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Nord du Qué. Des artistes de la nation crie à l’honneur lors de la Semaine de la musique canadienne

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Un groupe d’artistes de la Nation crie du nord du Québec s’apprête à faire partie d’une vitrine lors de la Semaine de la musique canadienne, le plus grand rassemblement de divertissement au pays.

Ça se passe cette semaine à Toronto.

La Semaine de la musique canadienne se déroule jusqu’au 11 juin et réunit artistes, producteurs et professionnels de l’industrie du divertissement. Il s’agit d’une combinaison de conférences, d’une exposition commerciale, d’une remise de prix et d’un festival de musique nouvelle de quatre jours et de 40 sites, mettant en vedette des talents de partout au pays. C’est le plus grand événement de divertissement annuel du pays.

Quatorze artistes autochtones qui font partie du programme N’we Jinan ArtWorks à inPath se produiront lors d’une vitrine pendant la Semaine de la musique canadienne le 9 juin à The Painted Lady, 218 Ossington Ave à Toronto.

InPath est un organisme canadien à but non lucratif qui vise à créer un réseau pour les jeunes et les artistes autochtones par le biais d’un apprentissage basé sur les arts, d’une formation professionnelle et d’un mentorat.

Cinq des interprètes de la vitrine des Œuvres sont issus des communautés cries du nord du Québec ; CJAY GriZ (Christian Monias); Siibii (Angel Baribeau); Vangorien (Franklin Moar); Jossée Bernier et SLICE (Silas Katapatuk).

Vous trouverez ci-dessous leurs réflexions sur la participation à la Semaine de la musique canadienne, la connexion avec d’autres créateurs autochtones, le pouvoir de guérison de la musique, la découverte de leur voix authentique et leurs objectifs en tant qu’artiste.

CJAY GRiZ

CJAY GriZ (Christian Monias). (dansPath)

CJAY GriZ (Christian Monias), 31 ans, est un Oji-Cree originaire du nord du Manitoba, mais vivant dans la communauté crie de Chisasibi, dans le nord du Québec.

CJAY est producteur de musique / auteur-compositeur depuis son adolescence et a d’abord obtenu du travail en tant qu’artiste grâce au programme N’we Jinan. Ses styles vont du hip-hop et du trap au R&B et à la musique pop.

https://www.youtube.com/watch?v=https://music.youtube.com/playlist

« Ce que je veux pouvoir faire à l’avenir, c’est aider plus d’enfants. Et peut-être avoir mes propres ateliers et je veux aussi démarrer un studio à Chisasibi pour que les gens puissent posséder leur art. Un endroit où les gens peuvent répéter, pratiquer, faire et enregistrer », a-t-il déclaré.

« Je pense que c’est vraiment nécessaire dans cette communauté. Nous avons besoin d’une installation où nous pouvons posséder notre propre culture et notre artisanat. Ça va être excitant pour nous tous de nous réunir [at Canadian Music Week]. Cette énergie va être ce dont nous avons besoin pour faire un très bon spectacle. »

Siibi

Siibii (Angel Baribeau). (dansPath)

Siibii (Angel Baribeau), 21 ans, est un auteur-compositeur-interprète queer non binaire et un artiste recyclé de la Nation crie de Mistissini dans le nord du Québec.

Leur premier album solo Pour ceux que j’aime(d) atteint le top 3 des palmarès Apple Music Pop Canada. Leur deuxième single J’aimerais que nous soyons plus vieux atteint le numéro 1 sur NCI FM National Indigenous Music Countdown sur SiriusXM Canada. Siibii aura une deuxième vitrine le 8 juin à la Cameron House de Toronto pour avoir remporté le Prix du musicien émergent RBC de l’Allée des célébrités canadiennes en 2021.

« [Changing my name to Siibii] fait partie de la reconquête de mon identité et de la découverte de moi qui se passe. J’ai été élevé par quelqu’un qui m’a dit de toujours être fier d’être Québécois, mais je suis surtout Eenou. J’ai donc porté ce nom, mais il n’a pas la même signification pour moi que pour mon père, par exemple », ont-ils déclaré.

« Mais avoir un nom [Siibii] qui reflète d’où je viens et qui je suis, je pense que cela a beaucoup plus de sens. Je suis vraiment ravi d’entrer dans cette nouvelle ère de performances Siibii. Même juste représenter Eeyou Istchee [Cree territory in Quebec] Je veux que les gens disent ‘hey, Siibii, c’est un mot que je connais… c’est la rivière !' »

Vangorien

Vangorien (Franklin Moar). (Catherine Orr)

Vangorian (Franklin Moar), 24 ans, est un producteur et DJ cri de la nation crie de Chisasibi dans le nord du Québec. Artiste entièrement autodidacte, Vangorian est reconnu pour ses rythmes mélodiques synth-pop et ses remix lourds qui transcendent les mondes de la danse et de la musique électronique.

Interprète énergique, Vangorian possède une vaste expérience de DJing et des capacités de mixage bien développées. Vangorian a sorti deux EP, Différents mondes (2019) et Nébuleuse (2020), tous deux disponibles sur toutes les principales plateformes de streaming.

« Pour beaucoup de jeunes, il y a beaucoup de choses difficiles qu’ils traversent, l’alcool, la drogue. Ils sont rongés par ces choses dans leur vie, ils ont du mal à avancer avec ça. Pour moi, j’essaie de prendre soin de moi tous les jours. Je Je ne bois pas, je ne fume pas non plus. J’aime cette pratique, ce mode de vie et je n’ai pas envie de faire des choses qui ne sont pas bonnes pour moi, même quand ça devient dur parfois, quand on tombe dans ça « , a déclaré Vangorian.

« J’essaie toujours de continuer et de rester concentré sur ce que je fais. ‘Fais de ton mieux’ m’a-t-on dit, c’est ce que je veux faire tout le temps. Pour moi, je veux faire ce que j’aime et c’est ce que me permet de continuer et pourquoi je le fais. Au début, c’était difficile, mais à mesure que vous continuez, cela devient plus facile aussi. N’abandonnez pas ! »

Josée Bernier

Josée Bernier. (dansPath)

Jossée Bernier, 27 ans, est une artiste multidisciplinaire autodidacte de la Nation crie d’Oujé-Bougoumou dans le nord du Québec.

Bien que sa pratique artistique principale comprenne la peinture et le chant, elle se connecte naturellement à de multiples formes d’expression créative, notamment le graphisme, la photographie et la pratique traditionnelle crie de la broderie et de la couture.

« Je veux remercier inPath et le programme des artistes émergents d’être un espace, un débouché et un réseau d’artistes tellement cool… pour vraiment m’inspirer à honorer l’artiste que je suis. Cela m’a pris beaucoup de temps de découvrir de manière créative où je voulais aller, et ce que je me voyais faire et même ce que j’étais capable de faire », a-t-elle déclaré.

« Au cours des deux dernières années où j’ai fait partie du programme, j’ai l’impression d’avoir pu me concentrer sur le genre d’artiste que je suis et ce que je veux créer et comment cela est lié à mon objectif. Il est important pour moi que tout ce que je fais dans la vie vienne de ce but. »

TRANCHE (Silas Katapatuk)

TRANCHE (Silas Katapatuk). (dansPath)

SLICE (Silas Katapatuk), 29 ans, est un artiste hip-hop cri et producteur émergent de la Première Nation de Wemindji dans le nord du Québec. Son son est un mélange fluide de pop, de trap, de rock et de tout le reste, construit sur une base de guitare et de basse.

Ses paroles sont à la fois en cri et en anglais, un reflet fidèle de son engagement à revitaliser sa langue ancestrale. En 2014, SLICE a été présenté sur N’we Jinan’s Vol. 1 album qui a atteint le n ° 1 sur iTunes.

« J’ai organisé des ateliers de hip-hop et des ateliers d’écriture de chansons et de fabrication de rythmes dans d’autres communautés d’Eeyou Istchee. [At Canadian Music Week] J’aimerais établir un réseau et rencontrer de nouvelles personnes dans l’industrie, comme des producteurs et des managers », a-t-il déclaré.

« Cela vous aide à grandir en tant que musicien, artiste ou quoi que vous essayiez de faire dans l’industrie de la musique. Et [Canadian Music Week] est un grand événement où de nombreux producteurs et gens de l’industrie seront présents. »

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London, Ont., une adolescente inspire une campagne de don de sang sur le thème du cosplay qui se développe dans le monde entier

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Jack Malott-Clarke, 13 ans, de London, en Ontario, a été un fan de bandes dessinées toute sa vie. Il adore se déguiser en certains de ses personnages préférés et assister aux événements annuels du Comic Con.

Mais son monde a changé en 2019 lorsqu’à l’âge de 10 ans, on lui a diagnostiqué une anémie aplasique sévère – son corps est incapable de produire de nouvelles cellules sanguines et plaquettes, provoquant une moelle osseuse vide.

L’état de Jack l’oblige à avoir une transfusion sanguine au moins deux fois par semaine. À ce jour, il a reçu environ 130 unités de sang et de plaquettes, mais cela devient plus difficile avec la pénurie de sang au Canada.

« Beaucoup de gens ne donnent pas de sang ou de plaquettes parce qu’ils ont peut-être peur, mais vous devriez vraiment le faire car cela sauve des vies », a-t-il déclaré. « Cela m’a sauvé la vie et celle de nombreux autres enfants. »

Cela a inspiré Jack à combiner son amour pour le cosplay avec son besoin de sang et à lancer une campagne de médias sociaux sur le thème du cosplay appelée Suit up for Jack – cela implique que les gens donnent du sang tout en s’habillant en costumes.

La campagne est maintenant dans quatre autres pays.

Plus d’une douzaine de cosplayeurs se sont présentés lundi à la Société canadienne du sang sur Wharncliffe Road South à Londres pour se retrousser les manches.

Eric Terry, déguisé en Spiderman, était l’un d’entre eux.

« Je donne du sang depuis que j’ai 18 ans et j’en ai 32 maintenant, donc depuis longtemps », a-t-il déclaré. « Cela a touché beaucoup d’amis et de famille dans ma vie et c’est une grande cause, alors j’ai continué. »

Eric Terry donne du sang depuis plusieurs années et pense que c’est un moyen simple et rapide de sauver des vies. (Isha Bhargava/CBC)

Terry a commencé à donner après avoir entendu l’histoire de son amie, qui a subi trois greffes de foie avant l’âge de sept ans.

« Chaque pinte de sang sauve la vie de trois personnes. Nous sommes dans une telle pénurie de sang, surtout en été avec les vagues de chaleur. C’est vraiment important que les gens donnent et nous en avons besoin », a-t-il déclaré.

« Le fait que cela ait dépassé Londres m’époustoufle ! C’est absolument incroyable de voir des gens du monde entier venir en aide à ceux qui en ont besoin. »

« La chose la plus facile au monde à faire »

Zachary Peebles s’est présenté en tant que capitaine Jack Sparrow pour donner du sang. Après avoir appris qu’il est un donneur universel, il retroussera sa manche aussi souvent qu’il le pourra. (Isha Bhargava/CBC)

L’anémie de Jack affaiblit son système immunitaire, provoquant des saignements de nez et des pétéchies fréquents – des taches qui apparaissent sur la peau à cause des saignements – et le rend très fatigué.

« J’ai raté deux ans d’école à cause de mon aplastie, je n’ai pas vu autant mes amis et je dois porter des masques partout où je vais parce que si je tombe malade, ce sera vraiment grave », a-t-il déclaré.

Après avoir fait un don pour la première fois l’année dernière, Zachary Peebles a appris qu’il était un donneur universel. Il en a fait une tradition annuelle de donner du sang.

« C’est un bon moyen de redonner à la communauté et cela aide vraiment quelqu’un. C’est la chose la plus facile au monde à faire simplement de rester allongé là et de les laisser prendre du sang, et vous sauvez tant de vies – c’est une excellente chose. »

Timothy Drake, responsable des médias sociaux pour la campagne de don de sang Suit up for Jack, qualifie le besoin de dons au Canada d' »urgent ». (Isha Bhargava/CBC)

Les cosplayeurs peuvent être de véritables super-héros et sauver des vies, a déclaré Timothy Drake, responsable des médias sociaux de la campagne.

« Nous avons pensé que c’était une idée unique d’impliquer des cosplayeurs. Il y a un besoin urgent de sang au Canada. Ils sont vraiment en difficulté. Vous ne croiriez pas combien d’enfants ont des maladies liées au sang. »

Jack, déguisé en son préféré, Captain America, est montré avec sa mère, Lauryn. (Isha Bhargava/CBC)

Alors que la campagne célèbre son premier anniversaire, Jack est reconnaissant du soutien qu’il a reçu et espère que la campagne se rendra dans le plus de pays possible.

« Si des gens comme moi ne reçoivent pas de sang, nous ne pouvons pas vivre, si cela se répand dans le monde entier, alors des enfants du monde entier verront leur vie sauvée. »

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Les organisateurs du Sunfest disent que « la musique continuera » malgré les problèmes de voyage dans les aéroports

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Les organisateurs du plus grand festival international de musique de Londres sont confrontés à des problèmes de voyage avec des musiciens alors que l’aéroport Pearson de Toronto fait face à des retards, des annulations et des problèmes de bagages.

Environ 20 groupes de musique arrivent sur des vols internationaux pour Sunfest dans les prochains jours en provenance de pays comme l’Espagne, la Colombie, le Brésil, l’Argentine, la Corée du Sud, la France. La plupart passent par Pearson.

Sunfest commence jeudi à Victoria Park et se déroule tout le week-end.

« Les problèmes de vol, les problèmes de bagages et les problèmes de visa, je veux dire, c’est très énervant – et c’est un casse-tête logistique, un puzzle, dont j’espère que nous pourrons tirer le meilleur parti », a déclaré Mercedes Caxaj, codirectrice artistique des quatre -journée de fête.

Sunfest s’occupe de toute la logistique de voyage du musicien, des réservations de vol, des navettes airbus aux réservations d’hôtel.

« Nous ne faisons que croiser les doigts et les orteils en espérant le meilleur », a déclaré Caxaj.

Quelques groupes n’ont toujours pas leurs visas en raison de retards de traitement, notamment La Mambanegra de Colombie et DakhaBrakha d’Ukraine, a déclaré Caxaj.

« Nous avons déjà vu ces problèmes dans le passé », a-t-elle déclaré. « Nous avons toujours de l’espoir jusqu’à peu près la veille. »

Mercedes Caxaj est la codirectrice artistique du Sunfest et a commencé à faire du bénévolat pour le festival à l’âge de huit ans. (Soumis par Sunfest)

Caxaj occupe le poste de codirectrice artistique depuis une décennie et fait du bénévolat depuis l’âge de huit ans. Elle partage le titre avec son père, Alfredo Caxaj, qui a fondé Sunfest.

« Rien ne pourrait nous rendre plus enthousiastes à l’idée de reprendre cette semaine et de commencer à rassembler des Londoniens et des étrangers pour célébrer la vie à travers une musique incroyable du monde entier », a-t-elle déclaré.

Le festival réunira plus de 40 groupes de partout au Canada et du monde entier sur cinq scènes différentes. Environ 200 vendeurs proposeront de la nourriture et des produits artisanaux du monde entier. C’est le premier Sunfest en personne en trois ans.

« La musique continuera »

« Il y a vraiment quelque chose pour tout le monde », a déclaré Caxaj. « Cette année sera un » environnement positif, accueillant et inclusif pour que les gens reviennent et soient à nouveau dehors et ensemble « .

L’acteur brésilien Francisco El Hombre est un « groupe à très haute énergie qui fera sortir les gens de l’eau », a-t-elle déclaré. Le groupe fusionne la musique traditionnelle brésilienne et afro-latine avec le rock psychédélique et l’électro-punk.

NST & The Soul Sauce rencontre Kim Yulhee est un groupe de reggae roots et traditionnel coréen qui se produira au Sunfest vendredi et samedi. (Soumis par Sunfest)

NST & The Soul Sauce rencontre Kim Yulhee a un son auquel « les gens ne s’attendent tout simplement pas », a-t-elle déclaré. Le groupe sud-coréen fusionne le reggae roots avec le chant traditionnel coréen.

Eagle Flight Singers, un groupe autochtone traditionnel basé à Londres, ouvrira le festival les jeudis et vendredis soirs.

« Ce ne serait pas Sunfest sans eux. Le simple fait d’ouvrir notre festival avec eux chaque année est quelque chose que nous chérissons tellement », a-t-elle déclaré. « Une fois que ce tambour commencera à frapper, les gens seront vraiment excités et sentiront vraiment le début du festival. »

Quels que soient les problèmes de voyage qui se posent, les organisateurs sont convaincus que tout ira bien.

« Je pense que les Londoniens sont tous ravis de sortir et de célébrer et d’être dans un environnement extérieur, de prendre leur boisson préférée, de manger leur nourriture préférée, d’être au soleil, de danser sur de la musique live », a déclaré Caxaj.

« Quoi qu’il arrive, la musique continuera. »

Sunfest a accueilli 100 000 visiteurs uniques lors de son dernier festival en 2019, a déclaré Mercedes Caxaj, codirectrice artistique de Sunfest. (Soumis par Sunfest)

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Patrick Watson, légende de la télédiffusion canadienne, est mort à 92 ans

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Patrick Watson, une légende de la radiodiffusion dont le travail dans l’industrie a duré plus de cinq décennies, est décédé. Il avait 92 ans.

Grâce à son travail en tant que producteur, auteur, animateur de télévision et plus encore, Watson a contribué à façonner le visage du journalisme canadien – sans jamais hésiter devant la controverse ou les décisions difficiles.

Né à Toronto en 1929, Watson a commencé sa carrière en jouant Jake dans la série quotidienne pour enfants de CBC Radio L’enfant de Kootenay en 1943 – un travail pour lequel il a commencé à gagner 1 $ par épisode.

Il a commencé à poursuivre une carrière universitaire, mais a ensuite abandonné un doctorat en linguistique de l’Université du Michigan pour travailler à la CBC en 1955. Peu de temps après, il animait Les quatre coins série de voyages en 1957, puis a travaillé devant et derrière la caméra d’un certain nombre d’autres spectacles tels que Le rapport Watson (1975-1981), Entreprise (1985-1987) et La lutte pour la démocratie (1989).

La lutte pour La démocratie a pris cinq ans à faire, a été filmé dans 30 pays et était, à l’époque, la série documentaire originale la plus chère jamais réalisée pour la télévision canadienne.

Laurier LaPierre, à gauche, Dinah Christie, au centre, et Patrick Watson apparaissent sur une photo promotionnelle pour This Hour Has Seven Days le 9 janvier 1966. (Collection de photos fixes de Barry Wilson/CBC)

En 1964, Watson a commencé à travailler sur l’une des émissions les plus influentes de sa carrière, Cette heure a sept jours. L’émission du dimanche soir, que Watson a animée aux côtés de Laurier LaPierre et co-créée avec Douglas Leiterman, était une série d’affaires publiques novatrice qui a attiré des millions de spectateurs avec son style opiniâtre et opiniâtre.

« J’étais considéré comme un fauteur de troubles »

Basé sur le programme de la BBC C’était la semaine qui était, la série a utilisé un mélange de matériel documentaire, de satire et de musique originale de l’acteur et chanteur canadien Dinah Christie pour passer en revue les nouvelles de la semaine – et souvent des personnalités influentes au pilori. Il a duré deux ans et a sorti 50 épisodes avant d’être annulé en 1966 en raison de sa nature provocatrice, après quoi Watson a passé plusieurs années en tant que producteur et journaliste indépendant.

« J’étais considéré comme un fauteur de troubles », a déclaré Watson dans une entrevue accordée en 1981 au magazine Maclean’s à propos de son départ de CBC après Cette heure‘envoyer. « En partie, c’était un exil volontaire de la CBC, mais c’était aussi vrai qu’ils ne m’embaucheraient pas. J’étais fauché après avoir fait de la télé spectaculaire. »

Rédacteur des Minutes du Patrimoine

Pourtant, les jeunes Canadiens l’ont peut-être mieux connu en tant que rédacteur principal des premières Minutes du patrimoine, une série d’une minute qui visait à rendre l’histoire canadienne plus accessible. Watson a déclaré que ce projet, qui a lui-même atteint un statut légendaire dans la culture canadienne, a été créé pour « persuader les Canadiens qu’ils ont un passé intéressant ».

REGARDER | Charles Bronfman et Patrick Watson sur les origines des Minutes du patrimoine :

Watson est revenu à CBC et en est devenu le président à partir de 1989, période au cours de laquelle il a présidé la restructuration controversée du radiodiffuseur dans les années 1990. Pendant cette période, 1 100 employés ont été licenciés et plusieurs stations fermées face à un déficit budgétaire massif.

Il a démissionné de son poste de président en 1994, mais a continué à libérer plus de travail – comme l’hébergement Les Canadiens : biographies d’une nationune série biographique de History Television, et, plus tard, une édition imprimée en trois volumes de cette émission.

« Depuis ses débuts en tant qu’acteur adolescent à l’émission CBC Radio L’enfant de Kootenayà sa riche carrière à CBC News et à son mandat de président du conseil d’administration de CBC/Radio-Canada, la contribution de Patrick Watson au radiodiffuseur public canadien et ses services aux Canadiens dans de nombreux domaines ont été considérables, ont fait une différence et ne sera pas oublié de sitôt », a déclaré un porte-parole de la CBC à propos de la mort de Watson.

« À la CBC et au-delà, le travail de Watson en tant que diffuseur, producteur, acteur et auteur pendant cinq décennies a fait de lui une icône de la radiodiffusion canadienne et a laissé un héritage qui se poursuivra pendant des décennies. Nos pensées vont à sa famille et à ses amis. . »

REGARDER | Patrick Watson sur l’art de l’interview :

Patrick Watson et l’art de l’interview

En 1978, le radiodiffuseur et homme de la Renaissance, Patrick Watson, décrit comment il a développé sa technique d’interview.

Watson a été nommé Officier de l’Ordre du Canada en 1981, puis promu Compagnon en 2001 pour avoir promu « l’excellence à la télévision et à la radio canadiennes ». Il a également été un défenseur de longue date des personnes handicapées après l’amputation de sa jambe sous le genou en 1960, et a été président honoraire de l’Association canadienne des sports pour amputés et président émérite de la Canadian Abilities Foundation.

Plus tard, il est devenu un pilote accompli, un véliplanchiste, un skieur nautique et un plongeur autonome, a publié plusieurs romans et livres de non-fiction, et une pièce de théâtre (1983’s Le livre de Job) dans lequel il a également joué. En tant qu’acteur, il est apparu dans les téléfilms L’histoire de Terry Fox (1983) et Compte à rebours pour regarder Verre (1984); Les films Béthune (1977) et Le quatrième ange (2001) et la série Élingues et Flèches (2003). Il a publié une autobiographie, Cette heure a sept décenniesen 2004.

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Tandance