Lorsque la voiture Budd de Via Rail Canada s’arrête dans la nature sauvage du nord de l’Ontario, personne ne peut deviner ce qui sortira du fourgon à bagages – une demi-douzaine de canoës, la réserve d’appâts d’un pavillon de pêche pour la semaine ou même un nouvel appareil indispensable pour un camp de brousse.

Ces scènes et bien d’autres sont au centre d’un prochain documentaire qui présente l’un des services ferroviaires les plus uniques au Canada.Train de déclenchement 185 emmène les téléspectateurs dans un voyage entre Sudbury et White River, en Ontario, en s’inspirant d’un format unique de télévision lente qui gagne en popularité à l’échelle mondiale.

Train de déclenchement 185 est le quatrième épisode de TVO Déclenchement série, qui emmène les gens dans un voyage en temps réel dans diverses régions de l’Ontario. Il n’y a pas de musique, pas de narration – juste des sons naturels et des pop-ups ou des animations de texte occasionnels pour un contexte historique.

Le film présente le service de voitures Budd de Via Rail Canada. Il s’étend sur environ 480 kilomètres à travers la nature sauvage, avec seulement une poignée de communautés le long de la ligne. L’itinéraire ne rencontre qu’une poignée de routes d’accès forestiers sur toute sa longueur, avec des traversées distantes de 55 kilomètres.

C’est différent de tout ce que vous pouvez imaginer être dans un train. Ce que vous voyez est formidable.— Mitch Azaria, producteur exécutif

« Je pense que le train 185 est le secret le mieux gardé de l’Ontario, peut-être du Canada », a déclaré Mitch Azaria, producteur exécutif de Good Earth Productions, qui a réalisé le film.

Train de déclenchement 185 premières le 7 avril à 19 h sur TVO.

Pour certains, la voie ferrée est le seul accès terrestre au reste du pays à partir du cœur du nord de l’Ontario. Le train effectue des « arrêts de drapeau » n’importe où sur la ligne pour les ramassages et les débarquements, en fonction des besoins des passagers.

La combinaison du train 185 d’un service d’arrêt à distance et de son équipement vieux de sept décennies en fait un train unique sur le continent. Il fait généralement fonctionner un ensemble de deux ou trois voitures diesel Budd Rail, qui sont essentiellement une locomotive et un wagon combinés en une seule unité compacte.

La société Budd en a fabriqué environ 400 entre les années 1940 et 1960, mais seule une poignée est en service actif en Amérique du Nord.

« Le train est historique », a déclaré Azaria, affirmant que le voyage ramène les passagers « dans le temps ».

Un film immersif

Azaria et son équipe ont filmé ce documentaire au cours de quelques voyages, dont un segment lors d’une tempête hivernale. Le film offre le point de vue d’un ingénieur, ainsi que des prises de vue aériennes du train glissant dans la nature sauvage.

Il y a des scènes de l’équipage chargeant le fourgon à bagages et des images du sol alors que les gens disparaissent avec leurs canoës – et même un barbecue nouvellement livré – en remorque.

Il y a aussi une animation d’une voiture scolaire, qui servait autrefois à scolariser les enfants vivant loin des villes.

Le documentaire s’inspire d’un style de cinéma norvégien connu sous le nom de télévision lente. Ces productions montrent leurs sujets en temps réel, s’étalant souvent sur plusieurs heures voire plusieurs jours. Une production, en 2013, a été diffusée pendant plus de deux semaines consécutives.

Azaria a déclaré qu’il considérait sa série comme une télévision « immersive », puisque ses films sont montés à partir de toute la durée des actions originales. Train de déclenchement 185par exemple, montre trois heures du trajet de sept heures du train, y compris des scènes de parties du train réservées à l’équipage.

« Cela ne ressemble à rien de ce que vous pouvez imaginer dans un train. Ce que vous voyez est formidable », a déclaré Azaria.

Le premier film de la Déclenchement était une balade de quatre heures sur le canal Rideau dans un bateau à moteur en bois d’époque. Les deux suivants ont duré trois heures, avec une vue plongeante sur la rivière Niagara et une excursion en voilier sur la péninsule Bruce.

Azaria a déclaré qu’il espérait que son film inciterait les gens à faire ce voyage en train.

L’original Déclenchement film sur le canal Rideau a attiré 1,2 million de spectateurs le soir de la première, selon TVO.

Il a dit qu’il voulait voir plus de gens utiliser le service, d’autant plus que l’avenir du train lui-même est incertain.

Via Rail a mis au rebut son seul autre itinéraire de voitures Budd, sur l’île de Vancouver, en 2011. Cette société a également lancé des enquêtes majeures sur la résistance aux chocs de ses voitures de passagers en acier inoxydable Budd.

Un train similaire à distance et à arrêt de drapeau sur l’ancien Algoma Central Railway a fermé ses portes en 2015.

Le service Sudbury-White River de Via Rail effectue trois allers-retours par semaine.

En repensant aux premiers jours du tournage, Succession La star Nicholas Braun n’aurait pas pu prédire que la série à succès aurait trouvé le public ravi qu’elle a.

Mais quatre saisons et près de sept ans plus tard, c’est un joyau de la couronne de HBO – une satire perçante sur la lutte de pouvoir entre un père réticent et ses enfants autorisés pour le contrôle de l’empire familial des médias. La dernière saison sera diffusée dimanche.

« Quand vous faites quelque chose et que c’est si tôt et que personne ne l’a vu et qu’aucun de nous ne l’a vu – nous ne savons pas à quoi ressemblent les épisodes, nous n’avons pas entendu la chanson thème, nous ne savons pas l’ambiance de celui-ci – il est difficile de penser quoi que ce soit, mais, comme, « c’était amusant » « , a déclaré Braun Q hôte Tom Power dans une interview qui sera diffusée le 13 avril.

Braun joue Greg Hirsch, un cousin maladroit et vierge de la famille principale Roy – le père Logan (Brian Cox), les fils Kendall (Jeremy Strong), Roman (Kieran Culkin), Connor (Alan Ruck) et la fille Shiv (Sarah Snook ) — qui se retrouve à la solde de leur conglomérat et est vite corrompu par le train de vie des ultra-riches.

Le partenaire de scène principal de Braun est l’acteur britannique Matthew Macfadyen, jouant le mari de Shiv, Tom Wambsgans, un nouveau riche sleazebag qui est ravi d’avoir Greg sous lui dans la chaîne alimentaire familiale. Au cours de la nouvelle saison, les deux continuent d’être inséparables – et Greg plonge tête première dans le mode doofus maléfique, impatient d’être pris par l’influence de Tom.

« Sur le papier, vous pensez qu’ils sont tous si révoltants, ils sont si vénaux et juste superficiels et horribles », a déclaré Macfadyen lors d’une interview en février sur CBC. Q « Mais bien sûr, si l’écriture est bonne – et dans notre cas, elle l’est – elle est pleine d’humanité, d’intérêt, d’esprit, de pathétique et de tout le reste. »

« C’était un grand chapitre de nos vies »

En partie drame de prestige, en partie feuilleton familial, Succession est également drôlement mordant (bien que ce soit le lauréat sortant du prix Emmy pour une série dramatique exceptionnelle). Macfadyen et Braun en particulier forment l’un des couples les plus délicieusement horribles de la série : deux personnes qui feront à peu près n’importe quoi pour rester à proximité du pouvoir.

Leurs scènes sont composées au point qu’aucun des deux ne peut lire une ligne ensemble sans rire: une scène mémorable a Tom témoignant devant le Congrès américain, Greg assis juste derrière lui, lorsqu’un sénateur lit un texte magnifiquement menaçant cité à comparaître que Tom a envoyé à Greg : « Tu ne peux pas faire une Tomelette sans casser des Greggs. »

Une autre scène a forcé Macfadyen et Braun à prendre des mesures désespérées. « Quand nous avons reçu le scénario, nous nous sommes dit: » Nous devons nous rencontrer avant cela pour répéter cela en privé, car nous allons simplement faire perdre du temps à tout le monde.  » Je ne pouvais même pas le lire sans pleurer de rire tout seul. Parce que je viens d’imaginer son visage – oh, mon Dieu », a déclaré Macfadyen à propos de sa co-vedette.

Le casting de Succession a découvert que le spectacle se terminerait avec sa quatrième saison après le créateur Jesse Armstrong, l’homme derrière les spectacles britanniques Peep Show et Viande fraîche, a annoncé la nouvelle sur Zoom. Armstrong a estimé que l’histoire serait mieux servie en la terminant tôt, avec « 10 épisodes monstres pour nous faire sortir », a déclaré Braun.

« C’était triste », a ajouté Braun. « Le dernier jour a été vraiment difficile. Et il y a eu des moments au cours de la saison où j’ai eu l’impression, OK, c’est la dernière fois que nous serons sur ce plateau. La dernière fois que je travaillerai avec cet acteur, la dernière fois je ferai une scène avec Matthieu. »

« Vous savez, ce sont des moments difficiles. Mais je pense que nous avons fait un excellent travail et nous l’avons fait pendant 6 ans et demi depuis le début du pilote jusqu’à maintenant, donc c’était un grand chapitre de nos vies. »

Je serai honnête.

M’effondrant sur mon siège, encore groggy à cause de mes yeux rouges post-Oscars, je n’attendais pas grand-chose de John Wick : Chapitre 4. Le dernier épisode était adéquat, mais il semblait qu’il était temps de lever le rideau sur John Wick et sa mission de vengeance jamais éteinte.

Pour la petite histoire, cher lecteur, je me suis trompé. Très mal.

De nouveau réuni avec le cascadeur devenu réalisateur Chad Stahelski, Keanu Reeves a livré un film audacieux et astucieux. Il y a une qualité grandiose, presque opératique dans la mission de Wick alors qu’il serre les dents, déterminé à nouveau à « les tuer tous ».

Soyons honnêtes, Keanu Reeves n’est pas un acteur pour tout. Mais le John Wick La franchise, qui a explosé sur les écrans en 2014, s’est avérée être le véhicule idéal pour ses compétences particulières.

Reeves n’est pas un caméléon. Contrairement à Meryl Streep ou Kelvin Harrison Jr., il ne disparaît pas dans un rôle. Au lieu de cela, comme un Christopher Walken, Samuel L. Jackson ou Carol Kane, il y a une essence qu’il apporte à chaque performance.

Approchant maintenant de sa sixième décennie, Reeves est devenu plus à l’aise avec lui-même alors que nous nous sommes habitués à le regarder. Il y a une raison pour laquelle il est si mémorable. En surface, il peut sembler une ardoise vierge, mais c’est le zen de Keanu. Il y a de l’honnêteté et de l’authenticité dans ce qu’il fait.

Ce que Reeves apporte à Wick, c’est une passion pour l’action et les arts martiaux. S’associer à Chad Stahelski, qui a rencontré Reeves pour la première fois en tant que cascadeur en La matriceles deux ont créé le monde de la table haute, où de sombres seigneurs du crime contrôlent une économie secrète d’assassins.

Chapitre 4 trouve Wick se relevant après avoir été laissé pour mort. Après être allé à l’encontre des souhaits de la table haute, les conséquences sont désastreuses pour le New York Continental et son manager Winston, joué par Ian McShane, toujours aussi érudit et profane.

Les réverbérations qui se répercutent dans le monde de Wick sont motivées par un changement de personnel. Bill Skarsgard joue le Marquis De Gramont, le nouvel exécuteur de la Table, déterminé à traiter avec Wick de manière permanente.

Une partie du frisson d’évasion du Wickiverse est la façon dont Stahelski équilibre le beldam avec un charme du vieux monde. La table haute est un royaume de l’ombre avec ses propres règles, codes et monnaie. Lorsque Wick se réunit pour proposer un procès par combat, c’est à une longue table ornée à l’ombre de la tour Eiffel, les hommes tirant des cartes métalliques pour choisir leurs armes.

Vous ne vous arrêtez pas pour réfléchir à qui a coupé et fabriqué ce jeu mortel, mais faites plutôt une pause pour apprécier le « clunk » satisfaisant qu’ils font alors que Wick retourne une dalle signifiant des pistolets.

Alors que la collection de lieux de globe-trotter ajoute à l’atmosphère, Wick doit également une dette de gratitude envers le casting minutieux. Considérez Lance Reddick qui décédé subitement la semaine dernière. Reddick a joué Charon, le concierge du Continental qui a contribué à ajouter un air civilisé au royaume des tueurs acharnés. Reeves avait tellement de respect pour Reddick qu’il aurait passé son anniversaire en regardant Reddick agir. Après la nouvelle choquante de la mort de Reddick, Stahelski et Reeves ont dédié John Wick : Chapitre 4 dans sa mémoire.

Le nouveau film accueille également de nouveaux visages dans le monde de Wick, dont Shamier Anderson de Toronto en tant que joueur mystérieux connu uniquement sous le nom de Tracker. En tenue de combat simple avec son propre chien fidèle à ses côtés, le Tracker reste en marge, observant et attendant le bon moment pour frapper.

La légende des arts martiaux Donnie Yen est un autre ajout bienvenu, en tant que Caine, un assassin aveugle contraint de combattre Wick. Son visage masqué par des lunettes de soleil, Yen rayonne de charme. Son style de combat est un modèle d’économie, car il utilise une main, un bâton et même une collection de sonnettes pour échapper à ses agresseurs. Seul Yen pouvait s’en tirer avec de la soupe bruyamment, avant d’expédier ses ennemis avec rapidité et style.

Le dernier élément qui rend le quatrième film incontournable est la créativité du combat lui-même. Alors qu’une armée de tueurs se rassemble sur Wick, Stahelski sert un buffet de chahut. Pour un apéritif, nous commençons par une fusillade à cheval dans le désert, suivie d’une confrontation dans un hôtel japonais, les ennemis plongeant et esquivant dans une galerie d’art éclairée au néon.

REGARDER | John Wick : Chapitre 4 Extrait du film – Arc de Triomphe (2023)

Plutôt que de côte, la caméra de Stahelski plonge et plonge, trouvant constamment de nouvelles vagues pour capturer le ballet violent. Dans une scène, nous flottons au-dessus des murs en surveillant Wick avec une vue à vol d’oiseau mortelle. Dans un autre, nous dérapons dans les rues de Paris alors que Reeves fouette une muscle car autour de l’Arc de Triomphe.

Il y a un sens aigu de la physicalité dans ce que John Wick endure. Avec les jours de Bill et Ted loin derrière lui, vous pouvez entendre les respirations courtes et aiguës de Reeves alors qu’il se fraye un chemin à travers les adversaires sans fin. C’est ce niveau d’engagement, et non les combinaisons pare-balles, qui fait du retour de John Wick une évasion aussi crédible et agréable.