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Chris Williams de Kitchener espère décrocher à nouveau l’or aux Oscars avec The Sea Beast

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Ayant grandi à Kitchener, en Ontario, le réalisateur nominé aux Oscars Chris Williams adorait Les aventuriers de l’arche perdue.

Il a dit que le film d’action-aventure a été « un grand moment d’éclair » qui lui a fait réaliser qu’il voulait faire des films lui-même.

« J’étais assez vieux pour comprendre que les adultes fabriquaient ce truc et ils étaient évidemment vraiment passionnés par ce matériel. On pouvait le sentir à l’écran », a-t-il déclaré.

« Il m’est venu à l’esprit que … c’était bien de grandir et de ne pas abandonner toutes les choses que vous aimez quand vous étiez enfant. »

Williams a travaillé sur certains des films pour enfants les plus appréciés au cours des trois dernières décennies – Mulane, Lilo & Stitch, Congelé et Grand Héros 6 ne sont que quelques-uns de ses projets au cours de ses 25 ans de carrière chez Disney.

Maintenant, Williams est absent des Oscars à Los Angeles dimanche, nominé pour Netflix La Bête de la mer, dans la catégorie du meilleur film d’animation.

Les films sur lesquels Williams a travaillé ont déjà remporté des Oscars, mais La bête de la mer est différent parce que c’est le premier qu’il a écrit, réalisé et produit.

Désolé, pas de références KW dans le film

Quiconque espère des références locales dans le film sera déçu, a-t-il déclaré.

Williams s’est rendu au Princess Twin Cinemas de Waterloo pour une projection du film au début de février, lorsqu’il s’est entretenu avec CBC Kitchener-Waterloo.

Il a dit qu’il avait visité son ancienne école, Bridgeport Public School à Kitchener, alors qu’il était en ville. C’était pendant une période particulièrement froide et il neigeait.

« Je conduisais dans une neige presque blanche et quand je pense à ces conditions par rapport à l’expérience de La bête de la meroù il n’y a que des ciels bleus et la mer au large et ce genre de monde fantastique et fantastique, vous savez, dans une sorte de version des années 1600 et 1700, il est difficile de voir une tonne de corrélation là-bas. »

Les critiques et le public adorent La bête de la mer

La bête de la mer a une note de 94% sur le site Web de critiques de films Rotten Tomatoes, et Williams a déclaré que le film d’aventure animé par ordinateur avait « vraiment connecté avec le public ».

« Le fait qu’il ait été bien accueilli par les critiques et tout ça, c’était vraiment bien », a-t-il déclaré.

ÉCOUTEZ | Entretien prolongé : Chris Williams, réalisateur de The Sea Beast, nominé aux Oscars :

L’édition du matin – KW18:09Entretien prolongé: Chris Williams, réalisateur de The Sea Beast nominé aux Oscars

Chris Williams a grandi à Waterloo et a fréquenté l’Université de Waterloo. Il est en lice pour un Oscar pour son film The Sea Beast. Il est nominé pour le meilleur long métrage d’animation. Il a assisté à une projection au Princess Cinemas de Waterloo au début de février et, lorsqu’il était dans la région, il s’est entretenu avec Kate Bueckert de CBC KW au sujet du film et des Oscars.

Williams a déclaré que la nomination aux Oscars est surréaliste et comporte ses propres dangers.

« Vous ne voulez certainement pas trop vous attarder là-dessus », a-t-il déclaré.

« Si vous vous asseyez et essayez de vous y prélasser, je pense que cela peut devenir très dangereux car si cela a un effet sur vous ou gonfle votre ego … alors cela va changer votre collaboration créative à l’avenir. »

Réaliser un film d’animation, a déclaré Williams, est une question de collaboration.

Il a dit que dans l’industrie de l’animation, « les gens ont tendance à être vraiment respectueux les uns des autres, ont vraiment tendance à valoriser la collaboration et les gens ne laissent pas leur ego se mettre en travers. »

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Les accusations de violence domestique abandonnées contre le créateur de Rick et Morty, Justin Roiland

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Les procureurs de Californie ont abandonné mercredi les accusations de violence domestique contre Justin Roiland, qui a créé la série animée Cartoon Network Rick et Morty et a fourni les voix des deux personnages principaux de l’émission.

La porte-parole du procureur du comté d’Orange, Kimberly Edds, a déclaré que les deux chefs d’accusation impliquant une ancienne petite amie avaient été abandonnés « en raison d’un manque de preuves suffisantes au-delà de tout doute raisonnable ».

Roiland a répondu au licenciement sur Twitter.

« J’ai toujours su que ces affirmations étaient fausses – et je n’ai jamais douté que ce jour viendrait », a-t-il déclaré. « Je suis reconnaissant que cette affaire ait été classée mais, en même temps, je suis toujours profondément ébranlé par les horribles mensonges qui ont été rapportés à mon sujet au cours de ce processus. »

Il a dit qu’il était « déçu que tant de gens aient été si prompts à juger sans connaître les faits, en se basant uniquement sur la parole d’un ex amer essayant de contourner la procédure régulière et de me faire ‘annuler' ».

Roiland a l’intention de « restaurer ma réputation »

Roiland, 43 ans, attendait son procès pour lésions corporelles et séquestration par menace, fraude, violence ou tromperie contre la femme avec qui il vivait à l’époque. Elle n’a pas été identifiée dans les documents judiciaires.

Les accusations dataient de mai 2020, mais elles sont apparemment passées inaperçues des médias jusqu’à ce que NBC News les rapporte en janvier de cette année.

Roiland et Dan Harmon ont créé la sitcom de science-fiction animée sur un savant fou et son petit-fils, tous deux exprimés par Roiland. Il a été diffusé pendant six saisons sur Cartoon Network dans le cadre de son bloc de programmation nocturne Adult Swim, et il a été renouvelé pour une septième.

Adult Swim et Cartoon Network ont ​​rompu les liens avec lui lorsque les accusations ont été signalées et ont déclaré que ses rôles seraient refondus. 20th TV Animation et Hulu Originals, qui produisent deux autres séries animées sur lesquelles Roiland a travaillé, ont fait de même.

Les entreprises ont refusé de commenter mercredi.

Dans son tweet, Roiland a déclaré qu’il était « déterminé à aller de l’avant et à se concentrer à la fois sur mes projets créatifs et sur la restauration de ma réputation ».

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Des jeunes autochtones projettent leurs courts métrages au festival du film de Nouvelle-Zélande

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Les jeunes autochtones de la région de Montréal découvrent ce que ce serait d’être dans l’industrie cinématographique en projetant leurs courts métrages au Māoriland Film Festival à Ōtaki, en Nouvelle-Zélande.

« J’ai l’impression de sauter sur, vous savez, toute l’expérience d’être cinéaste », a déclaré Jarrett Jacobs, qui est Kanien’kehá:ka.

Le court métrage qu’il a réalisé en octobre a été projeté au festival de la semaine dernière.

Les films ont été réalisés dans le cadre d’un échange culturel appelé Through Our Lens qui envoie des jeunes Maoris dans d’autres communautés autochtones du monde entier pour collaborer et réaliser des courts métrages.

La dernière étape du programme a eu lieu à Kahnawà:ke, une communauté Kanien’kehá:ka au sud de Montréal, en octobre, où des jeunes de la région de Montréal ont participé. Les 13 jeunes ont réalisé trois films en deux jours, qui ont été projetés lors d’une projection communautaire à la fin de l’atelier.

C’était la première fois que le programme visitait l’Amérique du Nord.

Le film de Jacobs Aspirant parle d’un tueur en série qui ne sait pas chasser ses victimes.

« C’est une excellente occasion de réseauter avec des gens qui établissent de nouvelles relations et, espérons-le, de trouver une voie dans l’industrie », a déclaré Jacobs, qui rêve d’écrire des films d’horreur.

REGARDER | Jeunes cinéastes autochtones de Nouvelle-Zélande :

Des jeunes autochtones projettent leurs films en Nouvelle-Zélande

Les films ont été réalisés dans le cadre d’un échange culturel avec la jeunesse maorie appelé Through Our Lens.

Anika Nochasak, Inuite de Nain, a réalisé un court métrage intitulé Histoires Indigiqueser, un documentaire sur cinq jeunes bispirituels.

« Je pense qu’en ce moment, nous sommes à une époque où les gens commencent vraiment à vouloir écouter des histoires autochtones et il y a beaucoup plus d’opportunités pour notre génération », a déclaré Nochasak.

Nochasak a déclaré que son rêve était de réaliser des documentaires.

« Je sais juste qu’il y aura tellement plus d’opportunités pour nous de faire du cinéma à l’avenir, donc je me sens vraiment soutenu », a déclaré Nochasak.

Emma Thompson, qui est Kanien’kehá:ka, a réalisé un film intitulé Jeunesse, à propos d’une jeune femme qui apprend sa culture pour se sentir capable d’assister à un événement social dans sa communauté.

Elle a dit que cette opportunité l’avait ouverte à ce qui pourrait être possible pour son avenir.

Plantes devant un conteneur d'expédition coloré peint avec un oiseau noir.
Une vue du Māoriland Film Festival à Ōtaki, Nouvelle-Zélande. (Soumis par Courtney Montour)

Courtney Montour, cinéaste Kanien:keha’ka de Kahnawà:ke, a animé le programme dans sa communauté. Au total, 22 personnes ont voyagé du Canada vers la Nouvelle-Zélande pour le festival du film, dont huit provenaient d’un deuxième atelier de cinéma communautaire cet automne.

« Toutes leurs histoires sont de leur propre voix et c’est ce qui est le plus important », a déclaré Montour.

Montour a déclaré que les jeunes avaient eu l’occasion au festival du film de réseauter avec des professionnels de l’industrie et de nouer des liens avec d’autres jeunes autochtones du monde entier.

« C’est un point de départ pour eux et, espérons-le, pour renforcer cette capacité cinématographique », a déclaré Montour.

La majorité du financement pour envoyer le groupe à l’étranger provenait du Conseil des Arts du Canada.

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Kate Beaton a écrit ses mémoires graphiques Ducks sur un «bureau d’angle hérisson» dans sa salle à manger

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Canards : deux ans dans les sables bitumineux est un livre de Kate Beaton. (Morgan Murray, dessiné et trimestriel)

En prévision de Canada Reads, CBC Arts vous propose des essais quotidiens sur les endroits où les auteurs de cette année écrivent pour notre série Where I Write. Cette édition présente l’auteur de Ducks, Kate Beaton.

Le coin de la salle à manger est en désordre et rempli de papiers et de bric-à-brac. C’est, malheureusement, comme tous mes espaces de bureau avant lui.

La différence avec celui-ci est qu’il se trouve au milieu de ma maison occupée. Je l’utilise depuis quatre ans. J’ai eu de nombreux bureaux et studios, mais depuis que nous avons acheté cette ancienne ferme pour y élever notre famille, le coin de la salle à manger est l’endroit où se trouve mon bureau.

Je suis sûr que mon mari souhaite que le coin ne soit pas une horreur (désolé Morgan), mais je suppose que je suis comme un petit hérisson de cette façon : je m’enfouis, et là où tout a du sens pour moi, au moins. Les enfants ne s’en soucient pas – ils ont un et trois ans. Ils sont occupés à faire de toute la maison un terrier en désordre.

L'espace de travail de Kate Beaton.
L’espace de travail de Kate Beaton. (Kate Beaton)

Le problème avec le bureau de la salle à manger est qu’il est difficile de travailler avec la maison occupée qui tourne autour de lui à toute heure. Il est vraiment difficile de travailler avec de jeunes enfants qui grimpent sur vos jambes et prennent vos stylos. S’ils ne sont pas là, j’ai aussi une vision vraiment bonne et coupable de toutes les tâches qui ne se font pas. Mais quand vous avez du temps pour vous pour travailler, vous ne pouvez pas regarder cela. Vous ne pouvez pas penser à ça.

Avant que j’aie des enfants, une amie m’a dit : « Tu vas être étonnée de la quantité de travail que tu vas accomplir en quelques heures maintenant. Et cela s’est avéré être vrai – c’est à ce moment-là que je fais mon travail maintenant, dans les quelques heures bénies par jour ou par semaine où je peux le faire. Je pense que c’est quelque chose que les parents qui travaillent savent : le pouvoir de ces quelques heures. Parce qu’à ce moment-là, je me charge de beaucoup trop de café, et j’y arrive, dans mon coin bureau en hérisson.

je dessinais Canards tout le temps dans cette maison. Le dessin prend infiniment plus de temps que l’écriture ; c’est comme écrire un deuxième livre. Vous prenez ce que vous avez écrit et lui donnez vie. En fait, j’ai dessiné Canards à travers deux grossesses, deux bébés, une grande partie dans ce coin de la salle à manger.

C’est le premier travail que j’ai vraiment fait en tant que mère, et d’une certaine manière cela convient, car ce livre est le changement dans ma vie auquel j’étais prête. Je dois beaucoup à Morgan pour avoir pris du temps quand les enfants sont nés pour être avec eux aussi – le temps, cette denrée précieuse.

C’était un livre exigeant à faire. C’était personnel et émotionnel. Et si j’avais un délai, je l’ai dépassé plusieurs fois. Ce n’est pas facile, dans le coin salle à manger. Mais je suis chez moi. J’ai travaillé dur pour revenir ici. Et j’accueille les changements dans ma vie, même si mon espace de travail sera toujours un terrier de hérisson.

Lisez les essais Where I Write de cette année tous les jours cette semaine sur CBC Arts et syntonisez Canada Reads du 27 au 30 mars.

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Tandance