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Le jeu multisensoriel apporte les sons, les odeurs et les histoires du Nunavik au sud

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Olivia Ikey Duncan et Niap disent que leur jeu multisensoriel n’a rien à voir avec les gens du Sud.

Il se déroule au Nunavik et le personnage principal est la radio.

À travers leurs performances sur scène, Niap (qui ne porte qu’un seul nom) et Ikey Duncan partagent la culture du Nord dans une pièce intitulée Aalaapi — un mot inuktitut qui signifie se taire, pour entendre quelque chose de beau.

La pièce en inuktitut est sous-titrée en anglais et en français et a été jouée à Sherbrooke et au Centre national des Arts à Ottawa le mois dernier.

Le 11 novembre, il sera à Montréal au Théâtre Rouge du Conservatoire d’art dramatique pour se produire devant un public international au festival CINARS, l’une des plus importantes conférences sur les arts de la scène au monde. Les billets ne sont plus disponibles pour cette mise en scène.

Mettre en lumière le rôle de la radio et de la communauté

Niap photographié à Aalaapi en février 2019. (Anne-Marie Baribeau)

Aalaapi a d’abord commencé comme un podcast de jeunes femmes inuites parlant de leur vie quotidienne, de leurs espoirs et de leurs rêves.

Produit par Marie-Laurence Rancourt, il a ensuite été transformé en spectacle vivant, mis en scène par Laurence Dauphinais, pour mettre en valeur le vécu des femmes et le rôle central de la radio.

La pièce n’est pas conventionnelle, dit Niap, car elle engage l’odorat du public, ainsi que la vue et le son habituels.

« Je fais mon bannock très célèbre », a déclaré Niap, un artiste multidisciplinaire.

« Il y a un certain moment dans la pièce où il fait complètement noir et vous ne voyez rien… Le théâtre est toujours en action et vous voyez tout ce qui se passe et vous [are] regarde toujours. Alors que cette pièce est très, très contemplative. Nous amenons le tempo très lent », a déclaré Niap.

REGARDER | Vous pouvez regarder la bande-annonce d’Aalaapi ici :

Grâce à la radio, les histoires et les messages du Nord sont partagés tout au long du spectacle. Cela illustre son rôle central dans les communautés, a déclaré Ikey Duncan.

« C’est encore un niveau supérieur à celui de Facebook », a déclaré Ikey Duncan. « C’est allumé tout le temps… Si j’ai besoin [Niap] pour m’appeler ou aller chercher ma fille à la garderie, je vais appeler la radio et dire ‘[Niap], tu dois aller chercher ma fille.’ Et ils l’annonceront et elle écoutera très probablement », a déclaré Ikey Duncan en riant.

Niap dit qu’il y a un côté ludique avec la radio à la maison qui encourage la communauté. À Noël, les gens s’appellent pour se souhaiter de joyeuses fêtes et jouent à des jeux en direct, ce qui est particulièrement important pour ceux qui n’ont pas accès au Wi-Fi.

« Ma mère n’a pas de Wi-Fi… C’est donc difficile. La radio est la principale voie de communication », a déclaré Niap.

Ikey Duncan dit que ce projet apporte ce sens de la communauté au Nunavik aux personnes vivant dans le Sud.

« Aalaapi ramène le rythme de la maison, les sons de la maison dans le Sud… c’est pour que le public se détende pendant une heure et demie et soit amené dans l’Arctique », a déclaré Ikey Duncan.

Une projection est coulée sur une structure en forme de maison.  En haut, une phrase se lit "Tusautik... c'est la radio, l'endroit où l'on entend des choses."
Niap et Ikey Duncan disent que la radio est toujours allumée au Nunavik. Les gens appellent pour parler à leur famille et même pour jouer à des jeux en direct. (Anne-Marie Baribeau)

Aalaapi se sent comme à la maison’

Les images sont projetées sur une structure en forme de contour de maison.
Images de la scénographie pour Aalaapi. Ikey Duncan dit que la majorité des participants parlaient anglais ou français. (Soumis par Olivia Ikey Duncan)

Ikey Duncan s’est impliquée pour la première fois dans la pièce en octobre 2022 après avoir regardé une représentation en 2019 alors qu’elle était étudiante.

« C’était comme à la maison », a déclaré Ikey Duncan. Elle dit qu’elle avait travaillé avec Niap sur des pièces de créations orales avant de rejoindre le casting.

« Je suis nouveau dans ce domaine … Je ne suis pas du tout une actrice. Mais c’est à la maison, c’est le problème. Et nous n’agissons pas comme Roméo et Juliette ou nous ne jouons pas quelque chose qui est inventé. Nous sommes jouer comme si c’était la vraie vie. »

Elle dit que la pièce, bien que scénarisée, est conversationnelle et décontractée – une performance finalement centrée sur « deux femmes, écoutant la radio dans leur cabine, faisant de la bannock ».

La scène est mise en place pour ressembler à la façade d’une maison. Des images de cartes, d’ancêtres et d’activités culturelles sont projetées sur la maison, jouant dans l’espace autour des fenêtres.

« La seule action que vous voyez sur scène est derrière la fenêtre. Vous êtes donc un peu comme un voyeur regardant à travers cette fenêtre de la maison de cette femme », a déclaré Niap.

ÉCOUTEZ | Niap et Olivia Ikey Duncan parlent d’Aalaapi sur Québec AM :

Deux interprètes du Nunavik parlent d’une pièce multisensorielle appelée Aalaapi qui a récemment fait ses débuts au Centre national des Arts d’Ottawa.

Changer le récit sur le Nunavik

Niap dit que cette pièce encourage le public à voir le Nunavik sous un angle différent en identifiant les problèmes dans le Nord et leurs efforts pour assurer « un bon avenir ».

Niap dit que ce message commence avant même que les acteurs ne montent sur scène alors que le public se dirige vers ses sièges, parlant fort entre eux.

« Ils parlent probablement de ce qu’ils vont faire ce soir, demain ou cette semaine ou, en parlant à leurs amis qui n’attendent que le début de l’émission et que vous entendez à la radio, ça passe déjà », explique Niap.

En inuktitut, une annonce retentit au-dessus de la foule : « Nous avons besoin que tout le monde sache que l’eau n’est pas quelque chose que vous devriez boire en ce moment… Faites-la bouillir pendant au moins une minute. Et si vous êtes enceinte, veuillez vous abstenir de boire de l’eau et de la donner à vos jeunes bébés. »

Le kicker, a déclaré Niap, c’est que personne n’écoute. Elle dit que cela illustre comment les gens du Sud ne sont souvent « pas conscients des luttes ».

Une femme marche devant une structure en forme de maison.  Une image est projetée sur la structure et deux fenêtres sont découpées au centre, où une femme est assise, les stores tirés.
Ikey Duncan note que le dernier jour du spectacle à Ottawa, un groupe de personnes ayant une vue réduite est venu voir la pièce. Ikey Duncan dit que c’était « magnifique » de voir comment ils pouvaient vivre la pièce. (Anne-Marie Baribeau)

« Cela montre en quelque sorte cette déconnexion qui existe entre le Sud et le Nord, et c’est ce que nous essayons de faire … faire prendre conscience de qui nous sommes en tant que peuple aujourd’hui dans une société moderne », a déclaré Niap.

« Je pense que ce que les gens devraient réaliser, c’est que nous sommes un peuple en difficulté, mais nous avons de l’espoir et nous faisons de notre mieux pour avoir un bon avenir. »

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Bob McGrath, acteur original de Sesame Street, est mort à 90 ans

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Bob McGrath , acteur, musicien et auteur pour enfants largement connu pour son interprétation de l’un des premiers personnages réguliers de l’émission pour enfants Rue de Sesameest décédé à l’âge de 90 ans.

Le décès de McGrath a été confirmé par sa famille qui a publié dimanche sur sa page Facebook : « La famille McGrath a une triste nouvelle à partager. Notre père Bob McGrath est décédé aujourd’hui. Il est décédé paisiblement à la maison, entouré de sa famille. »

Sesame Workshop a tweeté dimanche soir qu’il « pleure le décès de Bob McGrath, un membre bien-aimé de la famille Sesame Street depuis plus de 50 ans ».

McGrath était un membre fondateur de la distribution de Rue de Sesame lorsque le spectacle a été créé en 1969, jouant un voisin amical Bob Johnson. Il a fait sa dernière apparition dans la série en 2017, marquant une figure de près de cinq décennies dans le Rue de Sesame monde.

L’acteur a grandi dans l’Illinois et a étudié la musique à l’Université du Michigan et à la Manhattan School of Music. Il a également été chanteur dans la série des années 60 Chantez avec Mitch et a lancé une carrière de chanteur réussie à l’étranger au Japon.

De gauche à droite : les acteurs de Sesame Street Matt Robinson, Will Lee, Loretta Long et McGrath se tiennent avec Big Bird dans une photo promotionnelle sur le plateau de la série télévisée publique éducative, vers 1969. (Atelier de télévision pour enfants/Getty Images)

« Un interprète vénéré dans le monde entier, le riche ténor de Bob a rempli à plusieurs reprises les ondes et les salles de concert de Las Vegas à la Saskatchewan en passant par Tokyo », a déclaré Sesame Workshop. « Nous serons éternellement reconnaissants pour ses nombreuses années de contributions créatives passionnées à Sesame Street et honorés qu’il ait partagé une si grande partie de sa vie avec nous. »

Il laisse dans le deuil sa femme, Ann Logan Sperry, et leurs cinq enfants.

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Les fans de Taylor Swift poursuivent Ticketmaster et demandent des dommages-intérêts pour le fiasco de la vente de billets

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Les fans de Taylor Swift poursuivent Ticketmaster après avoir été incapables d’acheter des billets pour la tournée de la superstar de la pop le mois dernier en raison de la panne de son site Web lors d’une prévente.

De nombreux fans se sont plaints d’attentes de plusieurs heures, de messages d’erreur et de prix de revente exorbitants en essayant d’acheter des billets le 15 novembre pour la tournée Swift’s Eras.

Ticketmaster a imputé l’effondrement de son site Web à une demande écrasante et a reporté les ventes générales de la tournée de Swift pendant qu’il consolide sa plate-forme.

Dans un procès intenté à Los Angeles, un groupe de 26 fans de Swift accuse Ticketmaster et sa société mère, Live Nation Entertainment, de fausses déclarations intentionnelles, de fraude, de fixation des prix et de violations des lois antitrust, entre autres pratiques illégales, concernant la prévente ratée. Le procès a été signalé pour la première fois par TMZ.

Les plaignants allèguent que Ticketmaster a « intentionnellement et délibérément induit en erreur » les acheteurs sur la disponibilité des billets, a permis aux revendeurs et aux robots d’acheter des billets et « était impatient » d’autoriser les reventes qui entraîneraient des frais supplémentaires.

Swift pose pour un selfie avec des fans à Toronto le 9 septembre. De nombreux fans n’ont pas pu acheter de billets pour les dates américaines de sa tournée Eras lorsque le site de Ticketmaster s’est écrasé le 15 novembre. (Mark Blinch/Reuters)

« Ticketmaster est un monopole qui n’est intéressé qu’à prendre chaque dollar qu’il peut à un public captif », indique le procès.

Les plaignants réclament des dommages-intérêts non spécifiés et demandent que l’entreprise soit condamnée à une amende de 2 500 $ US (3 367 $ CAN) pour chaque infraction, si elle est reconnue coupable.

CBC News a contacté Ticketmaster et Live Nation pour commentaires.

Appels à briser le pouvoir de Ticketmaster

Ticketmaster a précédemment déclaré qu’il avait tenté de limiter la demande de prévente de Swift tout en empêchant simultanément le scalping en obligeant les fans à s’inscrire pour vérification et en n’envoyant des codes de prévente qu’à environ 40% de ces comptes « vérifiés ».

Mais un « nombre stupéfiant » de bots – utilisés par les revendeurs pour acheter rapidement des billets pouvant être revendus à des prix gonflés – ainsi que des fans sans codes de prévente ont surchargé son site Web, a déclaré la société dans un article explicatif le mois dernier.

Ticketmaster a reporté les ventes générales de la tournée de Swift pendant qu’il renforce sa plateforme. Ici, Swift se produit au Madison Square Garden de New York le 13 décembre 2019. (Caitlin Ochs/Reuters)

Dans une déclaration sur Instagram trois jours après le fiasco des billets, Swift a également blâmé Ticketmaster, écrivant : « Nous leur avons demandé, à plusieurs reprises, s’ils pouvaient gérer ce type de demande et on nous a assuré qu’ils le pouvaient. »

Des experts de l’industrie de la musique ont récemment déclaré à CBC News que Swift et son équipe auraient approuvé certaines des mesures auxquelles les fans se sont opposés, notamment le nombre de billets disponibles en prévente et l’autorisation de revendre les billets.

Ticketmaster fait également l’objet d’un examen minutieux de la part des législateurs et des régulateurs américains, ainsi que de nouveaux appels pour le séparer de Live Nation, avec lequel il a fusionné en 2010.

La sénatrice américaine Amy Klobuchar, qui préside une sous-commission sur la concurrence et les droits des consommateurs, a promis une audience « pour examiner le manque de concurrence dans l’industrie de la billetterie », tandis que le ministère de la Justice a ouvert une enquête antitrust, a rapporté le New York Times.

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Spotify Wrapped fait sensation sur les réseaux sociaux. Son impact sur les artistes et les auditeurs est discutable

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Pour certains, c’est Noël. Pour les astronomes, c’est le solstice d’hiver. Mais pour littéralement des millions d’autres, décembre signifie quelque chose de différent – pour eux, c’est le mois Spotify Wrapped.

La campagne mastodonte, qui en est actuellement à sa sixième année officielle, regroupe les statistiques d’écoute des utilisateurs de Spotify et les numéros de streaming des musiciens dans des volets facilement partageables. Pour certains fans de musique, cela en est venu à définir en partie la saison des fêtes.

Il prend le contrôle des médias sociaux pendant au moins quelques jours après sa première le 1er décembre et est devenu suffisamment grand pour que d’autres géants du streaming l’aient singé eux-mêmes, YouTube et Apple Music ayant récemment sorti leurs propres versions.

Ce qui a commencé comme un petit projet parallèle a explosé en ce qui est essentiellement une campagne publicitaire de plusieurs millions de dollars. L’impact tangible de Wrapped sur les statistiques d’écoute est encore discutable ; tout comme le fait que le projet stimule Spotify lui-même, par rapport aux avantages qu’il procure aux artistes.

On ne sait pas non plus pourquoi les utilisateurs sont si séduits par l’idée de voir leurs données privées emballées et revendues. Un groupe de défense des droits numériques a décrit Wrapped comme un « modèle commercial… basé sur la surveillance » dans un récent article du magazine Wired.

Jem Aswad, rédacteur musical adjoint de Variety, a déclaré que le véritable avantage de la campagne pour Spotify est difficile à mesurer. Dans un champ encombré de sondages de critiques de fin d’année et de revues rétrospectives, il est presque impossible de déterminer ce qui a eu le plus d’impact, malgré le fait que les téléchargements d’applications augmentent généralement en décembre. Les téléchargements Spotify ont bondi de 21% ce mois-là en 2020, selon la société de marketing MoEngage.

ÉCOUTEZ | Spotify Wrapped est-il le meilleur moyen de soutenir les musiciens ?

Jusqu’à la vitesse7:07La meilleure façon de soutenir vos artistes préférés ? Cet artiste dit qu’il faut bien plus que partager vos statistiques Spotify Wrapped sur les réseaux sociaux

Quel artiste était en tête de vos statistiques Spotify Wrapped ? Un musicien de Winnipeg espère que vous le soutenez autrement que par des streams. L’artiste indépendante de Winnipeg Ila Barker partage sa réaction mitigée sur le site de diffusion en continu avec Faith Fundal.

Ce n’est pas une mince affaire pour l’une des plus grandes plateformes de streaming musical sur Terre.

Sur environ 525 millions d’abonnés aux services de streaming musical dans le monde, Spotify détient une part de marché d’environ 30 %, selon Midia Research, un cabinet de conseil en divertissement.

Accroître la reconnaissance de sa marque grâce à la campagne Spotify Wrapped est une « herbe à chat » pour le service de streaming et son personnel, a déclaré Aswad.

Le véritable objectif de Wrapped est que les utilisateurs partagent des captures d’écran des listes qui leur sont fournies, qui incluent en évidence le logo Spotify, a-t-il déclaré. « Parce que c’est à la fois approuver Spotify d’une manière indirecte, et cela rend vraiment la chose plus populaire. »

« C’est une utilisation brillante des médias sociaux »

Mais l’aspect le plus puissant est que Wrapped fonctionne à la fois comme un service commercial et comme un service, a-t-il déclaré, aidant la promotion à susciter l’intérêt des utilisateurs.

« La raison pour laquelle Wrapped et des choses comme ça sont devenus le phénomène qu’ils ont … c’est à la fois une question de musique et de personne », a-t-il déclaré. « C’est une réflexion. C’est une utilisation brillante des médias sociaux – ou la tactique des médias sociaux — pour permettre aux gens de dire quelque chose sur eux-mêmes. »

Le fait que ce genre de projet fonctionne reste un mystère pour certains observateurs. Les inquiétudes concernant le suivi en ligne couvent. Apple a autorisé les utilisateurs à le désactiver pour certaines applications plus tôt cette année — menaçant toute la stratégie commerciale de Facebook – il semble donc étrange qu’une fonctionnalité basée sur le partage de données personnelles décolle.

Mais Kimeko McCoy, journaliste indépendante et spécialiste du marketing numérique basée à Atlanta, a déclaré que cette tendance pouvait contribuer à attiser le désir.

« Il y a une faim, si vous voulez le dire ainsi, pour les gens : » Si vous allez utiliser mes données, faites en sorte que cela en vaille la peine «  », a-t-elle déclaré. « Et il semble que c’est un peu ce avec quoi Spotify a mis le doigt sur la tête. »

Cependant, l’effet d’entraînement conduit à plus qu’une simple campagne publicitaire de base. Alors que les utilisateurs de Spotify partagent leurs listes Wrapped et suscitent potentiellement le désir de la seule application qui offre actuellement des analyses aussi détaillées, certains artistes disent que cela noie les critiques valables sur la façon dont le service de streaming les rémunère.

« Chaque année, je me demande pourquoi les graphiques Spotify Wrapped ne nous disent jamais combien d’argent nous avons gagné grâce à Spotify – par rapport aux revenus que notre musique a générés pour la plate-forme », a écrit la rappeuse canadienne Masia One dans un post sur Facebook, partageant sa propre version modifiée de la tendance.

« Cette année, j’ai modifié mon Spotify Wrapped pour refléter les chiffres qui affectent ma vie et ma durabilité en tant qu’auteur-compositeur et artiste. »

Le groupe syndical américain Union of Musicians and Allied Workers (UMAW) a adopté une position similaire, créant une campagne parallèle – « Spotify Unwrapped » – pour mettre en évidence les bas salaires que les artistes reçoivent pour les flux sur l’application.

Quant à l’effet immédiat de Wrapped sur les artistes, les réponses couvrent toute la gamme. Aswad a déclaré que des musiciens de renom avec des milliards de flux pour l’année comme Taylor Swift ou The Weeknd verraient probablement un avantage observable à des dizaines de milliers de messages partageant leur musique.

Pendant ce temps, Ralph, un auteur-compositeur-interprète de Toronto, qui a accumulé 5,7 millions de flux cette année, a déclaré que Wrapped avait initialement fait plus de mal que de bien. Débutant en tant que musicienne, voir des pairs publier leurs numéros de streaming à la fin de l’année a transformé leur carrière en une compétition très publique – une compétition qu’elle craignait de perdre.

« C’était vraiment difficile pour moi, en fait. J’ai dû poser mon téléphone », a-t-elle déclaré. Cependant, au fur et à mesure que sa carrière s’est développée, elle a déclaré qu’elle appréciait l’opportunité de partager ses résultats et de célébrer d’autres artistes.

Le musicien de Vancouver bbno$ se produit aux Juno Awards 2022 à Toronto. (CARAS/iPhoto)

Et puis il y a les artistes entre les deux, comme le bbno$ de Vancouver, dont les vers d’oreille Lalala et Edamame l’a aidé à attirer près de 550 millions de streams cette année. Dans son cas, Wrapped a ajouté une cerise très perceptible sur le dessus.

« Edamame diffusait à peu près, disons, environ 270 par jour, et hier, il en faisait environ 400 », a-t-il déclaré le lendemain du lancement de Spotify Wrapped. « Sans vraiment de raison. C’est juste que les gens se rappellent encore une fois que j’ai écouté bbno$ toute l’année, alors revenons en arrière et écoutons-le à nouveau. »

Malgré le fait que Spotify paierait un prix bas de l’industrie de moins d’un demi-cent par stream, il a dit que le compromis en valait la peine. Pendant la pandémie, l’un des plus des moments difficiles pour les musiciens pour faire carrière, il a déclaré que tout service pouvant aider les artistes à continuer en vaut la peine. Comme toute campagne, comme Wrapped, qui aide le service à prospérer, a-t-il ajouté.

« Qui s’en soucie? Il est toujours là », a-t-il déclaré, désignant le service de streaming comme sa grâce salvatrice lors de la perte de revenus de tournée provoquée par la pandémie. « J’ai une carrière dans le néant. Et que Dieu bénisse Spotify en même temps… Est-ce que je pense qu’il pourrait y avoir plus d’argent ? Absolument. Mais pour le moment, je vais bien. »

REGARDER | Les musiciens canadiens commentent l’impact de Spotify Wrapped :

Spotify Wrapped un coup de pouce pour les musiciens canadiens

La tendance des médias sociaux Spotify Wrapped aide certains musiciens canadiens à recevoir un coup de pouce, en rappelant aux fans les morceaux qu’ils ont aimés cette année-là.

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