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La musique rock a été lancée par des artistes noirs. Voici 5 artistes canadiens qui façonnent le genre maintenant

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Dans la foulée de la première mondiale le 9 juin de The Onyx Experience, un nouveau film de concert en direct qui retrace la musique rock noire au Canada, la conversation autour des pionniers du genre au nord de la frontière est légitimement relancée.

The Onyx Experience, visible ci-dessus et sur la chaîne YouTube de CBC Music, questionne le manque d’artistes noirs présents dans le rock contemporain, malgré l’enracinement indéniable du genre dans la communauté noire.

« J’ai produit ce film pour célébrer et mettre en lumière les artistes noirs qui font de la musique rock au Canada », a déclaré David « Click » Cox, producteur du film et vétéran de l’industrie musicale basée à Toronto. « Il n’y a pas assez d’opportunités pour que les artistes noirs soient entendus et vus. »

Alors, où peut aller un genre complexe et dynamique comme le rock ‘n’ roll ? De retour à ses racines, entre les mains d’artistes noirs innovants qui sont prêts et désireux de faire du bruit, nous soutenons.

Ci-dessous, rencontrez certaines des nouvelles voix rock les plus intrépides du Canada qui ouvrent la voie à la prochaine génération du genre.


Backxlavage

La musique de Backxwash est une alarme tumultueuse – elle vous arrache à tout ce que vous faisiez auparavant, exigeant toute votre attention. L’horrorcore, le hip hop et le métal industriel dominent le paysage sonore dans lequel Backwash (alias Ashanti Mutinta) joue, créant une musique aussi effrayante qu’exaltante. L’artiste basée à Montréal et à Ottawa a été largement acclamée après son album Dieu n’a rien à voir avec cela, laissez-le en dehors de cela a remporté le Prix de musique Polaris 2020.

Cet album l’a trouvée en train de rapper sur des échantillons de Black Sabbath et de Led Zeppelin sur le genre, l’identité, son homosexualité et son éducation en Zambie. La colère et la frustration qui ressortent des raps gutturaux de Mutinta sont une expulsion de ressentiment et de douleur, les paroles une libération cathartique bien nécessaire. Comme indiqué dans sa biographie : « Elle s’autorise à être en colère. »

Ces genres se prêtent bien à la mission de Mutinta, alors que la batterie explosive, les riffs de guitare implacables et les synthés cinglants se heurtent avec ferveur au désespoir brut de sa voix.

À part GHNTDWTLHOOI, Mutinta a sorti trois autres albums et un certain nombre d’EP, le plus récemment Je m’allonge ici avec mes bagues et mes robes en 2021. Mutinta a enrôlé des collaborateurs comme clipping., Ada Rook, Lauren Bousfield, Nowhere2Run et bien d’autres pour étoffer son son dans ce qu’elle a dit Chargeur de revolver elle appelle « le rap extrême… c’est comme de la musique industrielle [taken] au niveau supérieur. »

Existant à l’intersection du hip hop et du métal, Mutinta s’est taillé une place particulière sur la scène musicale canadienne, une place qui l’a aidée à gagner des fans dans le monde entier, menant à des tournées en Europe et aux États-Unis.

Backxlavage | Je suis allongé ici enterré | Prix ​​Polaris 2021

La performance électrisante de Backxwash de « I Lie Here Buried » donne le coup d’envoi de la célébration du gagnant du Prix de musique Polaris 2021.

Cam Kahin

Cam Kahin est un artiste au bord de quelque chose de spécial. Le jeune homme de Toronto a un son singulier : mi-rock alternatif, mi-lo-fi, mi-sludge expérimental.

Kahin est un auteur-compositeur-interprète, multi-instrumentiste et producteur qui a grandi avec de fortes doses de Muse, Cage the Elephant et Biffy Clyro. Il a commencé à faire de la musique à l’âge de 12 ans et n’a cessé de perfectionner ses compétences depuis, participant plus récemment au Académie Soundstock programme pour les musiciens noirs émergents de la RGT. Kahin a sorti son premier EP, Laissez-le couler en mars, aux côtés de son héros d’enfance, Nicolas Fournier, un ingénieur et mixeur très respecté qui a travaillé avec Muse et Biffy Clyro.

Il y a une tension dans son écriture – celle d’un jeune confronté à un monde qui ne semble pas exactement fait pour lui. Alors qu’il chante à propos de fumer trop d’herbe, tout le monde autour de lui a besoin de « quatre, cinq pilules pour dormir » et est son pire ennemi sur son dernier single « rue reine« , les paroles angoissantes deviennent un aperçu expert de la banalité de la vie d’une vingtaine d’années.

La musique de Kahin a un son brumeux et grossier, et c’est dans ses sets live que la gamme sauvage et gutturale de sa voix prend vraiment vie. Il a encore ses jambes, mais sa performance d’ouverture pour le groupe irlandais Inhaler au Phoenix Concert Theatre de Toronto en avril a prouvé qu’il peut très certainement se débrouiller seul.


Jasmin

Alors que Jasmyn Burke est un incontournable de la scène indie-rock torontoise depuis plus d’une décennie maintenant, l’ancienne chanteuse de Weaves est toujours très consciente de la rareté de voir des femmes de couleur sur scène. Dans une interview avec Exclamer! récemment, pour promouvoir son premier album solo, Dans la nature (sorti maintenant), elle a dit : « Pour moi, parfois, surtout étant dans la musique, je suis peut-être la seule femme de couleur à jouer un festival ou [being] dans une certaine ambiance. Vous voyez à quel point certaines personnes sont marginalisées, vous voyez à quel point chacun a sa propre douleur qu’il a traversée et qui lui donne peut-être l’impression de ne pas faire partie de quelque chose. »

En 2013, le groupe Weaves de Burke a attiré l’attention internationale pour son rock prêt à l’emploi qui ressemblait à la valeur d’un évier de cuisine, s’inspirant d’actes allant de Led Zeppelin à Yeah Yeah Yeahs. Le groupe a sorti deux albums acclamés par la critique, le premier album éponyme de 2016 et celui de 2017 Grand ouvert, avec l’ancien gagnant Weaves une nomination sur la liste des finalistes du Prix de musique Polaris 2017. Leur dernier single est tombé en 2019, et peu de temps avant que la pandémie ne frappe, Burke a dissous Weaves.

S’embarquant maintenant dans une autre transformation – avant Weaves, Burke était à la tête d’un autre groupe appelé Rattail – Burke (qui a déménagé à Hamilton maintenant) cherche un nouveau départ sur Dans la nature. La zone de confort de Burke se produit toujours aux côtés de chansons construites sur des fondations rock, mais elle intègre également des éléments de synthé et de danse dans son nouveau projet. À chaque nouvelle ère de la carrière de Burke, elle exprime vocalement des doutes quant à la poursuite de la musique – et nous sommes heureux qu’à chaque étape du chemin, elle ait continué à aller de l’avant.


Joncro

Le groupe post-hardcore de Mississauga, Joncro, fait de la musique « avec une touche tropicale » depuis 2015, comme le dit sa biographie. Cette tournure fait référence à l’héritage jamaïcain du guitariste / chanteur Daniel Wilson, qui s’infiltre profondément dans l’identité du groupe, y compris son nom, qui est un patois pour vautour, en particulier les vautours à tête rouge qui sont originaires des Amériques. (Le groupe est complété par le batteur Matthew Mikuljan et le bassiste/claviériste Kieran Christie.)

Leur mélange de noise rock expérimental, de garage rock et de post-hardcore est imprégné de la narration personnelle de Wilson, qui s’inspire de la musique, de la culture et du mysticisme des Caraïbes ainsi que de ses propres années d’enfance passées à vivre en Jamaïque. Pour autant que Toronto tire le plus de gloire d’être une ville diversifiée et multiculturelle, Wilson a fait l’éloge de Mississauga en particulier pour sa capacité à accueillir des personnes d’horizons et de genres différents, souvent sur une seule facture. En 2017, Wilson a déclaré Maintenant Magazinede diversifier à la fois les scènes rock et torontoise/ontarienne : « Je vois le besoin de diversité, mais je n’ai pas non plus peur d’en ajouter. L’une des premières façons d’augmenter notre visibilité est de ne pas avoir peur de dire, ‘Salut, je suis ici.' »

L’année dernière, Joncro a sorti son premier album, Gare de Richmondvia Obtenir de meilleurs enregistrements.


Vagin Sorcellerie

« Vous pouvez me voir travailler deux fois plus dur que mes homologues parce que c’est ainsi que j’ai été créé. Je suis né et j’ai grandi dans un monde blanc. Mon uniforme était à l’unisson, et c’était celui de la haine de soi. Les défauts de mon les cheveux et le pouvoir de ceux qui ont ouvert la voie avant moi sont ma raison de réussir. Je ne lisserai plus mon teint au gré de votre foutue ignorance.

Ceci n’est qu’une fraction de l’extraordinaire monologue que Kayla Fernandes, chanteuse de Vagina Witchcraft et militante non binaire, a livré lors d’un événement Black Lives Matter à Winnipeg en réponse aux meurtres de citoyens noirs par des policiers en Amérique du Nord. Un enregistrement du discours puissant, qui a été accueilli par des rugissements incessants de la foule, est également l’introduction de l’EP éponyme du groupe, nominé au Polaris Music Prize 2020 – une sortie féroce de six chansons qui a solidifié le groupe de doom-metal comme un qui déchirera le bruit pour déclencher le changement, à la fois à l’intérieur et à l’extérieur de la scène musicale. Les guitares torrides et imprégnées de réverbération du groupe et la livraison explosive de Fernandes sont au cœur de leurs hymnes hardcore, mais ce sont les paroles surpuissantes de Vagina Witchcraft autour de l’antiracisme et de la santé mentale qui ouvriront la voie à la prochaine vague de métal canadien.

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Les organisateurs du Sunfest disent que « la musique continuera » malgré les problèmes de voyage dans les aéroports

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Les organisateurs du plus grand festival international de musique de Londres sont confrontés à des problèmes de voyage avec des musiciens alors que l’aéroport Pearson de Toronto fait face à des retards, des annulations et des problèmes de bagages.

Environ 20 groupes de musique arrivent sur des vols internationaux pour Sunfest dans les prochains jours en provenance de pays comme l’Espagne, la Colombie, le Brésil, l’Argentine, la Corée du Sud, la France. La plupart passent par Pearson.

Sunfest commence jeudi à Victoria Park et se déroule tout le week-end.

« Les problèmes de vol, les problèmes de bagages et les problèmes de visa, je veux dire, c’est très énervant – et c’est un casse-tête logistique, un puzzle, dont j’espère que nous pourrons tirer le meilleur parti », a déclaré Mercedes Caxaj, codirectrice artistique des quatre -journée de fête.

Sunfest s’occupe de toute la logistique de voyage du musicien, des réservations de vol, des navettes airbus aux réservations d’hôtel.

« Nous ne faisons que croiser les doigts et les orteils en espérant le meilleur », a déclaré Caxaj.

Quelques groupes n’ont toujours pas leurs visas en raison de retards de traitement, notamment La Mambanegra de Colombie et DakhaBrakha d’Ukraine, a déclaré Caxaj.

« Nous avons déjà vu ces problèmes dans le passé », a-t-elle déclaré. « Nous avons toujours de l’espoir jusqu’à peu près la veille. »

Mercedes Caxaj est la codirectrice artistique du Sunfest et a commencé à faire du bénévolat pour le festival à l’âge de huit ans. (Soumis par Sunfest)

Caxaj occupe le poste de codirectrice artistique depuis une décennie et fait du bénévolat depuis l’âge de huit ans. Elle partage le titre avec son père, Alfredo Caxaj, qui a fondé Sunfest.

« Rien ne pourrait nous rendre plus enthousiastes à l’idée de reprendre cette semaine et de commencer à rassembler des Londoniens et des étrangers pour célébrer la vie à travers une musique incroyable du monde entier », a-t-elle déclaré.

Le festival réunira plus de 40 groupes de partout au Canada et du monde entier sur cinq scènes différentes. Environ 200 vendeurs proposeront de la nourriture et des produits artisanaux du monde entier. C’est le premier Sunfest en personne en trois ans.

« La musique continuera »

« Il y a vraiment quelque chose pour tout le monde », a déclaré Caxaj. « Cette année sera un » environnement positif, accueillant et inclusif pour que les gens reviennent et soient à nouveau dehors et ensemble « .

L’acteur brésilien Francisco El Hombre est un « groupe à très haute énergie qui fera sortir les gens de l’eau », a-t-elle déclaré. Le groupe fusionne la musique traditionnelle brésilienne et afro-latine avec le rock psychédélique et l’électro-punk.

NST & The Soul Sauce rencontre Kim Yulhee est un groupe de reggae roots et traditionnel coréen qui se produira au Sunfest vendredi et samedi. (Soumis par Sunfest)

NST & The Soul Sauce rencontre Kim Yulhee a un son auquel « les gens ne s’attendent tout simplement pas », a-t-elle déclaré. Le groupe sud-coréen fusionne le reggae roots avec le chant traditionnel coréen.

Eagle Flight Singers, un groupe autochtone traditionnel basé à Londres, ouvrira le festival les jeudis et vendredis soirs.

« Ce ne serait pas Sunfest sans eux. Le simple fait d’ouvrir notre festival avec eux chaque année est quelque chose que nous chérissons tellement », a-t-elle déclaré. « Une fois que ce tambour commencera à frapper, les gens seront vraiment excités et sentiront vraiment le début du festival. »

Quels que soient les problèmes de voyage qui se posent, les organisateurs sont convaincus que tout ira bien.

« Je pense que les Londoniens sont tous ravis de sortir et de célébrer et d’être dans un environnement extérieur, de prendre leur boisson préférée, de manger leur nourriture préférée, d’être au soleil, de danser sur de la musique live », a déclaré Caxaj.

« Quoi qu’il arrive, la musique continuera. »

Sunfest a accueilli 100 000 visiteurs uniques lors de son dernier festival en 2019, a déclaré Mercedes Caxaj, codirectrice artistique de Sunfest. (Soumis par Sunfest)

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Patrick Watson, légende de la télédiffusion canadienne, est mort à 92 ans

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Patrick Watson, une légende de la radiodiffusion dont le travail dans l’industrie a duré plus de cinq décennies, est décédé. Il avait 92 ans.

Grâce à son travail en tant que producteur, auteur, animateur de télévision et plus encore, Watson a contribué à façonner le visage du journalisme canadien – sans jamais hésiter devant la controverse ou les décisions difficiles.

Né à Toronto en 1929, Watson a commencé sa carrière en jouant Jake dans la série quotidienne pour enfants de CBC Radio L’enfant de Kootenay en 1943 – un travail pour lequel il a commencé à gagner 1 $ par épisode.

Il a commencé à poursuivre une carrière universitaire, mais a ensuite abandonné un doctorat en linguistique de l’Université du Michigan pour travailler à la CBC en 1955. Peu de temps après, il animait Les quatre coins série de voyages en 1957, puis a travaillé devant et derrière la caméra d’un certain nombre d’autres spectacles tels que Le rapport Watson (1975-1981), Entreprise (1985-1987) et La lutte pour la démocratie (1989).

La lutte pour La démocratie a pris cinq ans à faire, a été filmé dans 30 pays et était, à l’époque, la série documentaire originale la plus chère jamais réalisée pour la télévision canadienne.

Laurier LaPierre, à gauche, Dinah Christie, au centre, et Patrick Watson apparaissent sur une photo promotionnelle pour This Hour Has Seven Days le 9 janvier 1966. (Collection de photos fixes de Barry Wilson/CBC)

En 1964, Watson a commencé à travailler sur l’une des émissions les plus influentes de sa carrière, Cette heure a sept jours. L’émission du dimanche soir, que Watson a animée aux côtés de Laurier LaPierre et co-créée avec Douglas Leiterman, était une série d’affaires publiques novatrice qui a attiré des millions de spectateurs avec son style opiniâtre et opiniâtre.

« J’étais considéré comme un fauteur de troubles »

Basé sur le programme de la BBC C’était la semaine qui était, la série a utilisé un mélange de matériel documentaire, de satire et de musique originale de l’acteur et chanteur canadien Dinah Christie pour passer en revue les nouvelles de la semaine – et souvent des personnalités influentes au pilori. Il a duré deux ans et a sorti 50 épisodes avant d’être annulé en 1966 en raison de sa nature provocatrice, après quoi Watson a passé plusieurs années en tant que producteur et journaliste indépendant.

« J’étais considéré comme un fauteur de troubles », a déclaré Watson dans une entrevue accordée en 1981 au magazine Maclean’s à propos de son départ de CBC après Cette heure‘envoyer. « En partie, c’était un exil volontaire de la CBC, mais c’était aussi vrai qu’ils ne m’embaucheraient pas. J’étais fauché après avoir fait de la télé spectaculaire. »

Rédacteur des Minutes du Patrimoine

Pourtant, les jeunes Canadiens l’ont peut-être mieux connu en tant que rédacteur principal des premières Minutes du patrimoine, une série d’une minute qui visait à rendre l’histoire canadienne plus accessible. Watson a déclaré que ce projet, qui a lui-même atteint un statut légendaire dans la culture canadienne, a été créé pour « persuader les Canadiens qu’ils ont un passé intéressant ».

REGARDER | Charles Bronfman et Patrick Watson sur les origines des Minutes du patrimoine :

Watson est revenu à CBC et en est devenu le président à partir de 1989, période au cours de laquelle il a présidé la restructuration controversée du radiodiffuseur dans les années 1990. Pendant cette période, 1 100 employés ont été licenciés et plusieurs stations fermées face à un déficit budgétaire massif.

Il a démissionné de son poste de président en 1994, mais a continué à libérer plus de travail – comme l’hébergement Les Canadiens : biographies d’une nationune série biographique de History Television, et, plus tard, une édition imprimée en trois volumes de cette émission.

« Depuis ses débuts en tant qu’acteur adolescent à l’émission CBC Radio L’enfant de Kootenayà sa riche carrière à CBC News et à son mandat de président du conseil d’administration de CBC/Radio-Canada, la contribution de Patrick Watson au radiodiffuseur public canadien et ses services aux Canadiens dans de nombreux domaines ont été considérables, ont fait une différence et ne sera pas oublié de sitôt », a déclaré un porte-parole de la CBC à propos de la mort de Watson.

« À la CBC et au-delà, le travail de Watson en tant que diffuseur, producteur, acteur et auteur pendant cinq décennies a fait de lui une icône de la radiodiffusion canadienne et a laissé un héritage qui se poursuivra pendant des décennies. Nos pensées vont à sa famille et à ses amis. . »

REGARDER | Patrick Watson sur l’art de l’interview :

Patrick Watson et l’art de l’interview

En 1978, le radiodiffuseur et homme de la Renaissance, Patrick Watson, décrit comment il a développé sa technique d’interview.

Watson a été nommé Officier de l’Ordre du Canada en 1981, puis promu Compagnon en 2001 pour avoir promu « l’excellence à la télévision et à la radio canadiennes ». Il a également été un défenseur de longue date des personnes handicapées après l’amputation de sa jambe sous le genou en 1960, et a été président honoraire de l’Association canadienne des sports pour amputés et président émérite de la Canadian Abilities Foundation.

Plus tard, il est devenu un pilote accompli, un véliplanchiste, un skieur nautique et un plongeur autonome, a publié plusieurs romans et livres de non-fiction, et une pièce de théâtre (1983’s Le livre de Job) dans lequel il a également joué. En tant qu’acteur, il est apparu dans les téléfilms L’histoire de Terry Fox (1983) et Compte à rebours pour regarder Verre (1984); Les films Béthune (1977) et Le quatrième ange (2001) et la série Élingues et Flèches (2003). Il a publié une autobiographie, Cette heure a sept décenniesen 2004.

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Paul Haggis libéré de sa détention à l’hôtel en Italie, selon un avocat

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Un juge du sud de l’Italie a ordonné lundi la libération du réalisateur d’origine canadienne Paul Haggis à son hôtel tandis que les procureurs décident de poursuivre ou non les allégations selon lesquelles il aurait eu des relations sexuelles avec une femme sans son consentement pendant deux jours, a déclaré son avocat.

Michele Laforgia a déclaré à l’Associated Press que Haggis, qui est également scénariste et lauréat d’un Oscar, était toujours en Italie. La décision a été rendue par la juge Vilma Gilli dans les Pouilles, qui est la région qui forme le « talon » de la péninsule italienne.

Haggis, 69 ans, a été arrêté par la police le 19 juin dans les Pouilles après qu’une femme a déclaré aux autorités qu’il avait eu des relations sexuelles non consensuelles avec elle pendant deux jours alors qu’il était en Italie pour participer à un festival artistique dans la ville touristique d’Ostuni.

Il avait clamé son innocence, selon l’avocat.

Laforgia a déclaré dans des SMS que le juge avait statué qu’il n’y avait aucun signe de violence ni d’abus sur la femme. Les médias italiens ont déclaré que la femme avait 28 ans et était anglaise, tandis que les procureurs ne l’ont décrite que comme jeune et étrangère.

Le palais de justice a été fermé lundi soir et Gilli n’a pas pu être joint immédiatement pour commenter.

Une « absence de comportement violent contraignant » : juge

Le quotidien italien Corriere della Sera, citant la décision du juge, a déclaré que Gilli avait conclu qu’il y avait « une absence de comportement violent contraignant » de Haggis. Le juge a également noté dans la décision que la décision de la femme d’être avec Haggis dans son logement était « spontanée ».

C’est Gilli qui, le 22 juin, après une audience à huis clos, avait ordonné à Haggis de rester en détention pendant la poursuite de l’enquête.

Les procureurs n’ont pas immédiatement dit s’ils décideraient d’abandonner l’enquête ou de la poursuivre après la décision du juge.

Lorsqu’on lui a demandé si l’affaire pouvait être classée, Laforgia a répondu « voyons ce que le bureau du procureur fera à ce stade ».

Haggis, qui réside aux États-Unis, a eu d’autres problèmes juridiques. Ces dernières années, quatre femmes aux États-Unis l’ont accusé d’inconduite sexuelle.

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