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Comment une costumière de Winnipeg a créé la puissance pour les sourds dans l’adaptation de Women Talking de Miriam Toews

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À bien des égards, Quita Alfred a été conçu pour donner vie à la vision de la réalisatrice Sarah Polley sur grand écran.

La costumière de renommée internationale dit que ses différents mondes se sont heurtés lorsqu’elle a été contactée en janvier 2021 pour travailler sur le film Femmes qui parlentune adaptation du roman de Miriam Toews, née au Manitoba, qui devrait sortir à grande échelle ce mois-ci au Canada, après avoir été projeté dans des festivals de cinéma l’an dernier.

Alfred a d’abord été contacté par la productrice de films Lyn Lucibello, et « quand j’ai entendu que Sarah était impliquée, j’ai vraiment pensé qu’on me faisait une farce », a-t-elle déclaré.

Une réunion joyeuse en larmes avec Polley lors d’un appel Zoom a suivi.

Alfred était assistant créateur de costumes dans la série télévisée de la CBC Route vers Avonleaqui mettait en vedette un jeune Polley dans un rôle principal de 1990 à 1994.

« Je n’avais pas parlé à Sarah depuis de nombreuses années, mais je l’avais vue de loin devenir une artiste et un être humain merveilleux », a déclaré Alfred. « Sarah est un esprit si brillant. Je la suivrais n’importe où. »

Une image de Women Talking montre le casting dans des costumes recherchés et créés par Alfred. De gauche à droite : Michelle McLeod comme Mejal, Sheila McCarthy comme Greta, Liv McNeil comme Neitje, Jessie Buckley comme Mariche, Claire Foy comme Salomé, Kate Hallett comme Autje, Rooney Mara comme Ona et Judith Ivey comme Agata. (Michael Gibson/Orion Pictures)

Alfred a grandi à Winnipeg mais a déménagé à Toronto en 1982 pour étudier la production théâtrale. Elle partage maintenant son temps entre les deux villes pour côtoyer ses parents, qui vivent toujours à Winnipeg.

Au cours de l’appel avec Polley, elle a découvert que le film était une adaptation du roman de Toews, né à Steinbach, un autre Manitobain devenu Torontois.

« Miriam est l’une de mes écrivaines préférées, j’étais donc encore plus intrigué », a déclaré Alfred, notant Femmes qui parlent était l’un des seuls livres de Toews qu’elle n’avait pas encore lu – ce à quoi elle a immédiatement remédié.

L’histoire suit un groupe multigénérationnel de huit femmes aux prises avec les conséquences d’avoir été droguées et violées à plusieurs reprises par des hommes dans leur colonie mennonite. Il est vaguement basé sur des événements réels de la colonie du Manitoba, une communauté mennonite ultraconservatrice de Bolivie.

Une femme ajuste le foulard d'une autre femme, qui porte des vêtements mennonites traditionnels.
Alfred fait quelques ajustements au costume d’un acteur pendant une pause de tournage pour Women Talking. (MGM/United Artists Libération)

Alfred se trouvait à Winnipeg lors de cet appel avec Polley, qui n’avait aucune idée que le designer venait du sud du Manitoba, une région à forte population mennonite.

« J’ai dit: » Je regarde par la fenêtre mes voisins mennonites pendant que nous parlons «  », a déclaré Alfred, qui n’est pas mennonite elle-même.

« Mes professeurs, mes collègues, mes coéquipiers, mes amis et camarades de classe [while growing up], beaucoup d’entre eux sont mennonites. La culture a beaucoup d’histoire ici. »

La « gracieuseté » dans la communauté mennonite

Après avoir accepté le rôle de costumière principale, elle s’est tournée vers l’arrière-cour de Toews pour savoir comment habiller les acteurs, visitant les communautés mennonites avant de finalement retourner dans le sud de l’Ontario, où le film a été tourné.

« En faisant cela, j’avais un monde ouvert à moi auquel je n’aurais jamais eu accès autrement », a déclaré Alfred.

Une femme avec un caddie examine le tissu
Alfred examine les tissus chez Marshall Fabrics à Winnipeg. (Travis Golby/CBC)

Grâce à quelques appels téléphoniques, elle a rencontré Mary Anne Hildebrand, qui vit à Winkler, une ville du sud du Manitoba avec une importante population mennonite.

« Mon travail consistait à aller dans la communauté et à trouver des gens avec qui communiquer avec Quita – des gens qui appartenaient à l’un ou l’autre [of] d’origine mennonite mexicaine ou bolivienne », a déclaré Hildebrand, travailleur social de métier et mennonite de naissance.

« Je ne suis pas allé là-dedans sans inquiétude, car je m’étais demandé – avec Quita – à quel point les gens seraient ouverts [wanting] vouloir en parler, sachant qu’un film serait fait sur eux, et à quel point ce serait sensible.… Voudraient-ils même nous parler de leur culture ? »

REGARDER | Quita Alfred explique comment elle a choisi le tissu pour exprimer son caractère:

Quita Alfred parle de la conception de costumes pour le film Women Talking

Quita Alfred, la principale costumière du film Women Talking, s’est appuyée sur ses racines manitobaines pour rechercher et concevoir des robes aussi sensibles que possible à la culture, tout en exprimant des personnages individuels.

Ce qu’ils ont trouvé, cependant, ce sont des gens désireux de partager leur héritage et leurs connaissances, ainsi que leurs méthodes de couture et les raisons de ces méthodes, a déclaré Alfred.

« Partout où je suis allé, cela s’est produit dans la communauté – cette gentillesse, cette gentillesse et cette serviabilité. »

Une personne était propriétaire d’un magasin de tissus qui possédait des matériaux et des motifs de vêtements mennonites authentiques – vieux de plusieurs décennies et soigneusement stockés dans du papier – à partir desquels Alfred a étudié les coupes, les coutures, les boutons et les poches.

Vue de profil d'une femme déroulant du tissu sur une table
Alfred étale un tissu similaire à celui qu’elle a utilisé dans le film. (Darren Bernhardt/CBC)

Elle aurait pu copier des dessins à partir d’images, et ils auraient semblé similaires, mais ils auraient manqué de la précision qui reflète la signification culturelle, a déclaré Alfred.

Le style conservateur mennonite – robe unie – présente des conceptions modestes de tissu solide, destinées à montrer les rôles de genre et l’identité communautaire. Alfred a rencontré des personnes familières avec la tenue ordinaire, dont certaines vivaient dans des communautés mennonites conservatrices.

« Représente presque de manière subliminale le personnage »

Le défi était de trouver les nuances dans ces paramètres stricts et étroits afin d’établir des identités uniques pour les personnages.

« J’ai dû choisir des tissus, des textures, des couleurs et des échelles de motifs pour représenter le personnage de manière presque subliminale », a déclaré Alfred.

Polley et le directeur de la photographie du film voulaient un look rappelant une vieille carte postale – pas tout à fait en sépia ou en noir et blanc, « mais comme si le monde dans lequel ces femmes vivaient devenait quelque chose du passé, et que peut-être leurs choix pourraient les déplacer dans quelque chose de plus contemporain », a déclaré Alfred, le décrivant comme une « palette désaturée ».

Alfred a trouvé ses matériaux chez Marshall Fabrics de Winnipeg, mais plus précisément dans une section arrière connue sous le nom de «colony wholesale». Là, elle a décidé comment diviser les familles du film en « humeurs » à travers la couleur.

Un signe qui dit Colony Wholesale
La section «colonie en gros» de Marshall Fabrics a fourni une grande partie du matériel pour les robes du film. (Darren Bernhardt/CBC)

Les Friesen sont définis par des tons purs de violets et de bleus et des motifs répétitifs à petite échelle, quelque chose qu’Alfred décrit comme électrique et impliquant un mouvement vers l’avant.

Pour les Loewen, elle était attirée par des couleurs plus naturelles comme les verts et les bruns, avec des motifs de tourbillons plus irréguliers et lâches « qui parlaient d’obscurité et peut-être d’eaux troubles profondes », a déclaré Alfred.

« Toutes ces femmes Loewen avaient beaucoup d’émotions inexprimées, alors que les Friesen étaient un peu plus franches. »

Pour la famille Janz du film – la plus conservatrice – Alfred s’est tourné vers la couleur de la rouille, impliquant « l’immobilité ou des choses qui étaient mortes et n’avaient pas bougé depuis longtemps ».

Quatre femmes sont assises sur des meules de foin dans un grenier sombre
Les acteurs Rooney Mara, de gauche à droite, Judith Ivey et Claire Foy discutent avec la réalisatrice Sarah Polley sur le tournage du film. (Michael Gibson/Orion Pictures)

Ensuite, il y a eu l’augmentation corporelle invisible du public, ajoutée pour aider les acteurs à modifier leur physique.

« Aucune de ces femmes n’a eu 10 enfants et vécu dans une ferme toute sa vie et fait un travail éreintant. Elles voulaient faire l’expérience de vivre dans des corps qui ne ressemblaient pas au leur », a déclaré Alfred.

Les vêtements restrictifs, comme les bandes de compression, ont donné aux acteurs le sentiment qu’ils avaient besoin de soutien après des naissances multiples. Pour d’autres, des vêtements surdimensionnés suggéraient une mauvaise santé et qu’ils s’étaient flétris dans le vêtement, a déclaré Alfred.

Jessie Buckley, qui joue Mariche, portait des pierres dans sa poche pour se rappeler le besoin du personnage de se défendre.

« Des petites choses comme ça m’ont aidé à aider les acteurs à obtenir ce qu’ils voulaient de ces robes très simples », a déclaré Alfred.

Une affiche de film montre un gros plan de deux mains jointes devant un tissu fleuri
L’affiche de Women Talking montre les tissus et les robes qu’Alfred a créés pour le film. (MGM/United Artists Libération)

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Beau chahut – Keanu Reeves lance le combat avec John Wick: Chapitre 4

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Je serai honnête.

M’effondrant sur mon siège, encore groggy à cause de mes yeux rouges post-Oscars, je n’attendais pas grand-chose de John Wick : Chapitre 4. Le dernier épisode était adéquat, mais il semblait qu’il était temps de lever le rideau sur John Wick et sa mission de vengeance jamais éteinte.

Pour la petite histoire, cher lecteur, je me suis trompé. Très mal.

De nouveau réuni avec le cascadeur devenu réalisateur Chad Stahelski, Keanu Reeves a livré un film audacieux et astucieux. Il y a une qualité grandiose, presque opératique dans la mission de Wick alors qu’il serre les dents, déterminé à nouveau à « les tuer tous ».

Soyons honnêtes, Keanu Reeves n’est pas un acteur pour tout. Mais le John Wick La franchise, qui a explosé sur les écrans en 2014, s’est avérée être le véhicule idéal pour ses compétences particulières.

REGARDER | Keanu Reeves se prépare pour plus de combats meurtriers dans John Wick Chapter Four:

Épique et astucieux – Keanu Reeves se prépare pour plus de combats meurtriers dans John Wick: Chapitre quatre

Dépassant les attentes, le quatrième opus de Keanu Reeves dans la franchise John Wick est un beau et brutal ballet d’action, a déclaré Eli Glasner, journaliste principal du divertissement à CBC. La suite présente de nouveaux visages tels que Donnie Yen et Shamier Anderson et une action épique ancrée par la présence singulière de Keanu Reeves.

Reeves n’est pas un caméléon. Contrairement à Meryl Streep ou Kelvin Harrison Jr., il ne disparaît pas dans un rôle. Au lieu de cela, comme un Christopher Walken, Samuel L. Jackson ou Carol Kane, il y a une essence qu’il apporte à chaque performance.

Approchant maintenant de sa sixième décennie, Reeves est devenu plus à l’aise avec lui-même alors que nous nous sommes habitués à le regarder. Il y a une raison pour laquelle il est si mémorable. En surface, il peut sembler une ardoise vierge, mais c’est le zen de Keanu. Il y a de l’honnêteté et de l’authenticité dans ce qu’il fait.

un homme dans un beau costume cher regarde la caméra
Il y a un nouveau visage à The High Table. Bill Skarsgård est le marquis qui vise Wick dans le quatrième volet de la franchise. (Warner Bros.)

Ce que Reeves apporte à Wick, c’est une passion pour l’action et les arts martiaux. S’associer à Chad Stahelski, qui a rencontré Reeves pour la première fois en tant que cascadeur en La matriceles deux ont créé le monde de la table haute, où de sombres seigneurs du crime contrôlent une économie secrète d’assassins.

Chapitre 4 trouve Wick se relevant après avoir été laissé pour mort. Après être allé à l’encontre des souhaits de la table haute, les conséquences sont désastreuses pour le New York Continental et son manager Winston, joué par Ian McShane, toujours aussi érudit et profane.

Les réverbérations qui se répercutent dans le monde de Wick sont motivées par un changement de personnel. Bill Skarsgard joue le Marquis De Gramont, le nouvel exécuteur de la Table, déterminé à traiter avec Wick de manière permanente.

dans un tunnel, en coulisses un réalisateur instruit deux comédiens.
Le réalisateur Chad Stahelski, à gauche, donne des instructions à Laurence Fishburne et Keanu Reeves alors que le Bowery King arrive à Paris pour soutenir son ami. (Warner Bros.)

Une partie du frisson d’évasion du Wickiverse est la façon dont Stahelski équilibre le beldam avec un charme du vieux monde. La table haute est un royaume de l’ombre avec ses propres règles, codes et monnaie. Lorsque Wick se réunit pour proposer un procès par combat, c’est à une longue table ornée à l’ombre de la tour Eiffel, les hommes tirant des cartes métalliques pour choisir leurs armes.

Vous ne vous arrêtez pas pour réfléchir à qui a coupé et fabriqué ce jeu mortel, mais faites plutôt une pause pour apprécier le « clunk » satisfaisant qu’ils font alors que Wick retourne une dalle signifiant des pistolets.

deux hommes se promènent dans la lumière du soir
Lance Reddick, à gauche, et Ian McShane dans un instant du chapitre 4. Lance Reddick est décédé de manière inattendue récemment et était un personnage récurrent dans le monde de John Wick. (Warner Bros.)

Alors que la collection de lieux de globe-trotter ajoute à l’atmosphère, Wick doit également une dette de gratitude envers le casting minutieux. Considérez Lance Reddick qui décédé subitement la semaine dernière. Reddick a joué Charon, le concierge du Continental qui a contribué à ajouter un air civilisé au royaume des tueurs acharnés. Reeves avait tellement de respect pour Reddick qu’il aurait passé son anniversaire en regardant Reddick agir. Après la nouvelle choquante de la mort de Reddick, Stahelski et Reeves ont dédié John Wick : Chapitre 4 dans sa mémoire.

Le nouveau film accueille également de nouveaux visages dans le monde de Wick, dont Shamier Anderson de Toronto en tant que joueur mystérieux connu uniquement sous le nom de Tracker. En tenue de combat simple avec son propre chien fidèle à ses côtés, le Tracker reste en marge, observant et attendant le bon moment pour frapper.

Un homme et son chien la nuit.
Shamier Anderson est un nouvel ajout à la franchise cinématographique. L’acteur torontois incarne le Traqueur, un personnage mystérieux qui attend le bon moment pour attraper sa proie. (Warner Bros.)

La légende des arts martiaux Donnie Yen est un autre ajout bienvenu, en tant que Caine, un assassin aveugle contraint de combattre Wick. Son visage masqué par des lunettes de soleil, Yen rayonne de charme. Son style de combat est un modèle d’économie, car il utilise une main, un bâton et même une collection de sonnettes pour échapper à ses agresseurs. Seul Yen pouvait s’en tirer avec de la soupe bruyamment, avant d’expédier ses ennemis avec rapidité et style.

Le dernier élément qui rend le quatrième film incontournable est la créativité du combat lui-même. Alors qu’une armée de tueurs se rassemble sur Wick, Stahelski sert un buffet de chahut. Pour un apéritif, nous commençons par une fusillade à cheval dans le désert, suivie d’une confrontation dans un hôtel japonais, les ennemis plongeant et esquivant dans une galerie d’art éclairée au néon.

REGARDER | John Wick : Chapitre 4 Extrait du film – Arc de Triomphe (2023)

Plutôt que de côte, la caméra de Stahelski plonge et plonge, trouvant constamment de nouvelles vagues pour capturer le ballet violent. Dans une scène, nous flottons au-dessus des murs en surveillant Wick avec une vue à vol d’oiseau mortelle. Dans un autre, nous dérapons dans les rues de Paris alors que Reeves fouette une muscle car autour de l’Arc de Triomphe.

Il y a un sens aigu de la physicalité dans ce que John Wick endure. Avec les jours de Bill et Ted loin derrière lui, vous pouvez entendre les respirations courtes et aiguës de Reeves alors qu’il se fraye un chemin à travers les adversaires sans fin. C’est ce niveau d’engagement, et non les combinaisons pare-balles, qui fait du retour de John Wick une évasion aussi crédible et agréable.

un homme en lunettes de soleil pointe une arme à feu
Keanu Reeves a l’air plutôt cool jusqu’à ce que Donnie Yen apparaisse à l’écran. La légende des arts martiaux incarne Caine, un assassin aveugle contraint de s’impliquer. (Warner Bros.)

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Paul Rusesabagina, qui a inspiré le film Hotel Rwanda, est sorti de prison

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Le gouvernement rwandais a commué la peine de Paul Rusesabagina, qui a inspiré le film Hôtel Rwanda pour avoir sauvé des centaines de compatriotes du génocide, mais a été reconnu coupable d’infractions de terrorisme des années plus tard lors d’un procès largement critiqué.

La porte-parole du gouvernement, Yolande Makolo, a déclaré vendredi à l’Associated Press que la peine de 25 ans avait été commuée par décret présidentiel après une demande de clémence au nom de Rusesabagina, un résident américain de 68 ans et citoyen belge.

De hauts responsables américains ont déclaré que Rusesabagina était arrivé vendredi soir au domicile de l’ambassadeur du Qatar à Kigali, la capitale rwandaise, et qu’il devait quitter le pays dans les prochains jours.

Dix-neuf autres ont également vu leur peine commuée. Selon la loi rwandaise, la commutation n’« éteint » pas la condamnation, a ajouté Makolo.

« Le Rwanda note le rôle constructif du gouvernement américain dans la création des conditions d’un dialogue sur cette question, ainsi que la facilitation fournie par l’Etat du Qatar », a-t-elle déclaré. Plus tôt ce mois-ci, le président rwandais Paul Kagame a déclaré que des discussions étaient en cours pour résoudre le problème.

Le porte-parole du ministère des Affaires étrangères du Qatar, Majid Al-Ansari, a déclaré dans un communiqué que « la procédure de transfert vers l’État du Qatar est en cours et qu’il se rendra ensuite aux États-Unis d’Amérique ». fonctionnaires au plus haut niveau. »

Les hauts responsables américains, qui ont informé les journalistes sous couvert d’anonymat conformément aux règles de base du gouvernement américain, ont refusé de commenter l’état de santé actuel de Rusesabagina, mais ont déclaré qu’ils avaient mis à disposition des soins médicaux et psychologiques.

Le mystère demeure sur la disparition

L’affaire judiciaire avait été décrite par les États-Unis et d’autres comme injuste. Rusesabagina a disparu en 2020 lors d’une visite à Dubaï aux Émirats arabes unis et est apparu quelques jours plus tard au Rwanda menotté. Sa famille a allégué qu’il avait été enlevé et emmené au Rwanda contre son gré pour y être jugé.

Don Cheadle, à gauche, a dépeint Paul Rusesabagina, à droite, dans Hotel Rwanda. Le couple est présenté lors d’un événement le 2 décembre 2004 pour le film à Los Angeles. (Carlo Allegri/Getty Images)

Il a été reconnu coupable de huit chefs d’accusation, notamment d’appartenance à un groupe terroriste, de meurtre et d’enlèvement. Mais les circonstances entourant son arrestation, son accès limité à une équipe juridique indépendante et l’aggravation de son état de santé ont suscité l’inquiétude internationale.

Un haut responsable américain a déclaré que l’objectif de la Maison Blanche était de passer de Washington dénonçant l’affaire – et Kigali défendant son système juridique en réponse – vers une « séquence constructive pour sortir mutuellement, collectivement, de la situation difficile dans laquelle nous nous sommes trouvés ».

Dans le cadre de cet effort, le conseiller à la sécurité nationale du président américain Joe Biden, Jake Sullivan, a eu plusieurs appels téléphoniques avec un proche conseiller anonyme de Kagame, a déclaré le responsable.

Rwanda : Rusesabagina a été trompé, pas kidnappé

Rusesabagina a affirmé que son arrestation était en réponse à sa critique de Kagame sur les violations présumées des droits de l’homme. Le gouvernement de Kagame a nié à plusieurs reprises avoir ciblé les voix dissidentes avec des arrestations et des exécutions extrajudiciaires.

Dans une lettre signée à Kagame datée du 14 octobre et publiée sur le site Internet du ministère de la Justice, Rusesabagina a écrit que « si j’obtiens une grâce et que je suis libéré, je comprends parfaitement que je passerai le reste de mes jours aux États-Unis dans une réflexion tranquille ». . Je peux vous assurer par cette lettre que je n’ai aucune autre ambition personnelle ou politique. Je laisserai derrière moi les questions concernant la politique rwandaise.

Rusesabagina a été crédité d’avoir hébergé plus de 1 000 Tutsis de souche dans l’hôtel qu’il dirigeait pendant le génocide rwandais de 1994 au cours duquel plus de 800 000 Tutsi et Hutus qui ont tenté de les protéger ont été tués. Il a reçu la médaille présidentielle américaine de la liberté pour ses efforts.

Il est devenu un critique public de Kagame et a quitté le Rwanda en 1996, vivant d’abord en Belgique puis aux États-Unis.

Human Rights Watch a déclaré qu’il avait été « disparu de force » et emmené au Rwanda. Mais le tribunal a statué qu’il n’avait pas été kidnappé lorsqu’il a été amené à embarquer sur un vol nolisé.

Le gouvernement rwandais a affirmé que Rusesabagina s’était rendu au Burundi pour se coordonner avec des groupes armés basés là-bas et au Congo.

Rusesabagina a été accusé de soutenir la branche armée de sa plateforme politique d’opposition, le Mouvement rwandais pour le changement démocratique. Le groupe armé a revendiqué une partie des attaques de 2018 et 2019 dans le sud du Rwanda au cours desquelles neuf Rwandais ont trouvé la mort.

Rusesabagina a témoigné au procès qu’il avait aidé à former le groupe armé pour aider les réfugiés, mais a déclaré qu’il n’avait jamais soutenu la violence – et avait cherché à se distancer de ses attaques meurtrières.

Rusesabagina a également déclaré avoir été bâillonné et torturé avant d’être emprisonné, mais les autorités rwandaises ont nié cela. Son avocat, Felix Rudakemwa, a affirmé que les papiers juridiques de Rusesabagina avaient été confisqués par les autorités pénitentiaires.

Après sa condamnation, la ministre belge des Affaires étrangères de l’époque, Sophie Wilmes, a déclaré qu' »il faut conclure que M. Rusesabagina n’a pas bénéficié d’un procès juste et équitable ».

L’année dernière, le secrétaire d’État américain Antony Blinken a rencontré Kagame au Rwanda et a déclaré que les États-Unis ne pensaient pas que le procès avait été équitable.

« C’est un soulagement de savoir que Paul rejoint sa famille, et le gouvernement américain est reconnaissant au gouvernement rwandais d’avoir rendu cette réunion possible », a déclaré Blinken dans un communiqué vendredi, ajoutant : « Les États-Unis croient en un Rwanda qui est pacifique et prospère. Nous réaffirmons le principe de la recherche d’un changement politique au Rwanda et dans le monde par des moyens pacifiques.

Alors que la nouvelle se répandait vendredi, la famille de Rusesabagina a déclaré dans un communiqué que « nous sommes ravis d’apprendre la nouvelle de la libération de Paul. La famille espère le retrouver bientôt ».

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Épique et astucieux – Keanu Reeves se prépare pour plus de combats meurtriers dans John Wick: Chapitre quatre

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Dépassant les attentes, le quatrième opus de Keanu Reeves dans la franchise John Wick est un beau et brutal ballet d’action, a déclaré Eli Glasner, journaliste principal du divertissement à CBC. La suite présente de nouveaux visages tels que Donnie Yen et Shamier Anderson et une action épique ancrée par la présence singulière de Keanu Reeves.

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