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La construction de la nouvelle Galerie d’art de la Nouvelle-Écosse est suspendue

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La nouvelle Art Gallery of Nova Scotia prévue pour le secteur riverain d’Halifax est en attente.

Le premier ministre Tim Houston a déclaré que son gouvernement avait décidé que le projet devait être « suspendu indéfiniment » en raison de la hausse des coûts. La construction devait commencer plus tard cette année.

« L’engagement au bon moment, au bon budget demeure », a déclaré Houston aux journalistes à Province House mercredi. « Et le placement de celui-ci sera le même. » Le coût de cela est hors de contrôle en ce moment. »

La nouvelle galerie devait coûter environ 137 millions de dollars lorsqu’elle a été annoncée il y a trois ans. Mais la province dit qu’elle s’attend maintenant à ce que ce chiffre augmente de 25 millions de dollars ou plus avec l’inflation et la hausse des coûts de construction. Cela était basé sur une réévaluation des coûts par l’entreprise de construction Ellis Don.

Le bureau du premier ministre a fourni un résumé d’une page de ces coûts accrus, mais a refusé de rendre publique l’évaluation complète.

Selon cette « estimation de haut niveau de juillet 2022 », le projet coûterait 162 594 778 dollars au lieu du « budget de contrôle 2020 » de 136 594 928 dollars, soit une différence de 25 855 850 dollars.

Houston a suggéré que ce chiffre était l’augmentation minimale du prix et que la nouvelle galerie pourrait coûter beaucoup plus cher au moment où elle serait prête à ouvrir.

Alors qu’il annonçait la consolidation de cinq sociétés d’État en deux mardi, le premier ministre Tim Houston n’a pas répondu directement lorsqu’on lui a demandé s’il envisageait d’annuler complètement le projet.

« Je suis un adepte des arts, un adepte de ce projet au juste prix », a déclaré Houston mercredi. « Ce n’est pas le bon moment pour continuer. »

Déception, compréhension

Grant Machum, président par intérim de la Art Gallery of Nova Scotia (AGNS), a déclaré avoir entendu la nouvelle mardi soir. Il a dit que le premier ministre avait demandé à le rencontrer vers 17h15.

« C’était décevant, mais cela nous a été expliqué (…) il y a trop d’incertitude pour aller de l’avant avec le projet tel qu’il est actuellement mis en place », a déclaré Machum.

Machum a déclaré que le conseil d’administration avait contacté les personnes impliquées comme le conseil de campagne de la capitale et les principaux donateurs depuis qu’il avait pris conscience du coût plus élevé du projet.

Un rendu de la nouvelle galerie d’art proposée de la Nouvelle-Écosse sur le front de mer d’Halifax est présenté. (Norm Li/Architectes KPMB)

« Ils comprennent tous que nous sommes dans un monde différent en ce moment », a-t-il déclaré. « Tout le monde veut la galerie et c’est juste une question de timing. »

Il a dit qu’il ne savait pas quand le projet pourrait aller de l’avant. Il pense que l’année prochaine pourrait être une possibilité.

Un rendu de l’intérieur de la galerie d’art prévue est montré. (Galerie d’art de la Nouvelle-Écosse/Twitter)

« Mais actuellement, les prix pour construire sont très élevés », a-t-il dit.

Il a déclaré que Sarah Fillmore, directrice par intérim et PDG d’AGNS, avait accepté de rester dans son rôle jusqu’à ce que le sort de la galerie soit plus clair.

Réactions de l’opposition

La chef du NPD de la Nouvelle-Écosse, Claudia Chender, a déclaré que le secteur culturel de la Nouvelle-Écosse avait été « plus durement touché que la plupart » pendant la pandémie.

« Nous comprenons que nous sommes dans une période d’inflation et dans une crise du coût de la vie », a déclaré Chender, notant que 137 millions de dollars pour une galerie d’art « pourraient être difficiles à digérer pour les gens ».

Elle a dit qu’elle espérait que le premier ministre déterminerait à la fois une meilleure utilisation des millions qui étaient censés être dépensés pour le nouveau bâtiment, mais aussi qu’il trouverait un moyen d’accueillir le secteur culturel.

Claudia Chender est la chef du NPD de la Nouvelle-Écosse. (Robert Short/CBC)

Le chef libéral de la Nouvelle-Écosse, Zach Churchill, a déclaré que la décision serait « une déception » pour les personnes impliquées dans le projet.

Zach Churchill est le chef des libéraux de la Nouvelle-Écosse. (Robert Short/CBC)

« Notre vraie question en ce moment est: » Que se passe-t-il avec les économies? Comment ces fonds sont-ils déployés? «  », A déclaré Churchill. « C’est quelque chose que le gouvernement n’a pas indiqué. »

Comme Chender, Churchill a souligné les problèmes de coût de la vie et les soins de santé comme des domaines potentiels pour plus de financement. Il a dit qu’il voulait savoir si l’inflation aura un impact sur d’autres projets d’infrastructure, comme de nouvelles écoles et le réaménagement de l’infirmerie d’Halifax.

« Bien sûr, nous voulons avoir une économie des arts et de la culture saine et robuste », a-t-il déclaré. « Pour évaluer cette décision, nous devons d’abord savoir où ces fonds vont être déployés. »

Le projet a été initialement annoncé en avril 2019, la province engageant 70 millions de dollars dans le projet. Le gouvernement fédéral a promis 30 millions de dollars et la municipalité régionale d’Halifax a annoncé qu’elle verserait 7 millions de dollars.

La Fondation Donald R. Sobey et la Fondation Sobey ont annoncé une promesse de don de 10 millions de dollars en novembre 2020.

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L’organisateur de Kultureland déclare que le festival de musique est accablé par une série de revers

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Une confluence de pénuries de personnel, de visas retardés et d’un changement soudain de lieu a laissé les participants au festival Kultureland furieux le week-end dernier, tandis que l’organisateur tente maintenant d’expliquer comment la célébration a déraillé.

Ferell Laditi a déclaré à La Presse canadienne que l’édition inaugurale de son festival de musique R&B et afro-fusion de deux jours à l’extérieur de Toronto ne s’est pas déroulée comme il l’avait prévu.

« En y repensant maintenant, j’aurais peut-être dû annuler », a-t-il déclaré lors d’un entretien téléphonique.

« Mais quand j’ai créé ce festival, la vision était de rassembler tout le monde, de rassembler toutes les cultures et de donner quelque chose auquel la ville puisse s’accrocher. Je n’ai jamais eu l’intention d’arnaquer qui que ce soit ou de prendre son argent et de ne pas lui donner de spectacles. »

Dimanche soir, de nombreux détenteurs de billets Kultureland se sont tournés vers les médias sociaux pour exprimer leurs frustrations, notamment la tête d’affiche Jhene Aiko qui ne montait jamais sur scène.

L’événement est devenu le dernier d’une série d’événements musicaux ontariens qui se sont effondrés et ont laissé les spectateurs se sentir arnaqués.

La semaine dernière, le festival de musique électronique Ever After a débranché une semaine avant son lancement alors que les détenteurs de billets se demandaient s’ils récupéreraient un jour l’argent qu’ils avaient dépensé.

Les fans laissés dans la chaleur

Pendant ce temps, les participants au Kingston Music Festival à North York, en Ontario, ont posté des vidéos au cours du week-end de spectateurs se précipitant vers la scène après avoir fait tomber la clôture séparant l’admission générale et les sections VIP. Certains participants se sont plaints d’un manque d’eau sur le site en pleine canicule.

Les représentants du Kingston Music Festival n’ont pas répondu aux demandes de commentaires.

À Kultureland, les revers sont tombés comme des dominos et les détenteurs de billets ont déclaré que les problèmes n’avaient pas été correctement communiqués par les organisateurs.

De nombreux fans ont dû se précipiter dans la région du Grand Toronto dimanche lorsque Kultureland a déménagé de son lieu d’origine à Markham Fairgrounds à l’hippodrome d’Ajax Downs – à une demi-heure de route.

Laurie Concepcion, qui a payé 250 $ pour son laissez-passer de deux jours, avait des inquiétudes au sujet du festival avant même d’arriver sur les lieux de l’événement samedi après-midi. À ce stade, elle a déclaré que les organisateurs avaient mis du temps à publier le calendrier des performances.

À son arrivée, elle a vu des festivaliers attendre devant les portes pendant ce qui, selon elle, s’est avéré être d’environ quatre heures.

Certains avaient tellement faim et soif qu’elle dit qu’ils ont ordonné à des services de livraison de nourriture de déposer des provisions tout en faisant la queue.

D’autres participants ont noté qu’à l’intérieur de la salle, ils avaient vu des gens s’évanouir à cause de l’épuisement dû à la chaleur lors de la performance de la tête d’affiche Burna Boy samedi soir.

Sans aborder les détails, Laditi a déclaré que le personnel et la sécurité sur le site « n’étaient tout simplement pas à la hauteur » des attentes. Il a donc décidé tard samedi soir de déplacer le spectacle Kultureland de dimanche à travers la ville vers l’hippodrome, une tournure des événements relativement sans précédent pour un festival en cours.

« Sans les relations que j’avais, il est littéralement impossible de déplacer un lieu d’événement en si peu de temps », a-t-il déclaré.

« J’ai dû demander beaucoup de faveurs. »

Mais il a reconnu que sa décision avait contribué à créer de nouvelles complications qui s’ajoutaient à d’autres obstacles imprévus.

Les détenteurs de billets se sont plaints que le changement de lieu du dimanche est intervenu moins d’une heure avant l’heure du spectacle, laissant certains d’entre eux se précipiter à travers la ville dans leurs voitures ou leurs taxis.

Une fois sur place, l’attente s’est poursuivie et plusieurs actes à l’affiche n’ont jamais pris la scène, notamment Stonebwoy, Fireboy DML, Lojay et Kamo Mphela. Laditi a imputé leur absence à des problèmes de visa de dernière minute qui ont empêché les artistes africains d’entrer au Canada.

« Nous travaillons sur leurs visas depuis des mois », a-t-il déclaré.

Les fans ont raté certains des artistes vedettes de la programmation du festival, notamment Stonebwoy, Fireboy DML, Lojay et Kamo Mphela, à Kultureland 2022. (site Web Cultureland)

« En raison de la pandémie, la délivrance de visas en bureau [was] sauvegardés, donc beaucoup de processus ont pris des semaines et des semaines. Ce n’est pas quelque chose que nous pouvons contrôler. »

Pour compléter les problèmes du dimanche, il y avait des problèmes imprévus avec la tête d’affiche Aiko, dont la performance devait avoir lieu dans le lieu abandonné. C’est là que sa scénographie élaborée est restée dimanche.

Kultureland a attendu jusqu’à environ minuit pour informer les festivaliers en attente via les réseaux sociaux qu’elle ne se produirait plus car son spectacle nécessitait « un niveau de visuels que nous n’aurions pas pu techniquement produire en peu de temps ».

Laditi a déclaré que le festival « essayait toujours de le faire fonctionner » avec Aiko avant qu’ils ne concluent finalement vers 19 heures qu’elle ne pouvait pas continuer avec son spectacle. Il n’a pas été en mesure d’expliquer pourquoi il a fallu attendre minuit pour le dire à la foule.

« Nous aurions pu publier cette déclaration beaucoup – un peu – plus tôt, mais il y a beaucoup de légalités là-bas que nous avons dû régler », a-t-il déclaré.

Remboursements à venir

Alors même que dimanche commençait à s’effondrer, Laditi a déclaré qu’il avait déjà l’intention de rembourser les spectateurs pour cette expérience.

« Nous prévoyions de rembourser tout le monde pour cette deuxième journée – et c’est toujours le plan », a-t-il déclaré, notant que les détails seront bientôt fournis aux détenteurs de billets.

Il a ajouté que les rumeurs en ligne selon lesquelles les artistes n’étaient pas payés étaient fausses.

« Tous ceux qui faisaient partie de cette formation étaient entièrement payés », a-t-il déclaré.

Laditi prévoit d’aller de l’avant avec une deuxième édition de Kultureland l’année prochaine, dont il est convaincu qu’elle se déroulera mieux.

« Notre objectif pour l’année prochaine est d’en faire une bien meilleure expérience pour toutes les personnes impliquées », a-t-il déclaré.

« Je sais qu’il y a eu beaucoup de revers avec cela, mais l’objectif est de construire quelque chose qui peut continuer à connecter les cultures et à construire la communauté que nous avons ici au Canada. »

Certains détenteurs de billets disent qu’ils ne se voient pas acheter des billets pour un autre Kultureland ou tout autre spectacle.

« Je ne me vois pas aller à des festivals bientôt », a déclaré Tobi Nicholas par téléphone alors qu’il rentrait chez lui après l’événement de dimanche.

« Tu ne peux faire confiance à personne. »

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La chanteuse et actrice Olivia Newton-John est morte à 73 ans

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Olivia Newton-John, la superstar lauréate d’un Grammy qui a régné sur les palmarès de la pop, de la country, de la musique contemporaine pour adultes et de la danse avec des succès tels que Physique et Tu es celui que je veux et a gagné d’innombrables cœurs en tant que Sandy dans la version cinématographique à succès de Graisse, est mort. Elle avait 73 ans.

Newton-John, une résidente de longue date de l’Australie dont les ventes ont dépassé les 100 millions d’albums, est décédée lundi, a écrit son mari John Easterling sur Instagram et Facebook.

« Dame Olivia Newton-John, 73 ans, est décédée paisiblement ce matin dans son ranch du sud de la Californie, entourée de sa famille et de ses amis », a annoncé son mari, John Easterling, dans le post.

La famille de Newton-John n’a donné aucun détail sur la cause de sa mort mais l’a décrite comme « un symbole de triomphes et d’espoir depuis plus de 30 ans partageant son parcours avec le cancer du sein ».

Newton-John a reçu un diagnostic de cancer en 1992 et a suivi un traitement réussi avant que le cancer ne revienne en 2017.

De Melbourne à Graisse

Newton-John est née à Cambridge, en Angleterre, en 1948, fille du professeur de littérature allemande Brin Newton-John et d’Irene Bron, dont le père était le physicien Max Born, lauréat du prix Nobel.

Les Newton-Johns ont déménagé à Melbourne, en Australie, lorsque leur fille avait 5 ans, mais elle est retournée en Angleterre à l’adolescence et a vécu avec sa mère après la rupture de ses parents.

Newton-John rêvait très tôt de devenir vétérinaire, mais remportait des concours de chant au lycée et avant l’âge de 20 ans, avait visité des bases et des clubs de l’armée et enregistré son premier single, Jusqu’à ce que tu dises que tu seras à moi.

De 1973 à 1983, Newton-John était parmi les artistes les plus populaires au monde. Elle a eu 14 singles dans le Top 10 rien qu’aux États-Unis, a remporté quatre Grammys et a joué avec John Travolta dans Graisse et avec Gene Kelly dans Xanadu.

Olivia Newton-John est photographiée en train de promouvoir sa comédie musicale « Grease » de 1978 à Londres, au Royaume-Uni, le 29 novembre 1978. (Keystone/Archives Hulton/Getty Images)

Tant au niveau musical qu’au niveau de l’image, elle se réinvente. La blonde et toujours souriante Newton-John a d’abord préféré les chansons pop-country légères telles que S’il vous plait monsieur s’il vous plait et N’as-tu jamais été doux et des ballades au souffle doux comme Je t’aime, honnêtementqui en 1975 a remporté les Grammys de la meilleure voix pop féminine et du meilleur disque de l’année.

Mais elle a accéléré le tempo Graissesurtout après que Sandy a abandonné ses pulls et chemisiers blancs pour un pantalon en cuir noir à la taille.

Le duo rapide Travolta-Newton-John, Tu es celui que je veuxétait l’une des plus grandes chansons de l’époque et s’est vendue à plus de 15 millions d’exemplaires.

« Ma très chère Olivia, tu as tellement amélioré nos vies », a écrit Travolta dans un article en ligne.

« Ton impact a été incroyable. Je t’aime tellement. Nous te reverrons plus tard et nous serons tous ensemble à nouveau. À toi depuis le moment où je t’ai vu et pour toujours ! Ton Danny, ton John ! »

Newton-John et la co-vedette de Grease, John Travolta, lors d’un concert-bénéfice à Beverly Hills, en Californie, le 10 octobre 2002. (Kevin Winter/Getty Images)

Physique, son succès plein d’entrain et classé R sorti en 1981, a été n ° 1 pendant 10 semaines et a été nommée chanson de l’année par Billboard malgré son interdiction par certaines stations de radio. Un clip promotionnel adapté à l’aérobic, tourné dans les premières années de MTV, a remporté un Grammy pour la meilleure vidéo.

Parcours du cancer

Newton-John a eu quelques succès plus tard, mais sa carrière a décliné et elle est devenue plus susceptible de faire l’actualité en raison de sa vie privée.

En 1992, alors qu’elle préparait une tournée de concerts, son père décède et on lui diagnostique un cancer du sein.

Son mariage avec l’acteur Matt Lattanzi, avec qui elle a eu une fille, l’actrice-chanteuse Chloe Lattanzi, s’est rompu en 1995 et une relation de plusieurs années avec le caméraman Patrick McDermott s’est mystérieusement terminée.

McDermott a disparu lors d’un voyage de pêche en Californie en 2005 et son sort est resté inconnu des années plus tard. De nombreux rapports alléguaient qu’il vivait au Mexique, avec une nouvelle petite amie.

« Il a été perdu en mer, et personne ne sait vraiment ce qui s’est passé », a déclaré Newton-John à l’Australie. 60 minutes en 2016. « C’est humain de se demander. Mais vous savez, ce sont les choses de la vie que vous devez accepter et laisser aller. Parce que chaque fois que vous traversez des moments difficiles, il y a toujours ces inquiétudes. »

Newton-John, photographié en train de se produire à Vina del Mar, au Chili, le 23 février 2017, a vaincu le cancer dans les années 1990, avant son retour en 2017. (Esteban Félix/Associated Press)

Les albums récents de Newton-John inclus Plus fort qu’avant; une collaboration de vacances avec Travolta, Ce Noëlet l’autobiographie Gaïa : le voyage d’une femmeinspiré par son combat contre le cancer et par la perte de son père.

Newton-John a épousé Easterling, fondateur d’Amazon Herb Company, en 2008.

Elle s’est impliquée dans de nombreuses causes caritatives, en tant qu’ambassadrice de bonne volonté du Programme des Nations Unies pour l’environnement et en tant que porte-parole nationale de la Children’s Health Environmental Coalition. Elle a également fondé le Olivia Newton-John Cancer and Wellness & Research Center à Melbourne, en Australie.

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Un casting étoilé recevra le prix de performance désormais non sexiste du TIFF

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Le Festival international du film de Toronto rend hommage à la distribution de stars de Mon policier avec son prix d’acteur désormais non sexiste.

Les organisateurs ont annoncé lundi que Harry Styles, Emma Corrin, Gina McKee, Linus Roache, David Dawson et Rupert Everett recevront conjointement le TIFF Tribute Award for Performance.

Le festival affirme que c’est la première fois que l’honneur est décerné à un casting d’ensemble depuis le lancement annuel des TIFF Tribute Awards en 2019.

Il indique que la catégorie d’acteur est « désormais non sexiste » après que les récompenses annuelles aient précédemment reconnu un homme et une femme chaque année.

REGARDER | À quoi s’attendre au TIFF cette année :

Le PDG du TIFF, Cameron Bailey, parle du festival de cette année

Cameron Bailey, PDG du Festival international du film de Toronto, discute du nouveau film de Spielberg, de la compétition du festival et de la diversification du cinéma canadien

Prime Video Mon policierréalisé par Michael Grandage, suit un flic, un conservateur de musée et un enseignant impliqués dans une romance interdite qui lie leur destin au cours de trois décennies.

Le TIFF indique qu’un autre lauréat par intérim sera annoncé avant le gala de remise des prix en personne le 11 septembre.

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