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Broadway est le prochain arrêt pour la chambre d’Emma Donoghue

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Le travail extrêmement réussi d’Emma Donoghue Salle se dirige vers la scène de Broadway à New York pour une diffusion limitée à partir d’avril.

Le roman à succès de Donoghue est sorti pour la première fois en 2010 avant d’être adapté en film en 2015. Il a été préparé pour la scène en Angleterre avant de faire ses débuts nord-américains à Londres, en Ontario, où l’auteur né à Dublin a longtemps vécu.

Salle suit l’histoire d’une mère et de son fils retenus captifs par un homme. C’est raconté du point de vue du garçon.

« C’est un moment incroyablement fier pour nous tous ici au Grand Théâtre », a déclaré Dennis Garnhum, directeur artistique du Grand Théâtre de Londres. « Nous avons toujours cru en notre dramaturge locale et auteure de renommée internationale, Emma Donoghue. »

Adrienne Warren, lauréate du Tony Award, jouera le rôle de Ma dans la version de Broadway et Cora Bisset continuera à diriger.

Donoghue a récemment eu un autre roman, L’émerveillementtransformé en un long métrage, qui est maintenant disponible sur Netflix et met en vedette Florence Pugh.

Room a également joué au Princess of Wales Theatre de Toronto du 5 avril au 8 mai l’an dernier.

La production de Broadway devrait ouvrir le 17 avril au James Earl Jones Theatre et durer jusqu’au 17 septembre.

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L’actrice Viola Léger, célébrée comme ambassadrice du peuple acadien, est décédée

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L’actrice acadienne Viola Léger est décédée samedi, selon un communiqué de Carol Doucet au Grenier musique.

Léger avait 92 ans.

Son rôle le plus notable était le personnage de La Sagouine, une humble femme de ménage acadienne. Elle a interprété le rôle plus de 3 000 fois dans la pièce de l’auteure acadienne Antonine Maillet.

« Elle a toujours été l’une de mes plus grandes amies, et certainement la plus grande actrice que l’Acadie ait jamais connue », a déclaré Maillet dans le communiqué.

Le communiqué poursuit en disant que les débuts de Léger dans la comédie ont commencé par hasard, lorsque Maillet, avant de lancer son livre, a demandé à Léger d’en interpréter quelques extraits.

La première représentation de la pièce par Léger remonte à 1971, suivie de représentations aux États-Unis, en France et en Belgique en français et en anglais.

Léger a interprété La Sagouine plus de 3 000 fois. (Radio Canada)

Elle passe ses étés de 1993 à 2016 au Pays de la Sagouine à Bouctouche, où elle incarne le personnage.

Mais son jeu ne s’est pas arrêté à La Sagouine. Elle a joué plus de 30 rôles au cours de sa carrière, y compris des pièces de théâtre, des films et des émissions de télévision.

En 1985, elle fonde sa propre compagnie de théâtre, la Compagnie Viola Léger. En 1999, elle crée la Fondation Viola Léger, qui accorde des bourses à des comédiens en début de carrière.

Léger a également siégé au Sénat du Canada de 2001 à 2006. Elle a également enseigné la littérature et le théâtre au secondaire pendant 15 ans.

Elle s’est mérité une série de prix et de distinctions au fil des ans, dont des prix de théâtre, l’Officier de l’Ordre du Canada en 1989, l’Ordre du Nouveau-Brunswick en 2007 et quatre doctorats honorifiques.

L’École élémentaire Viola-Léger, une école primaire ontarienne, porte son nom.

En 2017, Léger a subi un accident vasculaire cérébral, qui a conduit à son retrait de la vie publique. Jusqu’à l’été précédant l’AVC, elle a continué à jouer le rôle de La Sagouine à Bouctouche.

Les drapeaux à l’hôtel de ville de Bouctouche ont été mis en berne dimanche.

Impact national et local

Après l’annonce du décès de Léger, la ministre des Langues officielles, Ginette Petitpas Taylor, s’est rendue sur Twitter pour faire l’éloge de la regrettée actrice acadienne.

« Jamais l’Acadie n’a eu d’ambassadrice plus fidèle qu’elle pour qui La Sagouine n’était pas seulement le rôle d’une carrière [and] toute une vie, mais représentait aussi un grand symbole de fierté pour tous les Acadiens », a-t-elle écrit.

La Société nationale de l’Acadie s’est également rendue sur Facebook tard samedi soir pour lui rendre hommage.

Martin Théberge, le président de la société, a déclaré dans le message qu’il transmettait ses condoléances à la famille au nom de l’Acadie toute entière.

Selon le message, Léger rappelait aux Acadiens qu’ils pouvaient « avancer en s’enrichissant du passé et du grand bon sens de leurs ancêtres », traduit du français.

Trois drapeaux en berne.  Neige en arrière-plan
Les drapeaux ont été mis en berne à l’hôtel de ville de Bouctouche dimanche. (Félix Arseneault/Radio-Canada)

La députée de Caraquet, Isabelle Thériault, a tweeté en français dimanche que Léger a donné aux Acadiens « une voix, un souffle, une portée ».

« Actrice exceptionnelle, ambassadrice extraordinaire, elle a été pour nous tous une inspiration et un symbole de ténacité », écrit Thériault.

René Cormier, sénatrice indépendante du Nouveau-Brunswick, a tweeté que Léger offrait un « héritage inestimable », ajoutant qu’elle « restera l’une de nos plus grandes ambassadrices culturelles ».

Jac Gautreau, de Moncton, a travaillé comme directeur artistique sur des spectacles auxquels participait Léger. Il a produit un film sur sa vie en 2015 intitulé Viola Simplement.

« J’ai eu à ce moment-là une compréhension vraiment plus approfondie de qui elle était », a déclaré Gautreau.

« Je savais déjà à ce moment-là qu’elle était une grande actrice et une grande ambassadrice de l’Acadie. Mais comprendre son parcours, y arriver, a aussi été une expérience très enrichissante. »

Il a dit que Léger a montré aux Acadiens ce qui était possible en étant authentiquement Acadien et en faisant avancer un caractère acadien.

Il a dit que pour les artistes acadiens, l’histoire de Léger a permis aux Acadiens de croire « peut-être moi aussi ».

Gautreau a déclaré que Léger était une personne adorable qui se souciait de toutes les personnes impliquées dans la création d’une production. Il a dit qu’elle n’avait pas un gros ego et comprenait ce qui était nécessaire pour donner une performance.

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Gregory Allen Howard, scénariste de Remember the Titans, est mort à 70 ans

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Le scénariste Gregory Allen Howard, qui a habilement adapté des histoires de personnages noirs historiques dans Souvenez-vous des titans avec Denzel Washington, Ali avec Will Smith et Harriet avec Cynthia Erivo, est décédé. Il avait 70 ans.

Howard est décédé vendredi à son domicile de Miami après une brève maladie, selon un communiqué du publiciste Jeff Sanderson.

Howard a été le premier scénariste noir à écrire un drame qui a rapporté 100 millions de dollars américains au box-office lorsque Titans a franchi cette étape en 2000. Il s’agissait d’un entraîneur noir réel entrant dans une école de Virginie nouvellement intégrée et aidant à mener son équipe de football à la victoire.

Il avait la ligne emblématique: « Je me fiche que vous vous aimiez ou non. Mais vous vous respecterez. »

Howard a déclaré qu’il avait parcouru l’histoire d’Hollywood sans succès. Alors il a tenté sa chance et a écrit le scénario lui-même.

« Ça a fait ma carrière »

« Ils ne s’attendaient pas à ce que cela rapporte beaucoup d’argent, mais c’est devenu un monstre, faisant 100 millions de dollars », a-t-il déclaré. « Cela a fait ma carrière », a-t-il déclaré au Times-Herald de Vallejo, en Californie, en 2009.

Le film a fait la liste de l’Associated Press des 25 meilleurs films de sport jamais réalisés.

Howard a suivi Souvenez-vous des titans avec Ali, le biopic réalisé par Michael Mann en 2001 sur Muhammad Ali. Smith s’est gonflé pour jouer Ali et a été nominé pour l’Oscar du meilleur acteur.

Howard a également produit et co-écrit 2019 Harriet, à propos de l’abolitionniste Harriet Tubman. Erivo a dirigé un casting qui comprenait Leslie Odom Jr., Clarke Peters et Joe Alwyn.

« Je me suis lancé dans ce métier pour écrire sur la complexité de l’homme noir … Je pense qu’il faut un homme noir pour écrire sur les hommes noirs », a-t-il déclaré au Times-Herald.

De la finance au cinéma

Né en Virginie, sa famille a souvent déménagé en raison de la carrière de son beau-père dans l’US Navy. Après avoir fréquenté l’Université de Princeton et obtenu un diplôme en histoire américaine, Howard a brièvement travaillé chez Merrill Lynch à Wall Street avant de déménager à Los Angeles au milieu de la vingtaine pour poursuivre une carrière d’écrivain.

Il a écrit pour la télévision et écrit la pièce Trilogie de Tinseltownqui s’est concentré sur trois hommes à Los Angeles pendant la période de Noël alors que leurs histoires s’interconnectent et s’informent mutuellement.

Howard a également écrit La Renaissance de Harlemune série limitée pour HBO ; Brumeux, l’histoire de la première ballerine Misty Copeland; et Cette petite lumière, l’histoire de Fannie Lou Hamer. Plus récemment, il a écrit le projet sur les droits civiques Pouvoir au peuple pour le producteur Ben Affleck et Paramount Pictures.

Il laisse dans le deuil sa sœur Lynette Henley, son frère Michael Henley ainsi que deux nièces et un neveu.

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Le film d’horreur canadien à petit budget Skinarink est incroyable. Mais baissez vos attentes

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Révision Skinarink pose un défi unique qui ne revient pas souvent – et pas parce que j’en ai passé des parties trop effrayées pour regarder l’écran.

Pour le budget minime du réalisateur d’Edmonton Kyle Edward Ball Skinarink, ce n’est pas la preuve, mais le problème qui est dans le pudding. Le petit film d’horreur expérimental a gagné un culte accidentel après avoir été piraté, puis des clips se sont répandus en ligne comme une traînée de poudre. Mais tout n’est pas comme il paraît.

Le problème de la révision Skinarink est-ce que ce que vous attendez n’est pas ce que vous allez obtenir ; une campagne publicitaire incontrôlée a déformé un film profondément et intentionnellement étrange. Même s’il a cimenté sa place comme l’une de mes versions préférées de 2023, j’ai presque l’impression que j’aurais de meilleures chances de jouer à la roulette russe avec un pistolet entièrement chargé que de trouver quelqu’un pour le recommander à qui l’apprécierait réellement.

Embarrassant quand on parle de quelque chose d’aussi profond et nuancé que Skinarinkla meilleure façon de l’interpréter est à travers Le bureau. Dans un épisode d’Halloween, le fluage résident Gabe apporte un film du « cinéma de l’inquiétant » – un clipshow apparemment décousu d’images en noir et blanc qui incluent un gâteau rempli de sang, une Barbie fondante et la grand-mère d’un autre membre de la distribution.

ÉCOUTEZ | Kyle Edward Ball sur la fabrication de Skinarink :

Q20:49Le réalisateur d’Edmonton, Kyle Edward Ball, n’a pas peur de donner vie à son pire cauchemar

Le réalisateur d’Edmonton Kyle Edward Ball fait ses débuts dans un long métrage avec le film Skinarink. Il nous raconte l’inspiration derrière son film d’horreur et comment il utilise le son pour évoquer le sentiment d’un cauchemar.

Agacé et en colère, quelqu’un demande « Quelle est l’histoire? » Quelqu’un d’autre, tout aussi énervé, répond « il n’y a pas d’histoire ! »

Souriant d’un air suffisant, Gabe explique : « Peut-être que le cinéaste s’est rendu compte que même la narration est réconfortante. »

Bien que cette réaction bouleversée et confuse fasse partie du problème potentiel avec Skinarinkdire qu’il n’y a pas d’histoire n’est pas vrai.

Pris au pied de la lettre, Skinarink parle d’une hantise. Un garçon de quatre ans et sa sœur passent la nuit dans leur maison faiblement éclairée, alors que leur père disparaît, leur mère apparaît et disparaît, et quelque chose de sombre et malveillant fait disparaître les portes et les fenêtres de la maison alors qu’il chuchote des commandes violentes de les ombres.

Tout cela se déroule à travers des images de qualité intentionnellement faible, la caméra pointant plus souvent vers des jouets ou le sol que vers des personnes réelles. S’adressant à CBC QBell a expliqué qu’un concept intentionnel du film n’avait ses personnages à l’écran que pendant 10 minutes et 15 secondes de la durée de 100 minutes du film.

REGARDER | Bande-annonce Skinarink :

Le réalisateur a développé l’approche consistant à « impliquer l’action, plutôt que de la montrer réellement » via une chaîne YouTube qu’il a créée il y a des années, Bitsized Nightmares. Cela lui a permis d’augmenter simultanément la peur en cachant en grande partie le monstre, de défier ses fans avec des scénarios ambigus et ouverts et de maintenir son budget bas.

« Je pense que beaucoup de cinéastes supposent en quelque sorte que le public n’est pas aventureux, ni même si intelligent », a déclaré Bell. « Et j’ai toujours trouvé que ce n’était pas le cas. Par exemple, le public est bien plus disposé à regarder quelque chose d’expérimental et de bien plus intelligent que beaucoup de … cinéastes prétentieux ne le lui attribuent. »

Pour la première diffusion du film, cela s’est avéré être le cas. La technique lui a permis de réduire les dépenses du film à un montant époustouflant de 15 000 $; il a jusqu’à présent rapporté environ 1,5 million de dollars – et une litanie d’interprétations sur ce qu’est le film vraiment sur.

Sans aller en profondeur, ces théories vont de la maltraitance des enfants à la négligence parentale, en passant par des personnages morts tout le temps. Rêves de coma, démons et voyages dans le temps sont tous sur la table pour quoi Skinarink est en fait sur.

C’est une manière innovante, et pour un certain sous-ensemble de la population, incroyablement convaincante de raconter une histoire. Au lieu du style narratif simple dominant dans pratiquement tous les formats médiatiques sur terre, il vous déroute exprès.

Il existe des comparaisons globales avec celles de Mark Danielewski Maison des feuillesun roman « ergodique » qui raconte l’histoire d’une maison incroyablement plus grande à l’intérieur qu’à l’extérieur – à travers de multiples points de vue entassés à l’envers et en diagonale sur la page en même temps.

Il reflète également des jeux d’horreur et de mystère comme Amnesia : une machine pour les porcs, des couches de peur, et Blair Sorcière – des exemples effrayants qui utilisent le véhicule des jeux vidéo pour remanier la façon dont nous recueillons des informations sur les situations et construire une compréhension de ce qui s’est passé.

Au lieu de présenter une histoire dans un format linéaire, ou même simplement d’offrir des informations d’une manière qui a un sens intuitif, ces jeux récompensent les joueurs qui aiment errer dans des paysages pour la plupart déserts et en grande partie silencieux pendant des heures – découvrir des indices déconnectés dans n’importe quel ordre ils arriver à les trouver, et être secoué par une peur soudaine par des sauts inattendus et peu fréquents.

Expérimental et polarisant

Bien que ce cadre fonctionne absolument pour ceux qui s’y intéressent, ce n’est pas le cas pour le grand public. Après la fuite du film alors inédit avec toute la liste d’un festival d’horreur européen en 2022, les utilisateurs de TikTok ont ​​commencé à diffuser des clips hors contexte, promouvant simplement à quel point c’était terrifiant. C’est la croissance locale qui a reflété l’élan des médias sociaux autour de propriétés plus traditionnelles comme M3GAN et L’incantation – présentant un petit film expérimental comme le nouveau film le plus effrayant de 2023.

Bientôt, des personnes qui autrement ne fouilleraient pas dans les recoins les plus profonds et les plus sombres des listes d’horreur de niche ont vu la campagne publicitaire organique et les critiques élogieuses et ont décidé de l’essayer. Alors que sa popularité augmentait de façon exponentielle et que le film conçu pour un public spécifique se retrouvait dans la mêlée d’une large consommation, les réactions négatives ont commencé à affluer.

« Oui, c’est vrai, si vous avez dix minutes de silence, puis que vous jouez de nulle part un son perçant extrêmement fort, je serai surpris », lit-on dans une critique désinvolte du critique Patrick Willem. « Incroyable découverte là-bas. »

Mais SkinarinkLa nature polarisante de n’est pas une mauvaise chose – ce film n’était pas destiné à satisfaire les goûts de toute une population. Le juger comme « mauvais » pour ne pas être largement acceptable est extrêmement injuste.

Cela, combiné à une série d’interviews de presse de Bell, a préparé le film à une vague de déceptions. Mais pour les fans, le film réussit plus que par ses propres mérites : c’est une expérience belle et terrifiante qui vous attire et hypnotise. Si les hantises ont été réel, éprouver l’hostilité violente de la présence paranormale de Bell pourrait être la représentation la plus réaliste de ce que ressentirait réellement une hantise.

Skinarink est un film silencieux (bien que parfois bruyant) d’un créateur qui n’a jamais visé le succès multiplex, lancé à travers une sonnerie de médias sociaux désormais apparemment requise pour laquelle il n’a pas été construit. Une réaction extrêmement négative lors de la sortie du film en streaming le 2 février sur Shudder pourrait dissuader la prochaine approche expérimentale – juste au moment où le genre pourrait utiliser une infusion de créativité.

En termes d’examen simple cependant, Skinarink va sur ma liste avec L’oiseau peint, Spring Breakers et Motorama en tant que films dont je suis absolument obsédé – et cela me fait me sentir presque criminellement négligent à recommander.

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Tandance