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Des architectes canadiens aident à lever la « malédiction » du mauvais son au célèbre Lincoln Center de New York
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1 mois agoon
Par
AdminIl y a une signature canadienne sur une poutre de l’un des édifices les plus emblématiques de New York : le David Geffen Hall, récemment rénové, du Lincoln Center for the Performing Arts, qui abrite l’Orchestre philharmonique de New York.
Gary McCluskie, architecte principal chez Diamond Schmitt Architects à Toronto, peut vous montrer exactement où se trouve la signature. Il l’a installé lui-même dans les dernières étapes d’une rénovation de 550 millions de dollars américains que son équipe a aidé à terminer avant la réouverture de la salle en octobre dernier.
Ce fut un moment de fierté pour McCluskie après un long voyage qui a commencé par un appel en 2016 demandant à l’équipe canadienne de résoudre un problème notoire dans le cœur culturel des États-Unis – à savoir, l’une de ses plus grandes salles de concert avait la réputation d’être terrible son.
« Le défi de Geffen Hall était que l’acoustique de la salle n’était jamais excellente et qu’elle n’a jamais égalé la grandeur de l’orchestre », a déclaré McCluskie.
L’acoustique était si terrible que certains ont commencé à l’appeler une malédiction après que deux rénovations coûteuses n’aient pas résolu le problème.
Le problème, selon l’actuelle PDG du New York Philharmonic, Deborah Borda, était évident dès l’ouverture de la salle en 1962. (Il s’appelait à l’origine Philharmonic Hall, suivi d’Avery Fisher Hall en l’honneur d’un philanthrope qui a fait don de 10,5 millions de dollars en 1973 En 2015, il a été nommé d’après le magnat du divertissement David Geffen, qui a fait don de 100 millions de dollars dans le cadre d’une campagne de financement et a remporté les droits de dénomination.)
« En fait, c’était magnifique à l’intérieur. Max Abramovitz en était l’architecte », a déclaré Borda. « Le problème était que vous ne pouviez pas entendre. Tout le monde le savait tout de suite. Le son n’était pas bon de l’orchestre, et l’orchestre [members] ne s’entendait pas sur scène. »
Diamond Schmitt a décroché le contrat convoité pour repenser la salle et résoudre une fois pour toutes un problème qui la tourmente depuis des décennies.
La nouvelle salle de concert a lancé sa saison 2022-23 l’automne dernier, et au dire de tous, la soi-disant malédiction a été levée. Les mécènes, musiciens et critiques ont offert des critiques élogieuses.
Le New York Times a qualifié le son de « brillant et lucide » et le Washington Post a décrit l’expérience « comme si vous étiez à l’intérieur du corps d’un instrument ».

Fixer le son
Colin Williams, tromboniste principal associé, a rejoint l’Orchestre philharmonique de New York en 2014. Lorsqu’il a entendu parler de la dernière tentative pour résoudre le problème, il a retenu son souffle.
« Oh mon Dieu, s’il vous plaît, laissez-les lever la malédiction cette fois », a-t-il dit. Il était fatigué de la qualité métallique de l’ancienne salle, qui aplatissait le son d’un orchestre de renommée mondiale. Il a déploré à quel point il sonnait mieux dans d’autres grandes salles où il a joué en Europe et en Asie.
Williams a déclaré que la différence que la rénovation a faite est comme passer du noir et blanc à la couleur.

Le tromboniste de l’Orchestre philharmonique de New York sur le nouveau son
Colin Williams, trombone solo associé du New York Philharmonic, compare le son de David Geffen Hall au Lincoln Center avant et après la refonte.
« Beaucoup de ces sons se mélangent en quelque sorte », a-t-il déclaré. Maintenant, « il y a tellement plus de chaleur dans le son. Maintenant, il y a de la clarté. »
Diamond Schmitt a travaillé avec la société Akustiks basée dans le Connecticut, les concepteurs de théâtre Fisher Dachs Associates et la société d’architecture new-yorkaise Tod Williams Billie Tsien.
Ensemble, ils avaient pour mission de repenser l’espace au service du son – des matériaux de construction aux textiles en passant par la forme de la salle.

« Le changement le plus important a peut-être été de déplacer l’orchestre », a déclaré Paul Scarborough, concepteur principal chez Akustiks. « Nous avons sorti la scène de 25 pieds dans la salle pour rapprocher tout le monde de ce qui se passait sur scène. »
Fini l’intérieur plus traditionnel de la boîte à chaussures, qui avait une scène de style proscenium qui créait une séparation claire entre les interprètes et le public.
Avec 500 sièges supprimés – ramenant la salle à 2 200 – Diamond Schmitt a créé un agencement de sièges de type vignoble avec de nombreuses courbes pour permettre au public de s’enrouler autour de la scène. Il y a même toute une section de sièges derrière les artistes.

« Cette idée d’une expérience surround serait un changement fondamental dans la façon dont le public expérimente la musique », a déclaré McCluskie, « mais créerait également l’opportunité d’améliorer vraiment, vraiment considérablement la qualité de ce son. »
Il a souligné la combinaison de matériaux en bronze et de textiles chaleureux, les panneaux en bois de hêtre et les sièges en noyer, tous choisis pour compléter ou améliorer le son. Il y a un sentiment instantané dans la pièce, comme l’a décrit le Washington Post, d’être à l’intérieur d’un instrument de musique.
« Donc [with] chaque matériau, nous pensons vraiment à la façon dont il fonctionnera ensemble en tant qu’ensemble, comment il fonctionnera ensemble de manière coordonnée pour créer une sensation dans la pièce », a déclaré McCluskie.
Plus qu’un simple son
S’il était difficile d’obtenir le son de la salle d’orchestre, les architectes et les concepteurs ont également dû faire face à un autre problème dans l’histoire du Lincoln Center.
Afin de créer un centre massif pour le ballet, l’opéra et l’orchestre de New York dans les années 1960, la ville a dû démolir un quartier noir et portoricain animé dans l’Upper West Side de Manhattan. La refonte de David Geffen Hall visait à remédier à cette injustice.
Pour commencer, les espaces sociaux à l’extérieur de la salle de concert ont été ouverts en créant un chemin clair de la place extérieure au hall intérieur qui est ouvert toute la journée au public. L’espace dispose d’un café et d’écrans géants qui diffusent gratuitement des concerts en direct. Il y a aussi une nouvelle zone de performance visible de l’extérieur, appelée Sidewalk Studio.
« Ce que nous disons à la ville de New York, c’est: » Entrez, nous vous souhaitons la bienvenue « », a déclaré l’architecte Billie Tsien lors du dévoilement des plans du projet il y a trois ans.
Comme le dit McCluskie, il y a presque une qualité symphonique dans la façon dont le projet a commencé puis s’est terminé avec la grande finale accélérant une pandémie.
Il a dit qu’il n’oublierait jamais le moment où il a reçu l’appel, un jour de printemps 2016, après un long processus d’appel d’offres pour le projet. « C’est une icône de l’architecture du XXe siècle en Amérique du Nord et dans le monde. C’était donc le projet d’une vie. »
Pour l’équipe de Diamond Schmitt, le projet a été la couronne d’un curriculum vitae prestigieux qui les a aidés à décrocher le poste au Lincoln Center en premier lieu. Leur travail comprend la refonte du Four Seasons Centre for the Performing Arts à Toronto, de la Maison Symphonique à Montréal et du Centre national des Arts à Ottawa.
« Le simple fait d’avoir l’occasion de mettre à profit notre savoir-faire que nous avons développé au Canada et de l’apporter au monde est une véritable source de fierté pour nous », a déclaré McCluskie.
D’où la signature canadienne dans David Geffen Hall, cachée sous un plafond, d’une feuille d’érable géante.

Le faire
On craignait que la pandémie de COVID-19 ne bloque le projet, mais grâce au don de 100 millions de dollars de Geffen, la rénovation s’est accélérée pendant la période de verrouillage. Il a été réalisé dans les délais et en deçà du budget.
Lors de la cérémonie d’inauguration du 8 octobre, la gouverneure de New York, Kathy Hochul, a exprimé sa grande fierté quant à l’achèvement du projet.
« Les gens regarderont cela en arrière et diront que c’était notre époque géniale », a-t-elle déclaré. « Les gens regarderont en arrière et diront que vous étiez les mécènes, les visionnaires, les gens qui ont dit: » Nous pouvons le faire. « »

Ce sentiment de on a fait ça a vraiment atterri lors d’une répétition top secrète l’été dernier à laquelle ont participé les dirigeants du projet, les donateurs, les designers, les musiciens et l’équipe de McCluskie. Les toutes premières notes d’Anton Bruckner Symphonie n° 7 en mi majeur leur a donné la réponse qu’ils cherchaient.
« Si vous écoutez ce morceau de musique, la façon dont il commence tranquillement et doucement avec les cordes, puis le reste de l’orchestre s’appuie sur [it] … la qualité de ce son s’agrandit dans l’espace », a déclaré McCluskie. « Vous pouviez entendre tout cela dans les trois premières minutes. »
Il a dit que toutes les personnes présentes ce jour-là étaient en larmes.
Pour Colin Williams et les autres membres de l’Orchestre philharmonique de New York, le nouvel espace signifie un foyer légitime pour la musique.
« Peut-être que tous les 50 à 60 ans, un orchestre subit une transformation comme celle-ci », a-t-il déclaré. « Faire partie de cette réinvention, non seulement de l’espace mais du son de l’orchestre, c’est une chose incroyable. »

Le violoniste de l’Orchestre philharmonique de New York, Na Sun, décrit le son du Geffen Hall récemment rénové du Lincoln Center.
Pour Borda, la concrétisation du projet complète un cheminement personnel. Elle a en fait quitté le New York Philharmonic dans les années 1990, frustrée par les rénovations ratées. Elle a passé des décennies en Californie à la tête de l’Orchestre philharmonique de Los Angeles, où elle a travaillé avec un autre architecte célèbre d’origine canadienne, Frank Gehry, au Walt Disney Concert Hall.
Borda a été rappelé à New York lorsque le projet du Lincoln Center a obtenu le financement de la refonte.
« Je dis rarement cela: je suis dans ce métier depuis longtemps. Cela s’est avéré au-delà de mes attentes », a-t-elle déclaré.
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Une manifestante des Junos explique pourquoi elle a interrompu la cérémonie de remise des prix
Published
5 jours agoon
15 mars 2023Par
Admin
Une femme de Vancouver accusée de méfait après une interruption des prix Juno ne s’excuse pas de sa manifestation publique qui a fait la une des journaux du monde entier.
Casey Hatherly, qui s’appelle Ever, a été arrêté après avoir interrompu le discours d’Avril Lavigne lors de l’événement très médiatisé; la femme de 37 ans était seins nus, portait des cache-tétons et avait des slogans pour des causes environnementales telles que « Arrêtez d’abattre les vieilles forêts maintenant » et « Sauvez la ceinture verte » griffonnés sur son corps.
CBC News s’est entretenue avec Hatherly mercredi devant le palais de justice d’Edmonton après son enquête sur le cautionnement. Sa prochaine comparution devant le tribunal est le 5 avril.
Elle a dit qu’elle faisait partie d’un groupe appelé On To Ottawa qui se rendra dans la capitale nationale en avril pour exiger une assemblée citoyenne pour l’action climatique.
Hatherly, qui avait un billet pour les Junos, a déclaré qu’elle avait choisi la remise des prix comme plateforme simplement en raison de l’attention internationale qu’elle susciterait.
« Nous voulions commencer avec un big bang, et je pense que nous avons atteint cet objectif », a-t-elle déclaré, ajoutant qu’elle avait choisi de perturber Lavigne « pour le titre ».
Une manifestante des Junos explique pourquoi elle a perturbé l’émission
Casey Hatherly, une femme de Vancouver accusée de méfait après une perturbation aux prix Junos, a déclaré qu’elle avait choisi d’être seins nus parce que plus de gens cliqueraient sur une histoire sur un manifestant seins nus que sur un militant écologiste.
« J’espérais discrètement, au fond de mon cœur, qu’elle serait punk rock, girl power, qu’elle me donnerait le micro ou quelque chose comme ça, mais je ne pense pas que ça aurait pu mieux se passer », a-t-elle déclaré.
Au lieu de cela, Lavigne a utilisé des jurons pour dire à Hatherly de quitter la scène.
« C’est définitivement l’un des faits saillants », a déclaré Lavigne lundi soir à propos de l’incident.
Hatherly a déclaré qu’elle avait choisi d’être seins nus parce que plus de gens cliqueraient sur une histoire sur un manifestant seins nus que sur un militant écologiste.
« Nous avons créé un buzz international, et même si les gens ne posent pas les bonnes questions maintenant, ils le feront », a-t-elle déclaré.
« Tout le monde vient de voir un manifestant seins nus, mais ils regardent maintenant. Ce n’est pas un problème auquel les gens veulent réfléchir – la catastrophe climatique que nous vivons actuellement ici et partout dans le monde. »
Questions sur la sécurité chez Junos
Des questions ont été soulevées au sujet de la sécurité lors de la cérémonie de remise des prix ; Hatherly a semblé monter facilement sur scène et est restée sur scène pendant 30 secondes avant que la sécurité ne l’escorte.
« Je suis juste allé là-haut. C’était si facile », a-t-elle déclaré.
Dans un communiqué, l’Académie canadienne des arts et des sciences de l’enregistrement, qui gère les Junos, a déclaré qu’elle prenait «toutes les mesures pour éviter les interruptions de notre programme».
« Mais il y a toujours des risques avec les événements et les diffusions en direct », indique le communiqué.
CBC News a demandé s’il y aurait une enquête sur la façon dont le manifestant est monté sur scène et si des changements seraient apportés à la sécurité.
Les organisateurs, en réponse, ont déclaré qu’ils ne commentaient pas davantage.
Ce n’est pas la première fois que des militants écologistes attirent l’attention sur leur cause de manière unique.
En octobre dernier, des manifestants pour le climat ont jeté une boîte de soupe chez Vincent van Gogh Tournesols peinture à la National Gallery de Londres ; la peinture était sous verre.
CBC News a demandé à Hatherly si elle pensait que sa protestation aurait pu détourner les gens de sa cause.
« Je pense que pour attirer l’attention des gens, tu dois faire quelque chose de dramatique. Et je sais que j’ai un privilège incroyable, et c’est mon privilège absolu de me lever et de me battre pour quelque chose en quoi je crois », a-t-elle déclaré en réponse.
Manifestation planifiée
Hatherly a déclaré que la planification de la manifestation avait commencé il y a environ une semaine.
Elle a ensuite pris un bus de 10 heures depuis Vancouver pour rencontrer deux autres personnes de On To Ottawa dans l’intérieur de la Colombie-Britannique avant de se rendre à Edmonton.
Hatherly a déclaré qu’alors qu’elle avait déjà participé à d’autres actes de désobéissance civile, il s’agissait du premier acte du groupe.
Après avoir été escortée hors de la scène, Hatherly a déclaré qu’elle avait eu plusieurs conversations avec le personnel de Junos au sujet de perturbations publiques.
« Tout le monde était comme, ‘Pourquoi tu stries?’ et je me dis, ‘Je fais des séries pour une très bonne raison.’ J’ai donc pu avoir de très bonnes conversations avec les gens qui y travaillent, ainsi qu’avec… la plupart des agents qui m’ont arrêtée dans les deux établissements où j’étais détenue », a-t-elle déclaré.
Mouvements écologistes
David Tindall, professeur de sociologie à l’Université de la Colombie-Britannique, a déclaré que l’incident aux Junos était un cas classique d’un militant essayant de « créer un spectacle » et d’attirer l’attention des médias.
« Je pense que les Juno Awards étaient un bon exemple d’une opportunité où ils savaient probablement qu’il y aurait beaucoup d’attention médiatique », a-t-il déclaré.
« Et je pense que beaucoup de jeunes qui sont des militants en ce moment ont vraiment perdu patience pour une variété de choses, mais agir sur le changement climatique, agir pour essayer de protéger les forêts anciennes, agir sur les revendications autochtones autour de la terre et aussi en Ontario, il y a des problèmes autour de la ceinture verte. »

Cependant, Tindall a déclaré que l’incident aurait pu être plus efficace s’il s’était produit lors d’un événement gouvernemental ou en présence de politiciens.
« Je ne pense pas que perturber nécessairement les musiciens qui reçoivent des récompenses ait le même impact en termes de pression sur les personnes présentes à l’événement », a-t-il déclaré.
« Mon sentiment est qu’il y a probablement plus d’attention portée à la partie spectacle qu’à la partie message dans ce cas. »
Tindall a déclaré qu’avec les jeunes militants ressentant un sentiment d’urgence autour des problèmes de changement climatique, il s’attend à ce qu’il y ait davantage de ce type d’actes à l’avenir.
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Lancement d’une nouvelle bande-annonce pour le drame technologique canadien BlackBerry
Published
5 jours agoon
15 mars 2023Par
Admin
« Imaginez un téléphone portable et une messagerie électronique tout en un. »
Ainsi commence la bande-annonce de Mûre, qui raconte l’histoire de la gamme canadienne de téléphones intelligents à succès massif de Research In Motion, basée à Waterloo, en Ontario.
Il met en vedette le Canadien Jay Baruchel en tant que co-créateur de la société Mike Lazaridis et Glenn Howerton en tant que co-PDG Jim Balsillie. Mûre a eu sa première mondiale au Festival du film de Berlin en février et a été projeté au festival Austin Texas South By Southwest mardi.
Comme le film lui-même, la bande-annonce décrit l’ascension et la chute du BlackBerry, en commençant par Lazaridis et le co-créateur de la société Douglas Fregin (joué par le réalisateur Matt Johnson) faisant entrer Balsillie en tant que PDG.
REGARDER | Mûre bande-annonce:
Plus tard, un groupe de cadres se voit présenter un prototype du smartphone titulaire.
« Essayez de taper avec vos pouces », suggère Lazaridis.
Le film a été adapté du livre de 2015 Perdre le signal : l’ascension et la chute spectaculaires de BlackBerryde Sean Silcoff et Jacquie McNish.
« À un moment donné [Research in Motion] contrôlait 50% du marché de la téléphonie mobile », a déclaré le réalisateur Johnson à Elamin Abdelmahmoud de CBC dans une interview sur Agitation le mois dernier.
« Il y a eu un moment brillant, lorsqu’une entreprise canadienne avait un plus grand contrôle sur le marché des téléphones portables qu’Apple ne le fait maintenant. »
Mûre sortira en salles le 12 mai et sera disponible sur CBC et CBC Gem au début de l’année prochaine.
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10 looks de tapis rouge remarquables des Juno Awards 2023
Published
5 jours agoon
15 mars 2023Par
Admin
La nuit dernière Prix Juno 2023 diffusé s’est vanté des apparitions de nombreuses sommités de la musique canadienne, dont Avril Lavigne, Kardinal Offishall, Maestro Fresh Wes et Nickelback. Le spectacle, animé par Simu Liu pour la deuxième année consécutive, a également présenté des performances entraînantes d’artistes comme Jessie Reyez, Preston Pablo et Rêve, ainsi qu’une célébration spectaculaire du 50e anniversaire du hip-hop.
Sans surprise, les looks du tapis rouge de la soirée n’ont pas déçu non plus. De nombreux artistes et nominés ont opté pour des couleurs vives, des ensembles coordonnés et des conceptions sur mesure qui ont permis à leur talent artistique et à leur personnalité de briller. Voici 10 des looks les plus intéressants des Junos Awards 2023.
TOBi

Le rappeur Oluwatobi Feyisara Ajibolade, dit TOBi, portait un blazer pointu et une chemise habillée aux Juno Opening Night Awards, mais a opté pour un look plus décontracté pour l’événement de diffusion. L’artiste, qui s’est produit lors du spectacle et a remporté le prix de l’album/EP rap de l’année, a opté pour un ensemble graphique noir et blanc, comprenant des chaussures entièrement blanches parfaitement assorties à son pantalon.
Preston Pablo

Preston Pablo — un auteur-compositeur-interprète de 21 ans de Timmins, en Ontario. et l’artiste révolutionnaire de l’année 2023 – ont assisté à la cérémonie de cette année dans un blazer blanc court à double boutonnage et un pantalon plissé noir. Conçu par la marque de mode HUGO, le combo offre un équilibre idéal entre élégance et confort. J’ai aussi aimé la façon dont Pablo l’a associé à des accessoires moins attendus : un ensemble de gants noirs et des chaussures blanches élégantes.
Les chiens de berger

Originaire de Saskatoon, en Saskatchewan, le groupe rock The Sheepdogs a opté pour un look rétro d’inspiration western pour le tapis rouge des Junos. Avec des cravates bolo, des bottes de cow-boy et beaucoup de franges et de denim dans le mélange, les quatre membres du groupe ont pu se compléter, tout en se penchant sur leur point de vue individuel sur la tendance.
Haviah Puissant

Hier soir, la rappeuse Haviah Mighty a associé son ensemble vert kaki gagnant à un haut court en maille et à un certain nombre d’accessoires audacieux, notamment des bottes vertes à plateforme, des chaînes en or et des boucles d’oreilles dépareillées. Son maquillage métallique avec des embellissements de visage asymétriques a également attiré mon attention.
Jessie Reyez

Jessie Reyez, née à Toronto, qui a remporté le prix de l’enregistrement R&B contemporain de l’année hier soir, a foulé le tapis rouge dans un haut corset couleur pêche assorti et une jupe fluide avec une fente jusqu’aux cuisses. Le look ultra-romantique, qui a été conçu par Steph Major, comprenait également un anneau de septum en or et des colliers superposés.
Andrew Phung

Le Exécutez les Burbs La star, qui a également co-organisé les Juno Opening Night Awards, a opté hier soir pour un costume croisé jaune vif avec des baskets blanches et sans chemise. C’était un choix décisif, et certainement intéressant de voir la tendance sans chemise apparaître sur de plus en plus de tapis rouges.
Pierre Kwenders

Hier soir, le musicien Pierre Kwenders s’est démarqué sur le tapis avec un look trois pièces à imprimé abstrait du créateur de mode montréalais Helmer Joseph. Le choix de se passer de chemise, de garder la veste déboutonnée et d’ajouter des lunettes de soleil et des colliers en or superposés a rendu ce qui pourrait être une tenue assez formelle parfaitement adaptée à Junos.
Avril Lavigne

Pour son apparition sur le tapis rouge, la lauréate du prix du choix des fans TikTok Juno – qui a récemment travaillé avec le styliste Dominic West lors de la Fashion Week de Paris – portait une veste vert armée avec des épaules rembourrées sur un corset transparent et un pantalon cargo à jambes larges. Les découpes du blazer ont ajouté un intérêt majeur au look – en plus, elle a pu poser pour des photos avec les mains dans les poches !
Rêve

Rêve, qui a remporté le prix Juno de l’enregistrement de danse de l’année, a été stupéfaite dans une robe grise personnalisée de Starkers Corsetry, basée à Toronto. Stylisé par la styliste de mode Amber Watkins, le look sculptural a été associé à de longues mèches élégantes pour un effet vraiment dramatique.
Aysanabee

Aysanabee, une chanteuse et compositrice oji-crie, a interprété et foulé le tapis rouge dans un manteau gris à bords bruts de l’artiste ojibwé Travis Shilling et des designers Catharine Robinson, Lori Marcuz et Annie McDayter de Call and Response de Toronto. Selon Radio-Canada Musiqueles chiffres cousus à la main sur les 122 plumes font référence au nombre de tombes non marquées trouvées dans les pensionnats au Canada jusqu’à présent.
Truc Nguyen est un écrivain, éditeur et styliste basé à Toronto. Suivez-la sur @trucnguyen.

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