement l’art canadien.
« C’était un défi pour le ‘Old Boys Club’ d’une manière très profonde », a déclaré Sloan.
Nation féministe
Parmi les nombreuses œuvres d’art montées sur les murs de la galerie figurait la lithographie emblématique de Wieland de 1970, Ô Canada. L’œuvre en forme de grille, avec ses 68 lèvres rouges répétées, mettait en évidence au moins deux des thèmes majeurs de l’artiste : la féminité et la nation. Créer Ô CanadaWieland a appliqué du rouge à lèvres rouge sur ses lèvres et a continué à presser ses lèvres contre la pierre lithographique encore et encore pendant qu’elle chantait l’hymne national.
« Elle insiste littéralement sur le caractère physique du nationalisme – qu’il ne s’agit pas d’un concept abstrait, mais qu’il affecte des corps réels en temps réel », a expliqué Brian Foss, professeur d’histoire de l’art à l’Université Carleton.
« Et plus précisément, je pense que ce qu’elle fait, c’est insister pour que les téléspectateurs réalisent qu’ici, le Canada est présenté sous un angle distinctement féministe et féminin. Elle a rendu le Canada féminin. »

Wieland a créé ses œuvres inspirées du drapeau et de l’hymne des années 60 et 70 à une époque enivrante de l’histoire du pays. La feuille d’érable rouge et Ô Canada étaient de nouveaux symboles nationaux officiels.
En 1967, le Canada célèbre son centenaire avec l’Expo 67, l’exposition universelle, à Montréal. Pourtant, les expressions publiques du nationalisme québécois, grandissant depuis le début des années 1960, ont atteint leur paroxysme avec la crise du FLQ en octobre 1970 et l’invocation par Pierre Trudeau de la Loi sur les mesures de guerre. Les questions d’identité nationale ont tourbillonné à travers le pays et Wieland a répondu à toutes ces questions dans son art.
Les œuvres de Wieland étaient aussi un avertissement sévère : le Canada devait être protégé de l’influence envahissante des États-Unis. Elle devait protéger son identité nationale distincte, sa culture, son environnement et ses ressources naturelles. Deux de ses œuvres les plus connues ont mis ces sujets en relief.
Son film expérimental très apprécié, Vie et alimentation des rats en Amérique du Nord (1968), raconte l’histoire d’un groupe de rats (en fait, des gerbilles de compagnie) détenus comme prisonniers politiques dans des États-Unis fortement militarisés par leurs oppresseurs de chat. Les rats-gerbilles finissent par s’enfuir au Canada où ils deviennent agriculteurs. Wieland a créé l’œuvre pendant la guerre du Vietnam, et les références sont évidentes.

Les travaux de Wieland de 1970, Couette d’eau, a attiré les spectateurs avec sa beauté de surface – une grande courtepointe composée de 64 petits oreillers carrés, chacun recouvert d’une fleur arctique finement brodée sur un rabat en coton. Caché sous chaque rabat délicat se trouvait un message plus sombre : un extrait du livre de James Laxer de 1970, Le jeu de poker énergétiquequi mettait en garde contre la vente des ressources naturelles du Canada aux États-Unis.
« C’est cette suspension de tension que Wieland est capable d’apporter à son travail », a déclaré Uhyarik. « D’une part, c’est un beau patchwork de fleurs, presque décoratif… Et pourtant, en dessous, il y a un message tellement urgent et critique sur l’eau. »
Eau. Femmes. Identité nationale. Les messages de Wieland continuent de détenir le pouvoir. Les manifestations du convoi d’Ottawa de janvier à février 2022 ont envahi la rue Elgin, où l’exposition remplie de drapeaux de Wieland a ouvert ses portes en 1971.
« Je pense que la signification et l’importance de Wieland dans le sillage du soi-disant Freedom Convoy, ses leçons sont vraiment pertinentes », a déclaré Foss.
« Son insistance sur l’inclusivité comme élément central de la citoyenneté canadienne ou de la canadianité était en contradiction avec cette idée de convoi. Joyce Wieland voulait un Canada dans lequel tout le monde était valorisé. Où la différence était une bonne chose, pas une mauvaise chose. »
Un appel au nationalisme actif
Wieland a offert aux Canadiens une vision de ce que le pays pourrait être. Ses œuvres étaient à la fois une célébration et un avertissement – un geste pour que les Canadiens adoptent un nationalisme qui n’était ni chauvin ni militariste, mais inclusif et beau.
« Je pense qu’il appartient à chaque individu », a déclaré Sloan, « d’essayer de déterminer ce qu’il défend lorsqu’il salue le drapeau ou lorsqu’il chante l’hymne. Et Wieland remettait cela en question. Elle n’était pas en prenant pour acquis que si vous produisez ces sons avec votre bouche, vous adhérez nécessairement à la version gouvernementale officiellement sanctionnée du nationalisme.
« Et c’est une idée véritablement utopique qu’en saisissant eux-mêmes le drapeau, les citoyens puissent faire partie de ce processus de construction d’une nouvelle nation canadienne. C’est une façon d’encourager, en un sens, les autres Canadiens aussi à ne pas être passifs dans leur citoyenneté ou dans leur nationalisme.
« Et 50 ans plus tard, nous constatons que ce type de réflexion critique sur la nation est plus nécessaire que jamais. »
Invités dans cet épisode :
Brian Foss est professeur d’histoire de l’art et de l’architecture à l’Université Carleton à Ottawa. Ses recherches et son enseignement portent sur l’histoire de l’art canadien, ainsi que sur la représentation de la guerre dans les arts visuels. Il est l’auteur du livre électronique de l’Art Canada Institute, Homer Watson : vie et travail et Peinture de guerre : Art, guerre, état et identité en Grande-Bretagne 1939-1945. Il est également l’un des trois éditeurs de L’art canadien au XXe siècle.
Mayo Graham a été directeur fondateur de la Galerie d’art d’Ottawa (1988-1993), conservateur en chef du Musée des beaux-arts de Montréal (1993-1998) et, finalement, directeur associé (rayonnement national et relations internationales) du Musée des beaux-arts du Canada (1998 -2009) jusqu’à sa retraite. En 1975, elle a été commissaire de l’exposition Quelques artistes canadiennes au Musée des beaux-arts du Canada.
Luis Jacob est un artiste torontois d’origine péruvienne dont le travail déstabilise les conventions visuelles et invite les collisions de sens. Il a acquis une réputation internationale avec des expositions en 2019 au Museum der Moderne Salzburg, Autriche ; Württembergischer Kunstverein Stuttgart, Allemagne ; et la Biennale d’art de Toronto.
Johanne Sloan est professeure au département d’histoire de l’art de l’Université Concordia à Montréal. Elle est l’auteur de nombreux textes sur Wieland, dont le livre La Côte lointaine de Joyce Wieland (University of Toronto Press, 2010) et le livre électronique de l’Art Canada Institute Joyce Wieland : vie et travail (2014). Plus récemment, elle a coédité un numéro spécial du Journal of Canadian Art History (2020) sur l’artiste.
Après avoir travaillé avec Wieland, Judy Steed a été journaliste au Globe and Mail et au Toronto Star. Elle est récipiendaire de quatre National Newspaper Awards et d’un National Magazine Award, et l’auteur de cinq livres, dont les best-sellers nationaux, Ed Broadbent : La poursuite du pouvoir et Notre petit secret : Faire face à l’exploitation sexuelle des enfants au Canada. Elle dirige actuellement des séances de méditation de pleine conscience.
Georgiana Uhlyarik est Fredrik S. Eaton conservateur de l’art canadien au Musée des beaux-arts de l’Ontario. En tant que co-responsable du département d’art autochtone + canadien de l’AGO, Uhyarik se spécialise dans le travail des femmes artistes du 20e siècle. Elle a co-organisé des expositions des œuvres de Kathleen Munn, Georgia O’Keeffe, Suzy Lake, Kenojuak Ashevak et Rita Letendre, entre autres. Avec Anne Grace, conservatrice de l’art moderne au Musée des beaux-arts de Montréal, elle co-organise une rétrospective couvrant toute la carrière de Wieland pour 2024.
*Cet épisode IDEAS a été produit par Alisa Siegel.
Remerciements particuliers aux archives et collections spéciales Clara Thomas de la bibliothèque de l’Université York pour l’utilisation de deux images : ASC34381 | Joyce Wieland ‘O Canada Animation’ et ASC34400 | Joyce Wieland ‘109 vues »; du Canadian Filmmakers Distribution Centre, Patrick Alexander, Bob Rempel et Kate Zieman de la CBC Research Library.
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divertissement et art
Beau chahut – Keanu Reeves lance le combat avec John Wick: Chapitre 4
Published
3 jours agoon
24 mars 2023Par
Admin
Je serai honnête.
M’effondrant sur mon siège, encore groggy à cause de mes yeux rouges post-Oscars, je n’attendais pas grand-chose de John Wick : Chapitre 4. Le dernier épisode était adéquat, mais il semblait qu’il était temps de lever le rideau sur John Wick et sa mission de vengeance jamais éteinte.
Pour la petite histoire, cher lecteur, je me suis trompé. Très mal.
De nouveau réuni avec le cascadeur devenu réalisateur Chad Stahelski, Keanu Reeves a livré un film audacieux et astucieux. Il y a une qualité grandiose, presque opératique dans la mission de Wick alors qu’il serre les dents, déterminé à nouveau à « les tuer tous ».
Soyons honnêtes, Keanu Reeves n’est pas un acteur pour tout. Mais le John Wick La franchise, qui a explosé sur les écrans en 2014, s’est avérée être le véhicule idéal pour ses compétences particulières.
Épique et astucieux – Keanu Reeves se prépare pour plus de combats meurtriers dans John Wick: Chapitre quatre
Dépassant les attentes, le quatrième opus de Keanu Reeves dans la franchise John Wick est un beau et brutal ballet d’action, a déclaré Eli Glasner, journaliste principal du divertissement à CBC. La suite présente de nouveaux visages tels que Donnie Yen et Shamier Anderson et une action épique ancrée par la présence singulière de Keanu Reeves.
Reeves n’est pas un caméléon. Contrairement à Meryl Streep ou Kelvin Harrison Jr., il ne disparaît pas dans un rôle. Au lieu de cela, comme un Christopher Walken, Samuel L. Jackson ou Carol Kane, il y a une essence qu’il apporte à chaque performance.
Approchant maintenant de sa sixième décennie, Reeves est devenu plus à l’aise avec lui-même alors que nous nous sommes habitués à le regarder. Il y a une raison pour laquelle il est si mémorable. En surface, il peut sembler une ardoise vierge, mais c’est le zen de Keanu. Il y a de l’honnêteté et de l’authenticité dans ce qu’il fait.

Ce que Reeves apporte à Wick, c’est une passion pour l’action et les arts martiaux. S’associer à Chad Stahelski, qui a rencontré Reeves pour la première fois en tant que cascadeur en La matriceles deux ont créé le monde de la table haute, où de sombres seigneurs du crime contrôlent une économie secrète d’assassins.
Chapitre 4 trouve Wick se relevant après avoir été laissé pour mort. Après être allé à l’encontre des souhaits de la table haute, les conséquences sont désastreuses pour le New York Continental et son manager Winston, joué par Ian McShane, toujours aussi érudit et profane.
Les réverbérations qui se répercutent dans le monde de Wick sont motivées par un changement de personnel. Bill Skarsgard joue le Marquis De Gramont, le nouvel exécuteur de la Table, déterminé à traiter avec Wick de manière permanente.

Une partie du frisson d’évasion du Wickiverse est la façon dont Stahelski équilibre le beldam avec un charme du vieux monde. La table haute est un royaume de l’ombre avec ses propres règles, codes et monnaie. Lorsque Wick se réunit pour proposer un procès par combat, c’est à une longue table ornée à l’ombre de la tour Eiffel, les hommes tirant des cartes métalliques pour choisir leurs armes.
Vous ne vous arrêtez pas pour réfléchir à qui a coupé et fabriqué ce jeu mortel, mais faites plutôt une pause pour apprécier le « clunk » satisfaisant qu’ils font alors que Wick retourne une dalle signifiant des pistolets.

Alors que la collection de lieux de globe-trotter ajoute à l’atmosphère, Wick doit également une dette de gratitude envers le casting minutieux. Considérez Lance Reddick qui décédé subitement la semaine dernière. Reddick a joué Charon, le concierge du Continental qui a contribué à ajouter un air civilisé au royaume des tueurs acharnés. Reeves avait tellement de respect pour Reddick qu’il aurait passé son anniversaire en regardant Reddick agir. Après la nouvelle choquante de la mort de Reddick, Stahelski et Reeves ont dédié John Wick : Chapitre 4 dans sa mémoire.
Le nouveau film accueille également de nouveaux visages dans le monde de Wick, dont Shamier Anderson de Toronto en tant que joueur mystérieux connu uniquement sous le nom de Tracker. En tenue de combat simple avec son propre chien fidèle à ses côtés, le Tracker reste en marge, observant et attendant le bon moment pour frapper.

La légende des arts martiaux Donnie Yen est un autre ajout bienvenu, en tant que Caine, un assassin aveugle contraint de combattre Wick. Son visage masqué par des lunettes de soleil, Yen rayonne de charme. Son style de combat est un modèle d’économie, car il utilise une main, un bâton et même une collection de sonnettes pour échapper à ses agresseurs. Seul Yen pouvait s’en tirer avec de la soupe bruyamment, avant d’expédier ses ennemis avec rapidité et style.
Le dernier élément qui rend le quatrième film incontournable est la créativité du combat lui-même. Alors qu’une armée de tueurs se rassemble sur Wick, Stahelski sert un buffet de chahut. Pour un apéritif, nous commençons par une fusillade à cheval dans le désert, suivie d’une confrontation dans un hôtel japonais, les ennemis plongeant et esquivant dans une galerie d’art éclairée au néon.
REGARDER | John Wick : Chapitre 4 Extrait du film – Arc de Triomphe (2023)
Plutôt que de côte, la caméra de Stahelski plonge et plonge, trouvant constamment de nouvelles vagues pour capturer le ballet violent. Dans une scène, nous flottons au-dessus des murs en surveillant Wick avec une vue à vol d’oiseau mortelle. Dans un autre, nous dérapons dans les rues de Paris alors que Reeves fouette une muscle car autour de l’Arc de Triomphe.
Il y a un sens aigu de la physicalité dans ce que John Wick endure. Avec les jours de Bill et Ted loin derrière lui, vous pouvez entendre les respirations courtes et aiguës de Reeves alors qu’il se fraye un chemin à travers les adversaires sans fin. C’est ce niveau d’engagement, et non les combinaisons pare-balles, qui fait du retour de John Wick une évasion aussi crédible et agréable.

divertissement et art
Paul Rusesabagina, qui a inspiré le film Hotel Rwanda, est sorti de prison
Published
3 jours agoon
24 mars 2023Par
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Le gouvernement rwandais a commué la peine de Paul Rusesabagina, qui a inspiré le film Hôtel Rwanda pour avoir sauvé des centaines de compatriotes du génocide, mais a été reconnu coupable d’infractions de terrorisme des années plus tard lors d’un procès largement critiqué.
La porte-parole du gouvernement, Yolande Makolo, a déclaré vendredi à l’Associated Press que la peine de 25 ans avait été commuée par décret présidentiel après une demande de clémence au nom de Rusesabagina, un résident américain de 68 ans et citoyen belge.
De hauts responsables américains ont déclaré que Rusesabagina était arrivé vendredi soir au domicile de l’ambassadeur du Qatar à Kigali, la capitale rwandaise, et qu’il devait quitter le pays dans les prochains jours.
Dix-neuf autres ont également vu leur peine commuée. Selon la loi rwandaise, la commutation n’« éteint » pas la condamnation, a ajouté Makolo.
« Le Rwanda note le rôle constructif du gouvernement américain dans la création des conditions d’un dialogue sur cette question, ainsi que la facilitation fournie par l’Etat du Qatar », a-t-elle déclaré. Plus tôt ce mois-ci, le président rwandais Paul Kagame a déclaré que des discussions étaient en cours pour résoudre le problème.
Le porte-parole du ministère des Affaires étrangères du Qatar, Majid Al-Ansari, a déclaré dans un communiqué que « la procédure de transfert vers l’État du Qatar est en cours et qu’il se rendra ensuite aux États-Unis d’Amérique ». fonctionnaires au plus haut niveau. »
Les hauts responsables américains, qui ont informé les journalistes sous couvert d’anonymat conformément aux règles de base du gouvernement américain, ont refusé de commenter l’état de santé actuel de Rusesabagina, mais ont déclaré qu’ils avaient mis à disposition des soins médicaux et psychologiques.
Le mystère demeure sur la disparition
L’affaire judiciaire avait été décrite par les États-Unis et d’autres comme injuste. Rusesabagina a disparu en 2020 lors d’une visite à Dubaï aux Émirats arabes unis et est apparu quelques jours plus tard au Rwanda menotté. Sa famille a allégué qu’il avait été enlevé et emmené au Rwanda contre son gré pour y être jugé.
Il a été reconnu coupable de huit chefs d’accusation, notamment d’appartenance à un groupe terroriste, de meurtre et d’enlèvement. Mais les circonstances entourant son arrestation, son accès limité à une équipe juridique indépendante et l’aggravation de son état de santé ont suscité l’inquiétude internationale.
Un haut responsable américain a déclaré que l’objectif de la Maison Blanche était de passer de Washington dénonçant l’affaire – et Kigali défendant son système juridique en réponse – vers une « séquence constructive pour sortir mutuellement, collectivement, de la situation difficile dans laquelle nous nous sommes trouvés ».
Dans le cadre de cet effort, le conseiller à la sécurité nationale du président américain Joe Biden, Jake Sullivan, a eu plusieurs appels téléphoniques avec un proche conseiller anonyme de Kagame, a déclaré le responsable.
Rwanda : Rusesabagina a été trompé, pas kidnappé
Rusesabagina a affirmé que son arrestation était en réponse à sa critique de Kagame sur les violations présumées des droits de l’homme. Le gouvernement de Kagame a nié à plusieurs reprises avoir ciblé les voix dissidentes avec des arrestations et des exécutions extrajudiciaires.
Dans une lettre signée à Kagame datée du 14 octobre et publiée sur le site Internet du ministère de la Justice, Rusesabagina a écrit que « si j’obtiens une grâce et que je suis libéré, je comprends parfaitement que je passerai le reste de mes jours aux États-Unis dans une réflexion tranquille ». . Je peux vous assurer par cette lettre que je n’ai aucune autre ambition personnelle ou politique. Je laisserai derrière moi les questions concernant la politique rwandaise.
Rusesabagina a été crédité d’avoir hébergé plus de 1 000 Tutsis de souche dans l’hôtel qu’il dirigeait pendant le génocide rwandais de 1994 au cours duquel plus de 800 000 Tutsi et Hutus qui ont tenté de les protéger ont été tués. Il a reçu la médaille présidentielle américaine de la liberté pour ses efforts.
Il est devenu un critique public de Kagame et a quitté le Rwanda en 1996, vivant d’abord en Belgique puis aux États-Unis.
Human Rights Watch a déclaré qu’il avait été « disparu de force » et emmené au Rwanda. Mais le tribunal a statué qu’il n’avait pas été kidnappé lorsqu’il a été amené à embarquer sur un vol nolisé.
Le gouvernement rwandais a affirmé que Rusesabagina s’était rendu au Burundi pour se coordonner avec des groupes armés basés là-bas et au Congo.
Rusesabagina a été accusé de soutenir la branche armée de sa plateforme politique d’opposition, le Mouvement rwandais pour le changement démocratique. Le groupe armé a revendiqué une partie des attaques de 2018 et 2019 dans le sud du Rwanda au cours desquelles neuf Rwandais ont trouvé la mort.
Rusesabagina a témoigné au procès qu’il avait aidé à former le groupe armé pour aider les réfugiés, mais a déclaré qu’il n’avait jamais soutenu la violence – et avait cherché à se distancer de ses attaques meurtrières.
Rusesabagina a également déclaré avoir été bâillonné et torturé avant d’être emprisonné, mais les autorités rwandaises ont nié cela. Son avocat, Felix Rudakemwa, a affirmé que les papiers juridiques de Rusesabagina avaient été confisqués par les autorités pénitentiaires.
Après sa condamnation, la ministre belge des Affaires étrangères de l’époque, Sophie Wilmes, a déclaré qu' »il faut conclure que M. Rusesabagina n’a pas bénéficié d’un procès juste et équitable ».
L’année dernière, le secrétaire d’État américain Antony Blinken a rencontré Kagame au Rwanda et a déclaré que les États-Unis ne pensaient pas que le procès avait été équitable.
« C’est un soulagement de savoir que Paul rejoint sa famille, et le gouvernement américain est reconnaissant au gouvernement rwandais d’avoir rendu cette réunion possible », a déclaré Blinken dans un communiqué vendredi, ajoutant : « Les États-Unis croient en un Rwanda qui est pacifique et prospère. Nous réaffirmons le principe de la recherche d’un changement politique au Rwanda et dans le monde par des moyens pacifiques.
Alors que la nouvelle se répandait vendredi, la famille de Rusesabagina a déclaré dans un communiqué que « nous sommes ravis d’apprendre la nouvelle de la libération de Paul. La famille espère le retrouver bientôt ».
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