Connect with us

divertissement et art

Barbara Walters, journaliste américaine pionnière et créatrice de The View, décédée à 93 ans

Published

on

Barbara Walters, l’intrépide intervieweuse, présentatrice et animatrice américaine qui a ouvert la voie en tant que première femme à devenir une superstar de l’information télévisée au cours d’une carrière sur le réseau remarquable par sa durée et sa variété, est décédée. Elle avait 93 ans.

ABC a fait irruption dans son émission pour annoncer la mort de Walters à l’antenne vendredi soir.

« Elle a vécu sa vie sans regrets. Elle a été une pionnière non seulement pour les femmes journalistes, mais pour toutes les femmes », a déclaré sa publiciste Cindi Berger dans un communiqué, ajoutant que Walters était décédée paisiblement dans sa maison de New York.

Un porte-parole d’ABC n’a pas fait de commentaire immédiat vendredi soir au-delà du partage d’une déclaration de Bob Iger, le PDG de la société mère d’ABC, The Walt Disney Company.

« Barbara était une véritable légende, une pionnière non seulement pour les femmes dans le journalisme mais pour le journalisme lui-même », a déclaré Iger.

A donné à l’infodivertissement une nouvelle tournure

Pendant près de quatre décennies à ABC, et avant cela à NBC, les entretiens exclusifs de Walters avec des dirigeants, des membres de la royauté et des artistes lui ont valu un statut de célébrité qui se classait avec le leur, tout en la plaçant à l’avant-garde de la tendance du journalisme audiovisuel qui a fait des stars des journalistes de télévision.

Vers la fin de sa carrière, elle a donné une nouvelle tournure à l’infodivertissement avec La vue, un kaffee klatsch en direct sur ABC en semaine avec un panel entièrement féminin pour qui n’importe quel sujet était sur la table et qui accueillait des invités allant des leaders mondiaux aux idoles adolescentes. Avec cette aventure parallèle et ce coup inattendu, Walters a considéré La vue le « dessert » de sa carrière.

Une déclaration de l’émission a déclaré que Walters avait créé La vue en 1997 « pour défendre la voix des femmes ».

« Nous sommes fiers de faire partie de son héritage », indique le communiqué.

Walters a fait la une des journaux en 1976 en tant que première femme présentatrice de nouvelles du réseau, avec un salaire annuel sans précédent de 1 million de dollars américains qui a fait haleter.

Son dynamisme était légendaire alors qu’elle rivalisait – non seulement avec des réseaux rivaux, mais avec des collègues de son propre réseau – pour chaque grand « get » dans un monde bourré de plus en plus d’intervieweurs, y compris des femmes journalistes qui suivaient sa piste.

« Je ne m’attendais pas à ça ! » Walters a déclaré en 2004, faisant le bilan de son succès. « J’ai toujours pensé que je serais un écrivain pour la télévision. Je n’ai même jamais pensé que je serais devant une caméra. »

Mais elle était naturelle devant la caméra, surtout lorsqu’elle posait des questions aux notables.

REGARDER | George Stroumboulopoulos interviewe Barbara Walters :

Pendant plus de quatre décennies, elle a été la reine de l’interview télévisée à grande échelle.

« Je n’ai pas peur quand j’interviewe, je n’ai pas peur ! » Walters a déclaré à l’Associated Press en 2008.

D’une voix qui n’a jamais perdu la trace de son accent natal de Boston ou de sa substitution de Ws-for-Rs, Walters a lancé des questions directes et parfois vertigineuses, souvent enrobées de sucre avec une livraison feutrée et révérencielle.

« Hors écran, tu t’aimes ? » elle a demandé une fois à l’acteur John Wayne, tandis qu’on a demandé à Lady Bird Johnson si elle était jalouse de la réputation d’homme à femmes de son défunt mari.

Des personnes assises sur un canapé sont vues dans un talk-show télévisé de jour.
Walters, à gauche, et d’autres animateurs de The View sont vus sur le plateau avec le président américain de l’époque, Barack Obama, à New York en juillet 2010. (Saul Loeb/AFP/Getty Images)

En mai 2014, elle a enregistré son dernier épisode de La vue au milieu de nombreuses cérémonies pour mettre fin à une carrière de cinq décennies à la télévision (bien qu’elle ait continué à faire des apparitions occasionnelles à la télévision). Lors d’une pause publicitaire, une foule de femmes de presse télévisées auxquelles elle avait ouvert la voie – dont Diane Sawyer, Katie Couric, Robin Roberts et Connie Chung – ont posé pour un portrait de groupe.

« Je dois m’en souvenir les mauvais jours, » dit tranquillement Walters, « parce que c’est le meilleur. »

Premiers obstacles

Sa carrière a commencé sans de tels soupçons de majesté.

Walters est diplômé du Sarah Lawrence College en 1943 et a finalement décroché une affectation « temporaire » dans les coulisses de Aujourd’hui en 1961. Peu de temps après, ce qui était considéré comme la place symbolique de la femme parmi les huit écrivains du personnel s’ouvrit. Walters a obtenu le poste et a commencé à faire des apparitions occasionnelles à l’antenne avec des histoires décalées telles que « Une journée dans la vie d’une nonne » ou les tribulations d’un lapin Playboy. Pour ce dernier, elle a enfilé des oreilles de lapin et des talons hauts pour travailler au Playboy Club.

Comme elle apparaissait plus fréquemment, on lui a épargné le titre de « Aujourd’hui Girl » qui avait été attachée à ses prédécesseurs. Mais elle a dû payer sa cotisation, sprintant parfois entre les entretiens pour faire des publicités de nourriture pour chiens.

Un groupe de journalistes entoure une personne qu'ils interrogent.
Walters interviewe le dirigeant cubain Fidel Castro à La Havane en mai 1975. (The Associated Press)

Elle a eu le premier entretien avec Rose Kennedy après l’assassinat de son fils, Robert, ainsi qu’avec la princesse Grace de Monaco et le président Richard Nixon. Elle a voyagé en Inde avec Jacqueline Kennedy, en Chine avec Nixon et en Iran pour couvrir la soirée de gala du shah. Mais elle fait face à un revers en 1971 avec l’arrivée d’un nouvel animateur, Frank McGee, qui insiste pour qu’elle attende qu’il pose trois questions avant de pouvoir ouvrir la bouche lors d’entretiens avec des « personnes puissantes ».

Bien qu’elle ait acquis le statut de célébrité à part entière, le monde des célébrités lui était familier même lorsqu’elle était petite fille. Son père était un agent de réservation d’origine anglaise qui a transformé une vieille église de Boston en boîte de nuit. Lou Walters a ouvert d’autres clubs à Miami et à New York, et la jeune Barbara a passé ses soirées avec des habitués tels que Joseph Kennedy et Howard Hughes.

C’était le bon temps. Mais son père a fait et perdu des fortunes dans un cycle vertigineux qui lui a appris que le succès risquait toujours d’être arraché et qu’on ne pouvait ni lui faire confiance ni en profiter.

Relation fragile avec le co-présentateur

Sentant une plus grande liberté et des opportunités qui l’attendaient en dehors du studio NBC, elle a pris la route pour produire des interviews plus exclusives, notamment avec le chef de cabinet de Nixon, HR Haldeman.

En 1976, elle avait obtenu le titre de Aujourd’hui coanimatrice et gagnait 700 000 $ par année. Mais quand ABC l’a signée pour un contrat de 5 millions de dollars sur cinq ans, elle a été qualifiée de « bébé à un million de dollars ».

Les rapports n’ont pas noté que ses tâches seraient réparties entre la division de divertissement du réseau et ABC News, puis embourbées à la troisième place. Pendant ce temps, Harry Reasoner, son aguerri Nouvelles du soir ABC co-présentatrice, aurait été mécontente de son salaire et de son orientation vers la célébrité.

Les présentateurs de nouvelles sont représentés à un bureau.
Walters est montré avec son co-présentateur d’ ABC Evening News Harry Reasoner en octobre 1976. (The Associated Press)

Ce n’était pas seulement la relation fragile avec son co-présentateur qui a causé des problèmes à Walters.

La comédienne Gilda Radner l’a satirisée sur Saturday Night Live en tant que commentateur avec rhotacisme nommé « Baba Wawa ». Et après son entretien avec un président nouvellement élu, Jimmy Carter, dans lequel Walters a dit à Carter « soyez sage avec nous », le correspondant de CBS, Morley Safer, l’a publiquement ridiculisée comme « la première femme pape bénissant le nouveau cardinal ».

C’était une période qui semblait marquer la fin de tout ce pour quoi elle avait travaillé, se souviendra-t-elle plus tard.

« Je pensais que tout était fini : ‘Comme c’est stupide de ma part d’avoir quitté NBC ! »‘

Mais le salut est arrivé sous la forme d’un nouveau patron : le président d’ABC News, Roone Arledge, l’a déplacée hors du créneau de co-présentateur et dans des projets spéciaux. Pendant ce temps, elle a trouvé le succès avec ses émissions spéciales trimestrielles aux heures de grande écoute. Elle est devenue une collaboratrice fréquente du magazine d’actualités 20/20, et plus tard co-hôte. Un favori éternel était sa critique des « 10 personnes les plus fascinantes » de l’année.

En 2004, lorsqu’elle a quitté 20/20elle avait enregistré plus de 700 interviews, allant de Ronald Reagan, Margaret Thatcher et Mouammar Kadhafi, à Michael Jackson, Erik et Lyle Menendez et Elton John.

Deux personnes se serrent la main.
Walters serre la main du président russe Vladimir Poutine au Kremlin en novembre 2001. (Mikhail Metzel/Associated Press)

divertissement et art

Un boulanger de Winnipeg fleurit d’excitation alors que les créations cuites atterrissent dans des sacs à butin aux Grammy Awards

Published

on

Par

Les vedettes internationales du disque qui assistent aux Grammy Awards à Los Angeles ce week-end trouveront dans leurs sacs à surprises une gâterie d’un boulanger de Winnipeg.

Dimanche, les «pétales pop» ornés de fleurs comestibles de Rachel Nedelec seront dans les sacs-cadeaux destinés aux gagnants, aux interprètes et aux présentateurs lors de la 65e cérémonie annuelle des prix de la musique.

Nedelec, propriétaire de Flour and Flower, dit que la pensée d’artistes de renommée internationale, dont Lizzo et Adele, mangeant ses pâtisseries est incroyable.

« Complètement surréaliste », a déclaré Nedelec à CBC Jusqu’à la vitesse l’hôte invité Cory Funk vendredi. « Je ne pense pas que ce soit encore vraiment enfoncé. »

Nedelec a obtenu la grande chance en recherchant sur Google la remise des prix pour comprendre comment obtenir une place dans les sacs de cadeaux. Elle a présenté ses produits dans un e-mail en pensant qu’il n’en sortirait pas grand-chose.

Le lendemain, elle a reçu une réponse disant que son produit était parfait pour les Grammys. Ils lui ont demandé d’expédier un lot la semaine suivante.

« Nous avons travaillé de longues journées … et les avons expédiés aussi vite que possible », a déclaré Nedelec.

Rachel Nedelec, propriétaire de Flour and Flower, est ravie que ses produits de boulangerie aient trouvé une place dans les sacs à butin aux Grammy Awards dimanche. (Courtney Champagne)

Elle et le personnel ont cuit 525 pétales de chocolat blanc, chacun contenant une fleur comestible. Chacun des 175 goodies bags contiendra une boîte contenant trois de ses créations.

« A quel point était-ce difficile émotionnellement parlant? Ce n’était pas le meilleur », a déclaré Nedelec en riant.

Flour and Flower n’est pas la première entreprise de Winnipeg à se retrouver avec ses produits illuminant les sacs de butin lors de grandes cérémonies de remise de prix.

Des fleurs comestibles ornent les pâtisseries sur bâtonnets.
Les «pétales pops» comprennent des fleurs comestibles en chocolat blanc pur. (Madison LE Photographie)

Coal and Canary Candle Company a ajouté ses bougies à des sacs-cadeaux lors des Oscars et des Grammy Awards en 2015, trois mois seulement après la création de l’entreprise.

« C’était de zéro à 100 », a déclaré Amanda Buhse, PDG de l’entreprise.

« La notoriété de la marque, les clients que vous allez développer… avoir ces célébrités de premier plan qui ont entre les mains votre produit que vous avez fait à la main – c’est assez spécial. »

Un gâteau au chocolat blanc comprend une couche au milieu de fleurs blanches comestibles.
Ce gâteau au chocolat végétalien, une autre des délicieuses créations de Rachel Nedelec, comprend une couche de roses blanches comestibles, avec des fleurs de Lisianthus au milieu. (Madison LE Photographie)

L’une des histoires qui a marqué Buhse s’est produite quelques mois après la remise des prix en 2015. Elle a reçu un appel d’un numéro inconnu avec un indicatif régional de New York.

« C’était le coiffeur de Beyoncé et il possède un salon à New York et il s’est dit : ‘Hé, j’adorerais envisager de les vendre en gros, je les ai vus chez elle et je les adore' », se souvient Buhse.

« Même à ce jour, le simple fait de dire ça à haute voix est fou. »

Buhse dit qu’elle est ravie que son amie Nedelec connaisse une opportunité similaire.

Elle avait quelques mots de conseils: « Savourez-le. »

Jusqu’à la vitesse8:39Les pâtisseries d’un boulanger de Winnipeg se sont rendues aux Grammy Awards

Lizzo, Kendrik Lamar et les membres d’ABBA pourraient très bien grignoter une pâtisserie faite à Winnipeg aux Grammy Awards dimanche. L’hôte invité Cory Funk a entendu Rachel Nedelec, la propriétaire de Flour and Flower, expliquer comment ses friandises se sont retrouvées dans le sac cadeau Grammy.

Plus de CBC Manitoba :

Continue Reading

divertissement et art

La scène hip-hop québécoise est plus bilingue que jamais — mais les maux de tête linguistiques persistent

Published

on

Par

En grandissant dans la petite ville francophone de Rouyn-Noranda au Québec, Zach Zoya n’a pas eu accès à beaucoup de musique hip-hop. L’artiste, dont la langue maternelle est le français mais qui se produit en anglais, dit que ses sœurs lui ont fait découvrir un nouveau son à l’adolescence.

« C’est à ce moment-là que j’ai goûté au hip-hop pour la première fois : les premiers Kanyes, les premiers Drakes, les premiers 50 Cents », a-t-il déclaré à CBC News.

Zoya fait partie d’une scène hip-hop et rap anglophone naissante au Québec, parallèle à la signature de la province rap queb son – une tradition majoritairement francophone marquée par l’utilisation du franglais, mélangeant le français et l’anglais, et de l’argot québécois, connu sous le nom de joual.

Autrefois considérées comme des marchés entièrement distincts avec des publics différents, les deux industries sont de plus en plus étroitement liées, réécrivant le hip-hop québécois comme une activité bilingue.

« J’ai eu beaucoup de chance de venir à un moment formidable pour le hip-hop à Montréal », a déclaré le jeune homme de 24 ans, qui a émergé sur la scène lorsqu’il a commencé à rapper à 16 ans. Il a fait la première partie d’éminents groupes de rap francophones comme Loud et Ensemble Alaclair.

« Je pense que maintenant plus que jamais, nous avons une scène bilingue, ce qui, je pense, était très ségrégué, faute d’un meilleur mot… J’aime penser que nous arrivons à un point où il n’y a qu’une seule grande scène . »

Mais l’injection d’un esprit collaboratif et bilingue dans le hip-hop québécois n’est pas sans difficultés dans une province où le protectionnisme français est une considération importante pour les artistes et les organisations, selon ceux qui travaillent dans l’industrie.

Problèmes de langue

Une pollinisation croisée entre les scènes de rap anglophones et francophones au Québec devient de plus en plus courante, selon Steve Jolin, le fondateur du label de rap montréalais 7ieme Ciel.

Il mentionne des rappeurs québécois comme FouKi et Nate Husser, qui ont sorti ensemble un titre franglais très médiatisé intitulé Sauce Poutine en 2021 — et Zoya, que dirige Jolin, a collaboré avec le rappeur francophone Imposs sur un remix de sa chanson Recommencer.

REGARDER | Le clip de Sauce Poutine de FouKi et Nate Husser :


Le défi pour les artistes anglophones du Québec est double, dit Jolin : ils doivent s’établir dans le marché à prédominance francophone de leur province d’origine tout en trouvant un moyen de se démarquer dans le marché anglophone sursaturé.

« Il existe actuellement un système au Québec qui est très orienté vers le français », a-t-il déclaré. La scène hip-hop anglophone du Canada, quant à elle, est fortement concentrée à Toronto et à Vancouver.

« Il devient donc plus difficile pour les artistes anglophones du Québec de se démarquer comme l’un des nombreux artistes du Canada qui essaient de faire leur marque. »

Bien que vous puissiez réussir en tant qu’artiste hip-hop français au Québec (tournant 35 à 40 dates par an dans la région, selon l’estimation de Jolin), certains artistes francophones choisissent plutôt de travailler en anglais pour toucher un public plus large.

Le producteur lavallois Kevin Vincent, qui interprète HighKlassified, a travaillé avec Zach Zoya, The Weeknd et Future. (Audrey Alexandrescu)

Kevin Vincent, un producteur de Laval, au Québec, qui compte parmi ses collaborateurs Zoya, The Weeknd et Future, a suivi la voie anglaise et travaille maintenant majoritairement avec des artistes américains. Mais il craint que cela ne le désavantage pendant le processus de demande de subvention.

« Ça dépend [on] à quel point vous voulez être reconnu dans votre ville et cela dépend de votre objectif », a-t-il déclaré. « Parce que si votre objectif est simplement d’exploser et d’obtenir une reconnaissance internationale, vous n’avez pas vraiment à vous soucier d’avoir le timbre du Québec. [of approval]. »

« L’anglais aura plus d’opportunités dans le monde, mais moins de soutien du Québec en termes de subventions et de prix », a-t-il ajouté.

Une récompense conditionnelle

L’industrie de la musique au Québec maintient depuis longtemps une solide infrastructure de soutien aux artistes francophones afin de protéger la langue et la culture françaises. Les subventions du secteur français de la province ont généralement des stipulations liées à la langue pour s’assurer que la majorité des projets d’un artiste sont en français.

Musicaction, qui opère sous le Fonds de la musique du Canada en tant qu’organisme subventionnaire français, a déclaré à CBC News dans un courriel que les projets individuels doivent être composés de contenu à 70% français.

Certains des artistes les plus réussis de la province des années 2010 – comme Dead Obies, qui rappe en anglais, en français et en créole haïtien – ont attribué à la langue des allers-retours en permettant une plus grande flexibilité dans leurs styles de rap.

Mais ce groupe a tristement dû rendre une subvention Musicaction de 18 000 $ lorsque leur album de 2016 Gesamtkunstwerk n’était pas admissible selon les lignes directrices de l’organisme. Il n’était pas non plus admissible aux termes de l’homologue anglophone de Musicaction, FACTOR.

REGARDER | Recommencer de Zach Zoya feat. Benny Adam :


Zoya a déclaré que les stipulations sont une nécessité pour la survie de la langue française au Québec et dans le reste du Canada, mais ajoute que les règles peuvent entraver le processus de création, en particulier lors de collaborations interlinguistiques.

« Même les groupes français doivent faire face au fait que si vous demandez à un groupe anglais de faire le refrain ou de faire un couplet sur votre chanson, vous devez vous assurer que la chanson est toujours majoritairement française », a déclaré Zoya. « Donc, ce genre de raccourcit le processus de création. »

« J’aimerais que ce soit mieux », a-t-il ajouté.

Zoya dit qu’il bénéficie principalement de subventions fédérales. Jolin dit qu’un problème commun aux artistes anglophones du Québec est qu’ils ne savent pas souvent à quoi ils sont éligibles. Parmi leurs options figurent le Radio Starmaker Fund et le programme Orion, ainsi que des programmes offerts par le Conseil des arts et lettres du Québec, a-t-il dit.

« Vous pouvez faire votre marque, mais c’est très difficile en ce moment de se démarquer d’être à Montréal », a-t-il dit, ajoutant que le rap est un genre « territorial » en raison de sa nature hautement référentielle.

« Ces choses prennent du temps »

Naya Ali, une rappeuse éthiopienne-canadienne basée à Montréal, a déclaré que la scène française reste plus distinctive que la scène anglaise relativement jeune.

Son morceau bilingue Parler de chèvre (Remixer) a réuni l’artiste hip-hop d’origine marocaine et montréalaise Benny Adam et le rappeur québécois White-B.

Une femme portant une veste colorée.
Naya Ali est une rappeuse éthiopienne canadienne qui dit que la scène hip-hop anglophone du Québec est toujours en lice pour le succès international. (Radio-Canada)

La scène anglophone est « encore assez naissante, elle n’en est qu’à ses balbutiements », a-t-elle déclaré. « Il y a quelques-uns d’entre nous qui ont traversé les frontières internationales et apportons les sons d’où nous venons, mais c’est surtout Toronto. »

« Ce n’est pas une mauvaise chose », a-t-elle déclaré. « Ces choses prennent du temps. »

« La jeune génération aime vraiment, vraiment la musique québécoise », a déclaré Vincent. « Parce qu’à l’époque où j’ai commencé, la plupart des gens autour de moi [usually said that] ils vont donner la priorité à la musique américaine. »

Zoya – qui, contrairement à son pair Ali, se considère comme un rap queb artiste « pour le simple fait que je rappe, et que je suis [Quebecois] »- dit que le hip-hop québécois n’a pas encore tout à fait fait sa percée sur la scène mondiale.

« C’est mieux que jamais, mais je pense qu’il y a encore trop de séparation pour que nous venions en tant que groupe pour former une identité forte que tout le monde puisse reconnaître à l’échelle internationale, mondiale. »

Continue Reading

divertissement et art

Paco Rabanne, célèbre créateur de mode et parfumeur, mort à 88 ans

Published

on

Par

Paco Rabanne, le créateur espagnol d’origine connue pour ses parfums vendus dans le monde entier et ses vêtements métalliques de l’ère spatiale, est décédé, a annoncé vendredi le groupe propriétaire de sa maison de couture sur son site Internet.

« La Maison Paco Rabanne souhaite rendre hommage à notre créateur et fondateur visionnaire décédé aujourd’hui à l’âge de 88 ans. Parmi les figures de mode les plus marquantes du XXe siècle, son héritage restera », a déclaré Puig dans un communiqué.

Le journal Le Télégramme en Bretagne a cité le maire de Vannes, David Robo, disant que Rabanne est décédé à son domicile de Portsall, dans le Finistère.

Rabanne se tient avec l’un de ses modèles sur une photo non datée d’un défilé de mode russe à Moscou. (Getty Images)

La maison de couture de Rabanne présente ses collections à Paris et devrait dévoiler les dernières créations de prêt-à-porter de la marque lors de la semaine de la mode du 27 février au 3 mars.

Il était connu comme un designer rebelle dans une carrière qui s’est épanouie avec sa collaboration avec Antonio et Mariano Puig, une entreprise espagnole qui possède désormais également d’autres maisons de design, dont Nina Ricci et Jean Paul Gaultier.

« Paco Rabanne a rendu la transgression magnétique. Qui d’autre pourrait inciter les Parisiennes à la mode [to] réclamer des robes en plastique et en métal ? Qui d’autre que Paco Rabanne pourrait imaginer un parfum appelé Calandre – le mot signifie « gril d’automobile », vous savez – et en faire une icône de la féminité moderne ? », indique le communiqué.

Plusieurs modèles sont présentés sur un défilé de mode dans un plan large.
Les mannequins présentent des créations pour Rabanne le 12 mars 2001 à Paris dans le cadre des collections de prêt-à-porter automne et hiver de cette année-là. (Jean-Pierre Muller/AFP/Getty Images)

‘Métallurgiste de la mode’

Le parfum Calandre a été lancé en 1969, le premier produit de Puig en Espagne, en France et aux États-Unis, selon le groupe.

Né Francisco Rabaneda y Cuervo en 1934, il fuit le Pays basque espagnol à l’âge de cinq ans pendant la guerre civile espagnole, et prend le nom de Paco Rabanne.

Un homme à moustache vêtu de vêtements sombres est représenté avec deux mannequins richement vêtus.
Rabanne est montré avec des mannequins affichant sa collection de robes en papier de 1973, le 22 janvier 1973. (Bernard Ferret/Associated Press)

Il a étudié l’architecture à l’Académie des Beaux-Arts de Paris avant de passer à la couture – sur les traces de sa mère, qui était couturière en Espagne – où, a-t-il dit un jour, elle a été emprisonnée à un moment donné pour s’être habillée de façon « scandaleuse ».

Il a commencé sa carrière en dessinant des sacs à main et des chaussures haut de gamme, avant de se lancer dans la mode, en concevant des vêtements et des bijoux avec des matériaux non conventionnels tels que le métal et le plastique. Sa première maison de couture a ouvert ses portes au milieu des années 1960.

Dans la première collection à son nom, il présente « 12 importables habillés de matières contemporaines ». Ses tenues innovantes étaient faites de divers types de métal, y compris sa célèbre utilisation du courrier, mieux associée aux chevaliers médiévaux.

Coco Chanel aurait appelé Rabanne « le métallurgiste de la mode ».

« Mes collègues me disent que je ne suis pas un couturier, mais un artisan et c’est vrai que je suis un artisan. … Je travaille de mes mains », a-t-il déclaré dans une interview dans les années 1970.

Dans une interview donnée alors qu’il avait 43 ans et maintenant détenue à l’Institut national de l’audiovisuel de France, Rabanne a expliqué sa philosophie radicale de la mode.

« Je pense que la mode est prophétique. La mode annonce l’avenir », a-t-il déclaré, ajoutant que les femmes étaient les précurseurs de ce qui se profile à l’horizon.

« Quand les cheveux gonflent, les régimes tombent », a déclaré Rabanne. « Quand les cheveux sont lisses, tout va bien. »

Continue Reading

Tandance