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14 movies from Sundance that prove 2023 will be a massive year for queer cinema



Ben Whishaw (left) and Franz Rogowski in Ira Sachs’s film Passages, which is an early contender for best queer film of 2023. (Sundance Institute)

Queeries is a column by CBC Arts producer Peter Knegt that queries LGBTQ art, culture and/or identity through a personal lens. 

We’re barely one month into 2023, and it’s already shaping up to be quite the year for queers queers dominating the cultural landscape.

In January, LGBTQ audiences were the primary reason M3GAN became the month’s biggest breakout box office hit, and the queer love story episode of The Last of Us became the most talked-about hour of television since the gays were trying to murder Jennifer Coolidge (except this time, the gays were trying to murder zombies, and technically also — albeit lovingly — each other). And it seems like we are only getting started, if the 2023 Sundance Film Festival has anything to say about it.

Sundance — generally considered the world’s ultimate showcase for independent film — is no stranger to premiering great LGBTQ movies. It was literally the birthplace of New Queer Cinema in the early 1990s, and has since been the first place audiences have laid eyes on films like Hedwig and the Angry Inch, The Kids Are All Right, Tangerine and Call Me By Your Name (among so many others).

But even for Sundance, this 2023 edition seemed extra queer. There were a whopping 18 feature films at the festival centred on LGBTQ stories, which accounted for roughly one fifth of its entire program. 

Screening in front of live audiences in Park City, Utah this year, it was the first time the festival was able to do so since before the pandemic started. But while I am certainly an advocate for a cinema being the ideal place to watch a movie (and am so glad Sundance was able to return to in-person), I was very grateful that the festival also continued its virtual element, allowing press unable to make the trek to access almost its entire lineup from home.

Which is exactly what I did, spending most of last week watching every single one of Sundance’s queer offerings (and even a few of its straight ones!).

I am delighted to report that the vast majority of these films were good, if not great. In fact, I feel that is my responsibility to you, the reader, to briefly rundown the 14 LGBTQ films I was impressed by at the festival (or my little home version of it), so that you can make a note to find your way to them when they come to a cinema, streaming service or local film festival near you (as most of them should by the end of 2023). That’s notably one more film that I felt compelled to recommend from the entirety of 2022!

Presenting an embarrassment of queer Sundance riches, which has something for pretty much everyone under the LGBTQ umbrella:


Actor Gael Garcia Bernal in the film Cassandro.
Gael Garcia Bernal in Cassandro. (Courtesy of Amazon Prime Video)

Gael Garcia Bernal delivers his most charismatic performance to date (which is really saying something given his track record of effortless charm) in this wild biopic of « the Liberace of luca libre. » Directed by Oscar-winning documentary filmmaker Roger Ross Williams in his narrative debut, Cassandro follows Saúl Armendáriz (Bernal) on his fearless journey to become a rare openly gay star in the Mexican wrestling world of the early 1990s.

A fiery, joyous portrait of an unlikely icon led by an electrifying Bernal and featuring great supporting turns from Roberta Colindrez (A League of Their Own), Raúl Castillo (The Inspection) and none other than Bad Bunny, Cassandro has the potential to be one of the year’s big queer crowdpleasers. 


A still from Eileen by William Oldroyd, an official selection of the Premieres program at the 2023 Sundance Film Festival.
Anne Hathaway (left) and Thomasin McKenzie in Eileen. (Sundance Institute)

William Oldroyd’s follow-up to his acclaimed 2016 debut Lady MacBeth (also known as the film that launched Florence Pugh’s career), Eileen was one of the most talked about films at the festival — largely because of the sharp turns its narrative takes that you should go out of your way not to spoil before you see it.

What I can safely tell you about it is that it’s set in 1960s Massachusetts and stars Anne Hathaway and Thomas McKenzie (both of whom are absolutely serving) as two women who develop a flirtatious relationship working together at a prison. All I’ll say about what happens from there is that if you loved Todd Haynes’ Carol but also wish it was messier and a lot more sinister and unhinged, this is the film for you! 

Fancy Dance

A still from Fancy Dance  by Erica Tremblay, an official selection of the U.S. Dramatic Competition at the 2023 Sundance Film Festival.
Isabel Deroy-Olson (left) and Lily Gladstone in Fancy Dance. (Sundance Institute)

Sundance kicked off what will surely be a huge year for actress Lily Gladstone. While she is soon likely to get a lot of attention for her lead role opposite Leonardo diCaprio in Martin Scorsese’s Killers of the Flower Moon (rumoured to be heading to Cannes Film Festival this May), that will hopefully draw some toward her work in Erica Tremblay’s debut feature, Fancy Dance.

The film follows Jax (Gladstone), a queer Indigenous woman living on the Seneca-Cayuga Reservation in Oklahoma who is trying to hold her family together in the wake of her sister’s disappearance. Thanks to Gladstone’s deeply committed performance and Tremblay’s assured direction, what results is a nuanced and all-too-rare exploration of the human costs of the Missing and Murdered Indigenous Women epidemic. 

It’s Only Life After All

A photo of musicians Amy Ray and Emily Saliers, who make up the folk rock duo Indigo Girls.
Amy Ray (left) and Emily Saliers of Indigo Girls in a still from It’s Only Life After All. (Sundance Institute | Photo by Jeremy Cowart)

One thing I learned from Sundance 2023: the Indigo Girls deserve way more than we as a society have given them.

I’ll admit I was only casually aware of their music and contribution to LGBTQ visibility before seeing it, but Alexandria Bombach’s documentary It’s Only Life After All very much changed that. Blending archival video and present-day interviews with years of camcorder and audiotape footage taken by the Girls themselves, the film paints a deservedly adoring portrait of Amy Ray and Emily Sailers, the two women who came together in the 1980s to form a folk-rock duo that quite literally saved the lives of so many queer folks. 


Ali Juneo appears in a still from Joyland by Saim Sadiq, an official selection of the Spotlight program at the 2023 Sundance Film Festival.
Ali Juneo in Joyland. (Sundance Institute)

This is the only film on this list that was not a world premiere at Sundance (it premiered at the Cannes Film Festival last year, where it won the festival’s Queer Palm for best LGBTQ film). Joyland is an extraordinary Urdu and Punjabi-language film from director Saim Sadiq which was just shortlisted for the best international feature Oscar. Though it ultimately was not nominated, that helped it finally secure a distribution deal so that it can come to a cinema near you (hopefully) and you can see for yourself why it’s so special.

Centered on a Pakistani man who falls in love with a trangender woman, the film is a devastating exploration of the widespread harm caused by traditional gender roles and repressed sexuality. 


Dominique Silver appears in KOKOMO CITY by D. Smith,  an official selection of the NEXT section at the 2023 Sundance Film Festival.
Dominique Silver appears in KOKOMO CITY. (Sundance Institute | Photo by D. Smith.)

Winner of both the audience award and the Innovator Prize in Sundance’s NEXT program (interestingly the exact same awards that another transgender-focused documentary, Framing Agnes, won at the festival last year), KOKOMO CITY unapologetically presents the stories of four Black transgender sex workers in New York and Georgia. The confident and assured directorial debut of two-time Grammy-nominated songwriter and producer D. Smith (who also shot and edited the film), KOKOMO CITY boldly tells a whole lot of truths that seldom are discussed in mainstream culture through its quartet of protagonists. 

Little Richard: I Am Everything

Little Richard appears in Little Richard: I Am Everything by Lisa Cortes, an official selection of the U.S. Documentary Competition at the 2023 Sundance Film Festival.
Little Richard in Little Richard: I Am Everything. (Sundance Institute)

Oscar and Emmy-nominated filmmaker Lisa Cortés gifted us with something at Sundance that’s been long overdue: the definitive documentary on the (very) complicated legacy of one Richard Wayne Penniman (aka Little Richard).

The film rightfully posits Richard as the true king of rock ‘n’ roll, exploring the genre’s Black, queer origins and how they were appropriated by white mainstream culture. It also explores the complexities of Richard’s life as a queer man (which he announced and then denounced several times throughout his career) and some of his queer predecessors and contemporaries that history has largely ignored.

Ultimately an extremely entertaining history lesson, Little Richard: I Am Everything offers us a reminder of what a singular icon its subject was. 


Lio Mehiel appears in a still from Mutt by Vuk Lunulov-Klotz, an official selection of the U.S. Dramatic Competition at the 2023 Sundance Film Festival.
Lio Mehiel in Mutt by Vuk Lunulov-Klotz. (Sundance Institute)

There are three films on this list that I feel safe assuming will end up among my absolute favourite of this year, and Vuk Lungulov-Klotz’s revelatory directorial debut Mutt is one of them.

Set over the course of 24 hours in New York City, the film is centred on Feña (Lío Mehiel, who became the first trans actor to win an acting prize at the festival for their visceral work here — notably also their screen debut). In the midst of transitioning, Feña is having a very challenging day trying to juggle largely unexpected interactions with their ex-boyfriend (Cole Doman), half-sister (Mimi Ryder) and father (Alejandro Goic). What results is a deeply poignant and moving film about moving through life that heralds several new exciting new queer talents. 

My Animal

A still from My Animal by Jacqueline Castel, an official selection of the Midnight section at the 2023 Sundance Film Festival.
Amandla Stenberg (left) and Bobbi Salvör Meneuz in My Animal. (Sundance Institute)

The only Canadian narrative feature to screen at this year’s Sundance also just so happens to be about a hockey-playing, lesbian werewolf teen.

That description, though, significantly reduces Jacqueline Castel’s genre-bending My Animal, a film that comes 23 years after Ginger Snaps showed Canadians know how to make an original teen werewolf movie (and a few months after Skinamarink showed we are great at indie horror in general).

With My Animal, Castel gives us queer teen romance, family drama and monster horror all in one with the story of Heather (non-binary performer Bobbi Salvör Menuez, who is fantastic), the aforementioned teen werewolf hockey player. Surely destined for cult classic status like its predecessors, My Animal did Canada proud at Sundance. 


Actors Adèle Exarchopoulos and Franz Rogowski in the film Passages by Ira Sachs, an official selection of the Premieres program at the 2023 Sundance Film Festival.
Adèle Exarchopoulos (left) and Franz Rogowski in Passages by Ira Sachs, an official selection of the Premieres program at the 2023 Sundance Film Festival. (Sundance Institute | Photo by Guy Ferrandis/SBS PRODUCTIONS)

One of my most anticipated films of Sundance (and of 2023 in general), Ira Sachs’ Passages sure didn’t disappoint. Starring Franz Rogowski as a narcissistic (perhaps even sociopathic) filmmaker who leaves his husband (Ben Whishaw) for a woman (Adèle Exarchopoulos) he starts an affair with, the Paris-set film is an intense and intimate (the sex scenes are … truly outstanding) examination of our sexual and emotional impulses.

Expertly directed by Sachs (who has already offered us modern queer classics like Love is Strange and Keep The Lights On) and featuring award-worthy performances by its main trio (Rogowski in particular), Passages was my favourite film — queer or otherwise — of Sundance this year. 

The Persian Version

A still from The Persian Version by Maryam Keshavars, an official selection of the U.S. Dramatic Competition at the 2023 Sundance Film Festival.
A scene from Maryam Keshavars’s The Persian Version.. (Sundance Institute)

One of the Sundance’s biggest award winners (it took home both the audience award and screenplay award in the festival’s U.S. Dramatic Competition), The Persian Version marked filmmaker Maryam Keshavarz’s return to Sundance after winning that same audience award in 2011 for Circumstance, which explored queerness in modern Iran.

This time, Keshavarz cleverly follows the relationship between an Iranian-American lesbian (Layla Mohammadi) and her mother (Niousha Noor) over several decades. Vibrant and often hilarious, The Persian Version offers an all-too-timely celebration of Iranian womanhood.

Rotting in the Sun

A still from Rotting in the Sun by Sebastian Silva, an official selection of the Premieres program at the 2023 Sundance Film Festival.
Catalina Saavedra (left) and Jordan Firstman in Rotting in the Sun. (Sundance Institute)

If there was an award for most onscreen penises (hundreds?) or graphic gay sex at Sundance, there is no doubt it would bestowed upon Sebastián Silva’s riotous meta-comedy Rotting In The Sun. (Take that, Euphoria!)

The film stars Silva as a heightened (we assume) version of himself who spends his days taking copious amounts of ketamine while researching painless ways to kill himself as his maid (Catalina Saavedra, who won an acting award at Sundance in 2009 for playing the titular character in Silva’s The Maid) cleans up around him. Things take takes a turn when Silva runs into social media influencer Jordan Firstman (also playing himself, and doing a hilarious job at it) at a queer nude beach in Mexico, and then takes quite another when Silva goes missing (which his maid may or may not have had something to do with), leaving Firstman on a mission to find him.

A biting satire of class, queer culture and filmmaking itself (among other things), Rotting in the Sun is so much more than the sum of all its penises.

The Stroll

A still from The Stroll by Kristen Lovell and Zackary Drucker, an official selection of the U.S. Documentary Competition at the 2023 Sundance Film Festival.
A still from Kristen Lovell and Zackary Drucker’s The Stroll. (Sundance Institute)

The history of New York City’s Meatpacking District is told through the voices of the transgender women of colour who lived it in Kristen Lovell and Zackary Drucker’s illuminating and powerful documentary The Stroll (yet another festival prize winner, this time for special jury award for « clarity of vision »).

Now a gentrified, corporate area of Manhattan, the film takes through the era before that, when trans women of colour lived, worked, loved and died on its streets. What culminates is one of the many films at Sundance this year that felt like essential new entries in the burgeoning canon of trans cinema.

Theater Camp

Molly Gordon, Ben Platt, Alexander Bello, Kyndra Sanchez, Bailee Bonick, Quinn Titcomb, Madisen Marie Lora, Donovan Colan and Luke Islam appear in a still from Theater Camp by Molly Goron and Nick Lieberman, an official selection of the U.S. Dramatic Competition at the 2023 Sundance Film Festival.
A scene from Molly Goron and Nick Lieberman’s Theater Camp. (Sundance Institute)

Sold to Searchlight at the festival in a huge $8 million deal, you can be assured you’ll soon be able to see what is pretty much inarguably the most hilarious entry on this list: directorial duo Molly Gordon and Nick Lieberman’s mockumentary Theatre Camp.

Set at a camp for budding performers in upstate New York (AdrirondACTS, lol), the film stars Gordon alongside a winning ensemble (literally, it took a special award at Sundance for best cast) that includes Amy Sedaris, Jimmy Tatro, Patti Harrison, Ayo Edibiri, Noah Galvin and Ben Platt (with the latter two also co-writing the screenplay). A sort of zany queer sibling to the best Christopher Guest movies, you should feel pretty confident putting Theatre Camp high up on your list of films to be excited about in the rest of 2023.

Keep an eye out for all of these films, which will likely all make their way to LGBTQ film festivals, regular movie theatres or one of the many, many streaming sites at some point this year.

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Une manifestante des Junos explique pourquoi elle a interrompu la cérémonie de remise des prix




Une femme de Vancouver accusée de méfait après une interruption des prix Juno ne s’excuse pas de sa manifestation publique qui a fait la une des journaux du monde entier.

Casey Hatherly, qui s’appelle Ever, a été arrêté après avoir interrompu le discours d’Avril Lavigne lors de l’événement très médiatisé; la femme de 37 ans était seins nus, portait des cache-tétons et avait des slogans pour des causes environnementales telles que « Arrêtez d’abattre les vieilles forêts maintenant » et « Sauvez la ceinture verte » griffonnés sur son corps.

CBC News s’est entretenue avec Hatherly mercredi devant le palais de justice d’Edmonton après son enquête sur le cautionnement. Sa prochaine comparution devant le tribunal est le 5 avril.

Elle a dit qu’elle faisait partie d’un groupe appelé On To Ottawa qui se rendra dans la capitale nationale en avril pour exiger une assemblée citoyenne pour l’action climatique.

Hatherly, qui avait un billet pour les Junos, a déclaré qu’elle avait choisi la remise des prix comme plateforme simplement en raison de l’attention internationale qu’elle susciterait.

« Nous voulions commencer avec un big bang, et je pense que nous avons atteint cet objectif », a-t-elle déclaré, ajoutant qu’elle avait choisi de perturber Lavigne « pour le titre ».

REGARDER | Une manifestante des Junos explique pourquoi elle a perturbé l’émission :

Une manifestante des Junos explique pourquoi elle a perturbé l’émission

Casey Hatherly, une femme de Vancouver accusée de méfait après une perturbation aux prix Junos, a déclaré qu’elle avait choisi d’être seins nus parce que plus de gens cliqueraient sur une histoire sur un manifestant seins nus que sur un militant écologiste.

« J’espérais discrètement, au fond de mon cœur, qu’elle serait punk rock, girl power, qu’elle me donnerait le micro ou quelque chose comme ça, mais je ne pense pas que ça aurait pu mieux se passer », a-t-elle déclaré.

Au lieu de cela, Lavigne a utilisé des jurons pour dire à Hatherly de quitter la scène.

« C’est définitivement l’un des faits saillants », a déclaré Lavigne lundi soir à propos de l’incident.

Hatherly a déclaré qu’elle avait choisi d’être seins nus parce que plus de gens cliqueraient sur une histoire sur un manifestant seins nus que sur un militant écologiste.

« Nous avons créé un buzz international, et même si les gens ne posent pas les bonnes questions maintenant, ils le feront », a-t-elle déclaré.

« Tout le monde vient de voir un manifestant seins nus, mais ils regardent maintenant. Ce n’est pas un problème auquel les gens veulent réfléchir – la catastrophe climatique que nous vivons actuellement ici et partout dans le monde. »

Questions sur la sécurité chez Junos

Des questions ont été soulevées au sujet de la sécurité lors de la cérémonie de remise des prix ; Hatherly a semblé monter facilement sur scène et est restée sur scène pendant 30 secondes avant que la sécurité ne l’escorte.

« Je suis juste allé là-haut. C’était si facile », a-t-elle déclaré.

Dans un communiqué, l’Académie canadienne des arts et des sciences de l’enregistrement, qui gère les Junos, a déclaré qu’elle prenait «toutes les mesures pour éviter les interruptions de notre programme».

« Mais il y a toujours des risques avec les événements et les diffusions en direct », indique le communiqué.

CBC News a demandé s’il y aurait une enquête sur la façon dont le manifestant est monté sur scène et si des changements seraient apportés à la sécurité.

Les organisateurs, en réponse, ont déclaré qu’ils ne commentaient pas davantage.

Deux manifestants sont à genoux devant un tableau vandalisé avec une boîte de soupe.
Des militants de Just Stop Oil collent leurs mains au mur après avoir jeté de la soupe sur le tableau Tournesols de Vincent van Gogh à la National Gallery de Londres le 14 octobre 2022. Le tableau était derrière une vitre. (Just Stop Oil/Reuters)

Ce n’est pas la première fois que des militants écologistes attirent l’attention sur leur cause de manière unique.

En octobre dernier, des manifestants pour le climat ont jeté une boîte de soupe chez Vincent van Gogh Tournesols peinture à la National Gallery de Londres ; la peinture était sous verre.

CBC News a demandé à Hatherly si elle pensait que sa protestation aurait pu détourner les gens de sa cause.

« Je pense que pour attirer l’attention des gens, tu dois faire quelque chose de dramatique. Et je sais que j’ai un privilège incroyable, et c’est mon privilège absolu de me lever et de me battre pour quelque chose en quoi je crois », a-t-elle déclaré en réponse.

Manifestation planifiée

Hatherly a déclaré que la planification de la manifestation avait commencé il y a environ une semaine.

Elle a ensuite pris un bus de 10 heures depuis Vancouver pour rencontrer deux autres personnes de On To Ottawa dans l’intérieur de la Colombie-Britannique avant de se rendre à Edmonton.

Hatherly a déclaré qu’alors qu’elle avait déjà participé à d’autres actes de désobéissance civile, il s’agissait du premier acte du groupe.

Après avoir été escortée hors de la scène, Hatherly a déclaré qu’elle avait eu plusieurs conversations avec le personnel de Junos au sujet de perturbations publiques.

« Tout le monde était comme, ‘Pourquoi tu stries?’ et je me dis, ‘Je fais des séries pour une très bonne raison.’ J’ai donc pu avoir de très bonnes conversations avec les gens qui y travaillent, ainsi qu’avec… la plupart des agents qui m’ont arrêtée dans les deux établissements où j’étais détenue », a-t-elle déclaré.

Mouvements écologistes

David Tindall, professeur de sociologie à l’Université de la Colombie-Britannique, a déclaré que l’incident aux Junos était un cas classique d’un militant essayant de « créer un spectacle » et d’attirer l’attention des médias.

« Je pense que les Juno Awards étaient un bon exemple d’une opportunité où ils savaient probablement qu’il y aurait beaucoup d’attention médiatique », a-t-il déclaré.

« Et je pense que beaucoup de jeunes qui sont des militants en ce moment ont vraiment perdu patience pour une variété de choses, mais agir sur le changement climatique, agir pour essayer de protéger les forêts anciennes, agir sur les revendications autochtones autour de la terre et aussi en Ontario, il y a des problèmes autour de la ceinture verte. »

Un homme vêtu d'une chemise bleue et d'un gilet se tient devant un arbre sur le campus de l'Université de la Colombie-Britannique.
David Tindall est professeur de sociologie à l’Université de la Colombie-Britannique. (Mike Zimmer/CBC)

Cependant, Tindall a déclaré que l’incident aurait pu être plus efficace s’il s’était produit lors d’un événement gouvernemental ou en présence de politiciens.

« Je ne pense pas que perturber nécessairement les musiciens qui reçoivent des récompenses ait le même impact en termes de pression sur les personnes présentes à l’événement », a-t-il déclaré.

« Mon sentiment est qu’il y a probablement plus d’attention portée à la partie spectacle qu’à la partie message dans ce cas. »

Tindall a déclaré qu’avec les jeunes militants ressentant un sentiment d’urgence autour des problèmes de changement climatique, il s’attend à ce qu’il y ait davantage de ce type d’actes à l’avenir.

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Lancement d’une nouvelle bande-annonce pour le drame technologique canadien BlackBerry




« Imaginez un téléphone portable et une messagerie électronique tout en un. »

Ainsi commence la bande-annonce de Mûre, qui raconte l’histoire de la gamme canadienne de téléphones intelligents à succès massif de Research In Motion, basée à Waterloo, en Ontario.

Il met en vedette le Canadien Jay Baruchel en tant que co-créateur de la société Mike Lazaridis et Glenn Howerton en tant que co-PDG Jim Balsillie. Mûre a eu sa première mondiale au Festival du film de Berlin en février et a été projeté au festival Austin Texas South By Southwest mardi.

Comme le film lui-même, la bande-annonce décrit l’ascension et la chute du BlackBerry, en commençant par Lazaridis et le co-créateur de la société Douglas Fregin (joué par le réalisateur Matt Johnson) faisant entrer Balsillie en tant que PDG.

REGARDER | Mûre bande-annonce:

Plus tard, un groupe de cadres se voit présenter un prototype du smartphone titulaire.

« Essayez de taper avec vos pouces », suggère Lazaridis.

Le film a été adapté du livre de 2015 Perdre le signal : l’ascension et la chute spectaculaires de BlackBerryde Sean Silcoff et Jacquie McNish.

« À un moment donné [Research in Motion] contrôlait 50% du marché de la téléphonie mobile », a déclaré le réalisateur Johnson à Elamin Abdelmahmoud de CBC dans une interview sur Agitation le mois dernier.

« Il y a eu un moment brillant, lorsqu’une entreprise canadienne avait un plus grand contrôle sur le marché des téléphones portables qu’Apple ne le fait maintenant. »

Mûre sortira en salles le 12 mai et sera disponible sur CBC et CBC Gem au début de l’année prochaine.

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10 looks de tapis rouge remarquables des Juno Awards 2023




Avril Lavigne, Aysanabee, Jessie Reyez (Crédit : CARAS/iPhoto ; Dale MacMillan/Getty Images)

La nuit dernière Prix ​​Juno 2023 diffusé s’est vanté des apparitions de nombreuses sommités de la musique canadienne, dont Avril Lavigne, Kardinal Offishall, Maestro Fresh Wes et Nickelback. Le spectacle, animé par Simu Liu pour la deuxième année consécutive, a également présenté des performances entraînantes d’artistes comme Jessie Reyez, Preston Pablo et Rêve, ainsi qu’une célébration spectaculaire du 50e anniversaire du hip-hop.

Sans surprise, les looks du tapis rouge de la soirée n’ont pas déçu non plus. De nombreux artistes et nominés ont opté pour des couleurs vives, des ensembles coordonnés et des conceptions sur mesure qui ont permis à leur talent artistique et à leur personnalité de briller. Voici 10 des looks les plus intéressants des Junos Awards 2023.


Un homme posant sur le tapis rouge Junos vêtu d'une veste noire et blanche, d'une chemise blanche, d'un pantalon noir et blanc et de bottes entièrement blanches.
(Crédit : CARAS/iPhoto)

Le rappeur Oluwatobi Feyisara Ajibolade, dit TOBi, portait un blazer pointu et une chemise habillée aux Juno Opening Night Awards, mais a opté pour un look plus décontracté pour l’événement de diffusion. L’artiste, qui s’est produit lors du spectacle et a remporté le prix de l’album/EP rap de l’année, a opté pour un ensemble graphique noir et blanc, comprenant des chaussures entièrement blanches parfaitement assorties à son pantalon.

Preston Pablo

Un homme posant sur le tapis rouge Junos vêtu d'un blazer blanc court à double boutonnage, d'un pantalon plissé noir, d'un collier en argent et de gants noirs.
(Crédit : CARAS/iPhoto)

Preston Pablo — un auteur-compositeur-interprète de 21 ans de Timmins, en Ontario. et l’artiste révolutionnaire de l’année 2023 – ont assisté à la cérémonie de cette année dans un blazer blanc court à double boutonnage et un pantalon plissé noir. Conçu par la marque de mode HUGO, le combo offre un équilibre idéal entre élégance et confort. J’ai aussi aimé la façon dont Pablo l’a associé à des accessoires moins attendus : un ensemble de gants noirs et des chaussures blanches élégantes.

Les chiens de berger

Quatre hommes posant sur le tapis rouge Junos portant des looks d'inspiration western rétro, notamment des boléros, des bottes de cow-boy, des chemises western et beaucoup de franges et de jeans.
(Crédit : CARAS/iPhoto)

Originaire de Saskatoon, en Saskatchewan, le groupe rock The Sheepdogs a opté pour un look rétro d’inspiration western pour le tapis rouge des Junos. Avec des cravates bolo, des bottes de cow-boy et beaucoup de franges et de denim dans le mélange, les quatre membres du groupe ont pu se compléter, tout en se penchant sur leur point de vue individuel sur la tendance.

Haviah Puissant

Une femme posant sur le tapis rouge Junos vêtue d'un haut court transparent, d'une veste et d'un pantalon vert kaki, de bottes vertes à plateforme, de chaînes dorées et de boucles d'oreilles dépareillées.
(Crédit : Dale MacMillan/Getty Images)

Hier soir, la rappeuse Haviah Mighty a associé son ensemble vert kaki gagnant à un haut court en maille et à un certain nombre d’accessoires audacieux, notamment des bottes vertes à plateforme, des chaînes en or et des boucles d’oreilles dépareillées. Son maquillage métallique avec des embellissements de visage asymétriques a également attiré mon attention.

Jessie Reyez

Une femme posant sur le tapis rouge Junos vêtue d'un haut corset couleur pêche et d'une jupe fluide avec une fente à hauteur de cuisse, un anneau de septum doré et des colliers superposés.
(Crédit : Dale MacMillan/Getty Images)

Jessie Reyez, née à Toronto, qui a remporté le prix de l’enregistrement R&B contemporain de l’année hier soir, a foulé le tapis rouge dans un haut corset couleur pêche assorti et une jupe fluide avec une fente jusqu’aux cuisses. Le look ultra-romantique, qui a été conçu par Steph Major, comprenait également un anneau de septum en or et des colliers superposés.

Andrew Phung

Un homme posant sur le tapis rouge Junos vêtu d'une veste et d'un pantalon jaunes, et sans chemise sous la veste.
(Crédit : Dale MacMillan/Getty Images)

Le Exécutez les Burbs La star, qui a également co-organisé les Juno Opening Night Awards, a opté hier soir pour un costume croisé jaune vif avec des baskets blanches et sans chemise. C’était un choix décisif, et certainement intéressant de voir la tendance sans chemise apparaître sur de plus en plus de tapis rouges.

Pierre Kwenders

Un homme posant sur le tapis rouge Junos portant un costume trois pièces sans chemise en dessous, des lunettes de soleil et deux colliers en or superposés.
(Crédit : CARAS/iPhoto)

Hier soir, le musicien Pierre Kwenders s’est démarqué sur le tapis avec un look trois pièces à imprimé abstrait du créateur de mode montréalais Helmer Joseph. Le choix de se passer de chemise, de garder la veste déboutonnée et d’ajouter des lunettes de soleil et des colliers en or superposés a rendu ce qui pourrait être une tenue assez formelle parfaitement adaptée à Junos.

Avril Lavigne

Une femme sur le tapis rouge Junos portant une veste vert militaire avec des épaules rembourrées sur un haut corset transparent et un pantalon cargo à jambes larges, et des colliers en argent superposés.
(Crédit : CARAS/iPhoto)

Pour son apparition sur le tapis rouge, la lauréate du prix du choix des fans TikTok Juno – qui a récemment travaillé avec le styliste Dominic West lors de la Fashion Week de Paris – portait une veste vert armée avec des épaules rembourrées sur un corset transparent et un pantalon cargo à jambes larges. Les découpes du blazer ont ajouté un intérêt majeur au look – en plus, elle a pu poser pour des photos avec les mains dans les poches !


Une femme posant sur le tapis rouge Junos vêtue d'une longue robe grise ornée d'un élément sculptural en haut à droite.
(Crédit : Dale MacMillan/Getty Images)

Rêve, qui a remporté le prix Juno de l’enregistrement de danse de l’année, a été stupéfaite dans une robe grise personnalisée de Starkers Corsetry, basée à Toronto. Stylisé par la styliste de mode Amber Watkins, le look sculptural a été associé à de longues mèches élégantes pour un effet vraiment dramatique.


Un homme posant sur le tapis rouge Junos dans un manteau gris à bords bruts avec des chiffres cousus à la main sur des plumes.
(Crédit : Dale MacMillan/Getty Images)

Aysanabee, une chanteuse et compositrice oji-crie, a interprété et foulé le tapis rouge dans un manteau gris à bords bruts de l’artiste ojibwé Travis Shilling et des designers Catharine Robinson, Lori Marcuz et Annie McDayter de Call and Response de Toronto. Selon Radio-Canada Musiqueles chiffres cousus à la main sur les 122 plumes font référence au nombre de tombes non marquées trouvées dans les pensionnats au Canada jusqu’à présent.

Truc Nguyen est un écrivain, éditeur et styliste basé à Toronto. Suivez-la sur @trucnguyen.

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