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Le chanteur d’Arcade Fire a été accusé d’inconduite sexuelle. Pourquoi les fans ne peuvent-ils pas se faire rembourser leurs billets ?

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AVERTISSEMENT : Cet article contient du contenu sur les agressions sexuelles et peut affecter ceux qui ont subi des violences sexuelles ou connaissent quelqu’un qui en est victime.

Quand les billets pour les dates de tournée d’Arcade Fire ont été mis en vente en mai, Adam Lazarus s’est rapidement emparé d’une paire pour lui et sa femme. Tous deux étaient de grands fans du groupe de rock canadien, qui a atteint le statut de supernova au début des années 2000 avec un son acclamé par la critique et un public mondial.

« En ce moment de la pandémie, j’étais vraiment excité qu’ils reviennent. J’ai beaucoup aimé le nouvel album et je voulais aller le voir comme une célébration », a déclaré le professeur de théâtre de Toronto à CBC News.

Mais quelques mois plus tard, la publication musicale Pitchfork signalé que le chanteur principal d’Arcade Fire, Win Butler, avait été accusé d’inconduite sexuelle par quatre personnes. Une cinquième allégation était publié par le même point de vente cette semaine.

Alors que les deux premiers actes du groupe – d’abord Leslie Feist, puis Beck – quittaient la tournée, Lazarus et d’autres fans ont rapidement pris la décision de se faire rembourser leurs billets.

Mais ils ne pouvaient pas, car les détaillants de billets, les organisateurs de tournées et même Arcade Fire lui-même n’offrent pas de remboursement au grand public.

« Si Win Butler voulait faire ce qu’il fallait, il aurait dû dire, quiconque se sent mal à l’aise d’être dans cette pièce, je vous rembourse », a déclaré Lazarus, qui a essayé d’obtenir un remboursement pendant des mois en vain.

Alors que l’étape canadienne du groupe doit débuter vendredi à Vancouver, Ticketmaster et Live Nation ont gardé le silence alors que les fans les appellent pour offrir des remboursements de billets, plusieurs fans disant à CBC News qu’ils se sentaient mal à l’aise d’assister au concert en sachant l’inconduite sexuelle présumée de Butler. .

Arcade Fire se produisant aux Juno Awards 2022 à Toronto. Le groupe a cinq arrêts prévus au Canada entre le 25 novembre et le 2 décembre, mais certains fans tentent de se faire rembourser leurs billets. (CARAS/iPhoto)

« C’est juste grossièrement injuste »

Le rapport initial de Pitchfork détaillait des histoires sur Butler de trois femmes et d’une personne au genre fluide. Tous étaient fans d’Arcade Fire pendant la période où ils étaient en contact avec lui.

Les trois femmes ont déclaré avoir eu des interactions sexuelles avec Butler – dans une chronologie s’étendant de 2016 à 2020 – qu’elles « en sont venues à trouver inappropriées compte tenu des écarts d’âge, de la dynamique du pouvoir et du contexte dans lequel elles se sont produites ». La quatrième personne a déclaré que Butler les avait agressées sexuellement deux fois en 2015.

Butler s’est excusé d’avoir blessé mais a nié les allégations, affirmant qu’il n’avait jamais touché une femme contre sa volonté.

Arcade Fire n’a pas répondu à la demande de commentaires de CBC. CBC n’a pas pu vérifier de manière indépendante les allégations rapportées par Pitchfork.

Le groupe a cinq concerts programmés au Canada entre le 25 novembre et le 3 décembre, avec un seul spectacle prévu à Vancouver, Edmonton et Montréal, et deux spectacles prévus à Toronto.

Bien qu’il n’y ait aucun moyen officiel d’obtenir un remboursement, plusieurs détenteurs de billets contactés par CBC News ont déclaré qu’ils avaient réussi à rembourser leurs billets lors d’échanges discrets sur les réseaux sociaux avec Ticketmaster, Live Nation et ses filiales – mais seulement après avoir provoqué un chahut en ligne.

REGARDER | Certains fans d’Arcade Fire demandent des remboursements :

Les fans demandent le remboursement d’Arcade Fire après que le leader a été accusé d’inconduite sexuelle

Certains fans se disent troublés par les accusations d’inconduite sexuelle contre le leader d’Arcade Fire, Win Butler. Mais la nouvelle tournée du groupe se poursuit, alors même que certains demandent le remboursement des billets. Correction : à 1:00 dans cette vidéo, Daniel Seligman est mal identifié

L’une de ces personnes est Roxanne Harde, professeur d’anglais à l’Université de l’Alberta, qui a acheté cinq billets pour le concert d’Arcade Fire à Vancouver pour célébrer l’anniversaire de sa fille Erin. Ils étaient surtout ravis de voir Beck, mais ont néanmoins apprécié le double projet de loi, a-t-elle déclaré.

Ensuite, les allégations d’inconduite sexuelle ont été publiées et Beck a abandonné la formation.

« Je ne veux rien avoir à faire avec Arcade Fire pour le moment », a déclaré Harde à CBC News.

Harde a demandé le remboursement de ses billets. Lorsque les voies formelles ont échoué, sa fille a commencé à traquer Ticketmaster sur les réseaux sociaux dans l’espoir de récupérer son argent, et a entendu d’autres personnes qui avaient réussi à faire de même. Harde elle-même a commencé à parler à l’entreprise sur Twitter et Facebook.

Roxanne Harde et sa fille, Erin, sont photographiées devant Third Man Records à Nashville. La famille Harde a harcelé Ticketmaster en ligne afin de pouvoir se faire rembourser ses billets pour le concert d’Arcade Fire à Vancouver. (Roxanne Harde)

« Je veux dire, c’est un appât et un changement de la part de Live Nation et de Ticketmaster, n’est-ce pas? Ce n’est pas le spectacle prévu. Beck était, pour nous du moins, et je pense probablement pour beaucoup de fans, autant d’un dessiner comme Arcade Fire », a déclaré Harde.

Harde a obtenu un remboursement sur ses billets mercredi, peu de temps après cette interview. Mais avant cela, elle s’est demandé pourquoi Ticketmaster et Live Nation ne donneraient pas aux fans la possibilité de rembourser dans ces circonstances exceptionnelles.

« Il y a beaucoup d’investissement personnel, d’investissement émotionnel à être fan et à suivre un acte musical particulier et c’est tout simplement injuste qu’ils nous traitent de cette façon », a-t-elle déclaré.

Live Nation fait toujours la promotion de l’émission, selon l’écrivain

« Ce serait extrêmement décevant de ne pas pouvoir récupérer votre argent … surtout pour les fans d’Arcade Fire qui sont eux-mêmes victimes d’agressions sexuelles », a déclaré Jill Krajewski, une écrivaine culturelle de Toronto.

(Avertissement : Krajewski a travaillé sous contrat pour Live Nation en tant que gestionnaire de médias sociaux en 2013 et 2014, mais n’avait aucun lien avec les réservations de tournées).

« Une entreprise éthique aurait beaucoup plus de possibilités de remboursement », a-t-elle déclaré.

Jill Krajewski, une écrivaine culturelle de Toronto, a déclaré qu' »il serait extrêmement décevant de ne pas pouvoir récupérer votre argent ». (Dan Ozzi)

Krajewski tweeté que Live Nation faisait toujours de la publicité pour le concert sur les réseaux sociaux, ce qu’elle considérait comme encore pire.

Ticketmaster et Live Nation n’ont pas répondu à une demande de commentaire. Evenko, le promoteur montréalais de la tournée, a redirigé CBC News vers Live Nation.

Les droits des consommateurs de billets « pas toujours » clairs : avocat

Deux pétitions sur change.org demandent à Ticketmaster d’offrir l’option d’un remboursement. L’un compte plus de 1 000 signataires à ce jour, tandis que une autre a recueilli plus de 300 signatures.

« Malheureusement, dans des situations comme celle-ci, les droits d’un acheteur de billets ne sont pas toujours tout à fait clairs », a déclaré Paul Banwatt, avocat et musicien spécialisé dans la musique à Toronto.

Paul Banwatt, un avocat spécialisé dans la musique et batteur de Toronto, a déclaré qu’il n’est pas toujours clair quels sont les droits des consommateurs dans des scénarios comme celui qui se déroule entre les fans et Ticketmaster concernant Arcade Fire. (Leroy Schulz)

Les fans qui veulent acheter un billet pour voir leur artiste préféré n’ont qu’un seul point de vente sur le marché primaire, a-t-il ajouté.

« Il y a un endroit pour acheter le billet, et donc soit vous achetez le billet là-bas et acceptez toutes ces conditions – vous savez, aucun remboursement ou quoi que ce soit d’autre – soit vous n’y allez pas. Ce sont vos choix », a déclaré Banwatt. a dit.

« Donc, je pense que c’est en partie pour cette raison que c’est particulièrement douloureux quand les choses tournent mal, parce que vous n’aviez pas le choix en premier lieu et qu’il n’y avait qu’une seule option. »

N’offrent généralement que des remboursements pour les performances annulées

Ce n’est pas la première fois que Ticketmaster est confronté à un scénario comme celui-ci. En règle générale, ils n’ont offert des remboursements que pour les performances annulées, même lorsque l’artiste en question avait été accusé d’inconduite sexuelle ou physique.

Ce fut le cas en 2019, lorsque l’auteur-compositeur-interprète Ryan Adams a été accusé d’inconduite sexuelle. Son spectacle a été officiellement annulé et Ticketmaster a proposé des remboursements. Il en était de même pour une performance de Chris Brown en 2013 et une performance de R Kelly en 2018.

Mais lorsque le leader de Hedley, Jacob Hoggard, a été accusé d’inconduite sexuelle, une enquête de la Presse canadienne a révélé que les entreprises appartenant à Live Nation remboursaient les fans alors que d’autres ne le faisaient pas. Mais, tout comme les spectacles d’Arcade Fire, les concerts de Hedley n’avaient pas été annulés.

Lazarus, en plus de contacter Live Nation, a également contacté la salle de concert et sa compagnie d’assurance. Une réponse de ce dernier l’a laissé sans voix : il aurait plus de chances d’obtenir un remboursement de billet s’il citait Beck comme raison de l’abandon, et non les allégations d’agression sexuelle, a-t-il déclaré.

À quelques jours de l’arrivée d’Arcade Fire à Toronto, Lazarus n’ira pas au spectacle – et il ne revendra pas non plus ses billets, a-t-il déclaré.

« Je ne veux pas soutenir ce gars pour le moment. Je préfère rester à la maison. »

Un soutien est disponible pour toute personne qui a été agressée sexuellement. Vous pouvez accéder à des lignes d’écoute téléphonique et à des services de soutien locaux via ce Site Web du gouvernement du Canada ou la Base de données de l’Association canadienne d’élimination de la violence. ​​Si vous êtes en danger immédiat ou si vous craignez pour votre sécurité ou celle des personnes qui vous entourent, veuillez composer le 911.

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La scène hip-hop québécoise est plus bilingue que jamais — mais les maux de tête linguistiques persistent

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En grandissant dans la petite ville francophone de Rouyn-Noranda au Québec, Zach Zoya n’a pas eu accès à beaucoup de musique hip-hop. L’artiste, dont la langue maternelle est le français mais qui se produit en anglais, dit que ses sœurs lui ont fait découvrir un nouveau son à l’adolescence.

« C’est à ce moment-là que j’ai goûté au hip-hop pour la première fois : les premiers Kanyes, les premiers Drakes, les premiers 50 Cents », a-t-il déclaré à CBC News.

Zoya fait partie d’une scène hip-hop et rap anglophone naissante au Québec, parallèle à la signature de la province rap queb son – une tradition majoritairement francophone marquée par l’utilisation du franglais, mélangeant le français et l’anglais, et de l’argot québécois, connu sous le nom de joual.

Autrefois considérées comme des marchés entièrement distincts avec des publics différents, les deux industries sont de plus en plus étroitement liées, réécrivant le hip-hop québécois comme une activité bilingue.

« J’ai eu beaucoup de chance de venir à un moment formidable pour le hip-hop à Montréal », a déclaré le jeune homme de 24 ans, qui a émergé sur la scène lorsqu’il a commencé à rapper à 16 ans. Il a fait la première partie d’éminents groupes de rap francophones comme Loud et Ensemble Alaclair.

« Je pense que maintenant plus que jamais, nous avons une scène bilingue, ce qui, je pense, était très ségrégué, faute d’un meilleur mot… J’aime penser que nous arrivons à un point où il n’y a qu’une seule grande scène . »

Mais l’injection d’un esprit collaboratif et bilingue dans le hip-hop québécois n’est pas sans difficultés dans une province où le protectionnisme français est une considération importante pour les artistes et les organisations, selon ceux qui travaillent dans l’industrie.

Problèmes de langue

Une pollinisation croisée entre les scènes de rap anglophones et francophones au Québec devient de plus en plus courante, selon Steve Jolin, le fondateur du label de rap montréalais 7ieme Ciel.

Il mentionne des rappeurs québécois comme FouKi et Nate Husser, qui ont sorti ensemble un titre franglais très médiatisé intitulé Sauce Poutine en 2021 — et Zoya, que dirige Jolin, a collaboré avec le rappeur francophone Imposs sur un remix de sa chanson Recommencer.

REGARDER | Le clip de Sauce Poutine de FouKi et Nate Husser :


Le défi pour les artistes anglophones du Québec est double, dit Jolin : ils doivent s’établir dans le marché à prédominance francophone de leur province d’origine tout en trouvant un moyen de se démarquer dans le marché anglophone sursaturé.

« Il existe actuellement un système au Québec qui est très orienté vers le français », a-t-il déclaré. La scène hip-hop anglophone du Canada, quant à elle, est fortement concentrée à Toronto et à Vancouver.

« Il devient donc plus difficile pour les artistes anglophones du Québec de se démarquer comme l’un des nombreux artistes du Canada qui essaient de faire leur marque. »

Bien que vous puissiez réussir en tant qu’artiste hip-hop français au Québec (tournant 35 à 40 dates par an dans la région, selon l’estimation de Jolin), certains artistes francophones choisissent plutôt de travailler en anglais pour toucher un public plus large.

Le producteur lavallois Kevin Vincent, qui interprète HighKlassified, a travaillé avec Zach Zoya, The Weeknd et Future. (Audrey Alexandrescu)

Kevin Vincent, un producteur de Laval, au Québec, qui compte parmi ses collaborateurs Zoya, The Weeknd et Future, a suivi la voie anglaise et travaille maintenant majoritairement avec des artistes américains. Mais il craint que cela ne le désavantage pendant le processus de demande de subvention.

« Ça dépend [on] à quel point vous voulez être reconnu dans votre ville et cela dépend de votre objectif », a-t-il déclaré. « Parce que si votre objectif est simplement d’exploser et d’obtenir une reconnaissance internationale, vous n’avez pas vraiment à vous soucier d’avoir le timbre du Québec. [of approval]. »

« L’anglais aura plus d’opportunités dans le monde, mais moins de soutien du Québec en termes de subventions et de prix », a-t-il ajouté.

Une récompense conditionnelle

L’industrie de la musique au Québec maintient depuis longtemps une solide infrastructure de soutien aux artistes francophones afin de protéger la langue et la culture françaises. Les subventions du secteur français de la province ont généralement des stipulations liées à la langue pour s’assurer que la majorité des projets d’un artiste sont en français.

Musicaction, qui opère sous le Fonds de la musique du Canada en tant qu’organisme subventionnaire français, a déclaré à CBC News dans un courriel que les projets individuels doivent être composés de contenu à 70% français.

Certains des artistes les plus réussis de la province des années 2010 – comme Dead Obies, qui rappe en anglais, en français et en créole haïtien – ont attribué à la langue des allers-retours en permettant une plus grande flexibilité dans leurs styles de rap.

Mais ce groupe a tristement dû rendre une subvention Musicaction de 18 000 $ lorsque leur album de 2016 Gesamtkunstwerk n’était pas admissible selon les lignes directrices de l’organisme. Il n’était pas non plus admissible aux termes de l’homologue anglophone de Musicaction, FACTOR.

REGARDER | Recommencer de Zach Zoya feat. Benny Adam :


Zoya a déclaré que les stipulations sont une nécessité pour la survie de la langue française au Québec et dans le reste du Canada, mais ajoute que les règles peuvent entraver le processus de création, en particulier lors de collaborations interlinguistiques.

« Même les groupes français doivent faire face au fait que si vous demandez à un groupe anglais de faire le refrain ou de faire un couplet sur votre chanson, vous devez vous assurer que la chanson est toujours majoritairement française », a déclaré Zoya. « Donc, ce genre de raccourcit le processus de création. »

« J’aimerais que ce soit mieux », a-t-il ajouté.

Zoya dit qu’il bénéficie principalement de subventions fédérales. Jolin dit qu’un problème commun aux artistes anglophones du Québec est qu’ils ne savent pas souvent à quoi ils sont éligibles. Parmi leurs options figurent le Radio Starmaker Fund et le programme Orion, ainsi que des programmes offerts par le Conseil des arts et lettres du Québec, a-t-il dit.

« Vous pouvez faire votre marque, mais c’est très difficile en ce moment de se démarquer d’être à Montréal », a-t-il dit, ajoutant que le rap est un genre « territorial » en raison de sa nature hautement référentielle.

« Ces choses prennent du temps »

Naya Ali, une rappeuse éthiopienne-canadienne basée à Montréal, a déclaré que la scène française reste plus distinctive que la scène anglaise relativement jeune.

Son morceau bilingue Parler de chèvre (Remixer) a réuni l’artiste hip-hop d’origine marocaine et montréalaise Benny Adam et le rappeur québécois White-B.

Une femme portant une veste colorée.
Naya Ali est une rappeuse éthiopienne canadienne qui dit que la scène hip-hop anglophone du Québec est toujours en lice pour le succès international. (Radio-Canada)

La scène anglophone est « encore assez naissante, elle n’en est qu’à ses balbutiements », a-t-elle déclaré. « Il y a quelques-uns d’entre nous qui ont traversé les frontières internationales et apportons les sons d’où nous venons, mais c’est surtout Toronto. »

« Ce n’est pas une mauvaise chose », a-t-elle déclaré. « Ces choses prennent du temps. »

« La jeune génération aime vraiment, vraiment la musique québécoise », a déclaré Vincent. « Parce qu’à l’époque où j’ai commencé, la plupart des gens autour de moi [usually said that] ils vont donner la priorité à la musique américaine. »

Zoya – qui, contrairement à son pair Ali, se considère comme un rap queb artiste « pour le simple fait que je rappe, et que je suis [Quebecois] »- dit que le hip-hop québécois n’a pas encore tout à fait fait sa percée sur la scène mondiale.

« C’est mieux que jamais, mais je pense qu’il y a encore trop de séparation pour que nous venions en tant que groupe pour former une identité forte que tout le monde puisse reconnaître à l’échelle internationale, mondiale. »

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Paco Rabanne, célèbre créateur de mode et parfumeur, mort à 88 ans

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Paco Rabanne, le créateur espagnol d’origine connue pour ses parfums vendus dans le monde entier et ses vêtements métalliques de l’ère spatiale, est décédé, a annoncé vendredi le groupe propriétaire de sa maison de couture sur son site Internet.

« La Maison Paco Rabanne souhaite rendre hommage à notre créateur et fondateur visionnaire décédé aujourd’hui à l’âge de 88 ans. Parmi les figures de mode les plus marquantes du XXe siècle, son héritage restera », a déclaré Puig dans un communiqué.

Le journal Le Télégramme en Bretagne a cité le maire de Vannes, David Robo, disant que Rabanne est décédé à son domicile de Portsall, dans le Finistère.

Rabanne se tient avec l’un de ses modèles sur une photo non datée d’un défilé de mode russe à Moscou. (Getty Images)

La maison de couture de Rabanne présente ses collections à Paris et devrait dévoiler les dernières créations de prêt-à-porter de la marque lors de la semaine de la mode du 27 février au 3 mars.

Il était connu comme un designer rebelle dans une carrière qui s’est épanouie avec sa collaboration avec Antonio et Mariano Puig, une entreprise espagnole qui possède désormais également d’autres maisons de design, dont Nina Ricci et Jean Paul Gaultier.

« Paco Rabanne a rendu la transgression magnétique. Qui d’autre pourrait inciter les Parisiennes à la mode [to] réclamer des robes en plastique et en métal ? Qui d’autre que Paco Rabanne pourrait imaginer un parfum appelé Calandre – le mot signifie « gril d’automobile », vous savez – et en faire une icône de la féminité moderne ? », indique le communiqué.

Plusieurs modèles sont présentés sur un défilé de mode dans un plan large.
Les mannequins présentent des créations pour Rabanne le 12 mars 2001 à Paris dans le cadre des collections de prêt-à-porter automne et hiver de cette année-là. (Jean-Pierre Muller/AFP/Getty Images)

‘Métallurgiste de la mode’

Le parfum Calandre a été lancé en 1969, le premier produit de Puig en Espagne, en France et aux États-Unis, selon le groupe.

Né Francisco Rabaneda y Cuervo en 1934, il fuit le Pays basque espagnol à l’âge de cinq ans pendant la guerre civile espagnole, et prend le nom de Paco Rabanne.

Un homme à moustache vêtu de vêtements sombres est représenté avec deux mannequins richement vêtus.
Rabanne est montré avec des mannequins affichant sa collection de robes en papier de 1973, le 22 janvier 1973. (Bernard Ferret/Associated Press)

Il a étudié l’architecture à l’Académie des Beaux-Arts de Paris avant de passer à la couture – sur les traces de sa mère, qui était couturière en Espagne – où, a-t-il dit un jour, elle a été emprisonnée à un moment donné pour s’être habillée de façon « scandaleuse ».

Il a commencé sa carrière en dessinant des sacs à main et des chaussures haut de gamme, avant de se lancer dans la mode, en concevant des vêtements et des bijoux avec des matériaux non conventionnels tels que le métal et le plastique. Sa première maison de couture a ouvert ses portes au milieu des années 1960.

Dans la première collection à son nom, il présente « 12 importables habillés de matières contemporaines ». Ses tenues innovantes étaient faites de divers types de métal, y compris sa célèbre utilisation du courrier, mieux associée aux chevaliers médiévaux.

Coco Chanel aurait appelé Rabanne « le métallurgiste de la mode ».

« Mes collègues me disent que je ne suis pas un couturier, mais un artisan et c’est vrai que je suis un artisan. … Je travaille de mes mains », a-t-il déclaré dans une interview dans les années 1970.

Dans une interview donnée alors qu’il avait 43 ans et maintenant détenue à l’Institut national de l’audiovisuel de France, Rabanne a expliqué sa philosophie radicale de la mode.

« Je pense que la mode est prophétique. La mode annonce l’avenir », a-t-il déclaré, ajoutant que les femmes étaient les précurseurs de ce qui se profile à l’horizon.

« Quand les cheveux gonflent, les régimes tombent », a déclaré Rabanne. « Quand les cheveux sont lisses, tout va bien. »

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Les bandes sonores de jeux vidéo obtiennent leur propre catégorie Grammy cette année

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Longtemps reléguées aux marges, les bandes sonores de jeux vidéo sont enfin reconnues dans leur propre catégorie aux Grammy Awards de cette année.

Cinq nominés participeront au spectacle de dimanche, sur les 70 partitions originales soumises pour la première année de la catégorie. Les nominés sont les compositeurs Austin Wintory pour Extraterrestres: Fireteam EliteStéphanie Economou pour Assassin’s Creed Valhalla : L’Aube du RagnarokBear McCreary pour Appel du devoir : avant-gardeRichard Jacques pour Merveille’s Gardiens de la Galaxie et Christopher Tin pour Vieux Monde.

Le succès de la musique de jeux vidéo coïncide avec la croissance globale du marché mondial des jeux, qui en 2022 a généré des revenus totaux de 184,4 milliards de dollars américains et devrait atteindre 211,2 milliards de dollars américains de revenus d’ici 2025, selon la société d’analyse de données Newzoo.

L’industrie du jeu vidéo a également prospéré pendant la pandémie de COVID-19, les gens se tournant de plus en plus vers le divertissement numérique pendant les fermetures.

« Ce n’était qu’une question de temps avant que les Grammys ne reconnaissent qu’il y avait beaucoup de bandes sonores produites pour les jeux vidéo et elles sont toutes très bonnes », a déclaré Tin à Reuters.

Boites de conserves Baba Yétu thème du jeu Civilisation IV a remporté le Grammy du meilleur arrangement instrumental en 2011, faisant de lui le premier nominé et gagnant du jeu vidéo, tandis que la bande originale de Wintory pour le jeu Voyage a été nominé dans la meilleure bande originale pour les médias visuels en 2012.

« Les jeux vidéo font des vagues avec de nouvelles sources de revenus depuis un certain temps », a déclaré Uziel Colon, qui a aidé à développer la nouvelle catégorie, aux Grammys. « Dans le futur, les jeux vidéo et la musique fusionneront – c’est déjà en train de se produire. »

Éligible depuis 1999, une seule nomination

Cependant, la musique de jeu vidéo n’a pas toujours atteint toutes les bonnes notes pour être spécifiquement reconnue aux Grammys.

« La musique de jeux vidéo est éligible aux Grammys depuis 1999, et une seule partition avait déjà été nominée auparavant, c’était il y a dix ans. Il y a des gens qui, je pense, n’en étaient pas satisfaits », a déclaré Wintory à Reuters.

Wintory a déclaré que les jeux vidéo n’étaient pas nominés du tout lorsque la catégorie dans laquelle ils appartenaient était la meilleure bande originale pour le cinéma, la télévision et d’autres médias, car le fait d’être étiqueté d’autres médias les « marginalisait » comme une sorte de catégorie diverse.

Mais la musique de jeu innove grâce à l’innovation technologique et à de nouvelles possibilités pour les consommateurs d’en faire l’expérience.

Cela inclut des concerts de jeux vidéo immersifs en direct, des partitions de jeux vidéo sur des plateformes telles que YouTube, Twitch, TikTok et Fortnite, des remixes et des collaborations, la réalité augmentée et virtuelle, et même la technologie de suivi oculaire.

Economou a déclaré à Reuters que la reconnaissance des Grammys confirme que la musique de jeux vidéo façonne « le paysage musical de la société ».

« C’est une collaboration étroite »

McCreary, qui a composé de la musique pour des émissions populaires comme Battlestar Galactica, Les morts-vivants et Le Seigneur des Anneaux : Les Anneaux de Pouvoir pense que composer pour des jeux, des films et des émissions de télévision n’est pas si différent.

« Pour moi, l’histoire et le thème sont universels », a-t-il déclaré à Reuters.

Le compositeur Bear McCreary pose avec l’Emmy pour la musique originale exceptionnelle du thème principal du titre Da Vinci’s Demons lors de la 65e Primetime Creative Arts Emmy Awards à Los Angeles en septembre 2013. (Jonathan Alcorn/Reuters)

Pourtant, il a déclaré que les jeux vidéo présentaient des défis uniques pour les compositeurs, car ce sont des expériences interactives et non uniquement visibles par le public.

La musique doit « fonctionner dans une capacité technique unique, au-delà du simple support narratif », a-t-il déclaré.

La collaboration avec les développeurs de jeux et les équipes audio informe sur sa capacité à écrire de la musique qui peut être intégrée en douceur dans un jeu vidéo.

« C’est une collaboration étroite qui ne ressemble à rien d’autre dans l’industrie du divertissement », a déclaré McCreary.

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